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一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。

动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。

《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。

希望一直挂在天上，但你永远够不到它。

《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。

《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）

人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！