环球精选！抓住观众的眼睛——视觉动线的学习和应用

好久没更新了，无论是打卡还是专栏（最近打游戏太爽了）。

想着不能这么下去了的同时，也在剖析工作这一年来的不足。发现自己做视频总是遇到坎，不知道怎么吸引注意力，不会设计画面分镜。

(资料图片)

为了解决这个问题去研究了下这方面的内容，观察到很多mg动画也有这样的毛病，做mg动画的画面没有重点，没有主次，画面为了动而动，导致观众不知道看哪里。同时发现，有关这方面知识的视觉动线理论，讲的人很少，而且仅针对平面设计，很少涉及到动态设计的，为此就总结下来分享给各位。

那么现在就开始吧。

什么是视觉动线？

如题，想要你的画面抓住观众的眼睛的话，得先知道观众看画面的顺序是什么样，为什么这么看，而这就是视觉动线。

关于这方面的内容其实比较少，维基百科也只有寥寥数语。

简单来说，就是阅读时，观众都有一个观看的习惯：绝大多数人在看同一个画面的时候，视线移动的顺序都有一个规律，而这就是视觉动线。

在漫画中，视觉动线方面表现优秀的有龙珠，可以看看直观感受下。

这是悟空在地球上使用三倍界王拳打贝吉塔的画面，画面文字不多，但形象生动，仔细观察的话可以看出，分镜都是经过精心设计的，巧妙利用波和轨迹，使得画面符合读者阅读习惯。因此在看这个打斗画面的时候会觉得畅快淋漓，像在看动画一样，这里也能看出一般漫画家和大师之间的差距。

看到这里应该意识到，有视觉动线这个意识对自己设计分镜和画面的时候非常重要。优秀的mg动画都有抓人眼球的能力，该如何学习并做到这样呢？

怎么学习？

视觉动线说着很简单，但其实影响因素有很多。想要掌握视觉动线技巧，先从了解影响因素入手。

一、影响因素

在这里，我将影响因素分为习惯差异以及视觉重量。

1.习惯差异

我们都习惯看书都是从左往右看，从上往下看。但有没有想过，我们的习惯，是别人的不习惯呢？

日本和台湾的习惯是从右往左看，甚至是中国，也是在新中国成立后，才有了从左至右看书的习惯。

不过这些习惯也还好，记住后对于看画面不会有多大影响，麻烦的是阿拉伯语之类的例子。排版和文字都要从右往左看。（在工作上因为习惯的差异，做起项目会有不小的麻烦）

习惯差异是在静止画面中应该要优先考虑的内容，因为这是在排除其他干扰后观众观看的优先顺序。

考虑好习惯差异后，再考虑大部分教程会提到的内容——视觉重量。

2.视觉重量

视觉重量和实际重量不同，表达的是“看上去的重量”。

视觉重量的影响因素有很多，有大小、位置、明暗、颜色、粗细、形状等等。除此之外，图形的重量超过文字，而“活着”的角色又比普通的图形更吸引人；在这方面，又以人的眼睛更甚。

想要简单快速地查看一个图片的视觉重量的话，可以将图片黑白化，看看哪个方面比重最高就行，这同时也是训练自己有意识地观察视觉动线的方法。（ae制作黑白化的方式很简单，只需要加个效果tint即可）

关于静止图像中的这方面的科普，可以去看看讲的更优秀的up主进行补充，在此不多加赘述。（本来想花篇幅讲讲的，但是发现别人写的已经够形象了，没必要让我再来画蛇添足）

前面提到的都只是静止图像中影响视觉动线的因素。一旦画面中有元素动了起来，这个现象就被打破了。这也是平面设计和动态设计的最大不同点——一个是在有限的空间中尽可能的吸引人的注意力，一个是在有限的时间内尽可能吸引观众的眼睛。动态设计比平面时间多了一个维度——时间。而时间的变化也能让“控制眼睛”的手法更加随心所欲。

除了可以控制人眼随着运动的物体进行移动（不管它多小）

还可以控制观众只看中间，或者任何想让你关注的地方（在周围都在动的情况下，中间完全静止，反而会有不一样的感觉）

又或者是通过周围的元素进行视觉引导（仔细拉片会发现这些元素都有进行刻意的摆放，最终目的都是为了将你的视线引导到同一个地方）

不管是哪种方式来进行运动，都是为了一个目的：有意识地“限制”眼睛的关注。很多优秀的mg动画会让人看的眼花缭乱，但实际拉片、逐帧拆分后会发现“不过如此”，就是因为作者巧妙地利用了这个原理。

看了以上的介绍，应该多少对视觉动线的影响因素有了一个初步的认识。其实说了这么多，影响视觉动线最关键的一点就是“画面中差异最大的部分”。想要有意识的控制观众观看的地方，那就去刻意制造画面中差异最大的部分。说的简单，具体该怎么做呢？

二、如何使用？

1.单一主人公导向

最简单的手法是在整个片子中创造同一个主人公。拿《the power of like》为例子

，整条片段可以看下面。

在这个画面中，主人公作为一个发光的小球，不断进行运动和变化，但观众的视线始终放在小球身上，这也是大多人“无师自通”能想到的运动方式。

不过这个做法也有个弊端：能表现的画面很有限。

不是所有动画都需要这么一个主人公，更多的时候还是在讲述不同的内容，进行画面和内容的变化。尤其是科普类视频，因为需要介绍知识点，会有很多不同的信息点出现。所以在使用这个方法的时候需要谨慎考虑，看看这样的做法能不能适用于现在所作的内容。

2.主人公变换

这是很多人想学的技巧了，也是很多优秀mg动画所让人推崇的原因。但其实仔细分析的话，会发现和单一主人公的时候做法差不多，无非是主人公变化了而已。

拿一个比较经典的动画来说

这个动画中，出现了很多次场景转换，让人印象深刻。它的核心就一点：把观众的目光牢牢地抓住，并在恰当的时候进行主人公的转换。所用的技巧其实很简单，转换的方式之前在搬运的视频里也有介绍过。（视频中第三条）

方法很简单，但要做成这样，又要学习什么呢？

没想到吧，最关键的一点，你其实早就会了，那就是你与生俱来的生存本能——预测能力。原始人祖先为了生存，必须随时能够察觉到危险的降临，得在危险没有发生之前，就从预兆判断出来，为此演化了预测能力。上面这类动画的做法核心也不难，就是“预判别人的预判”，提前预判别人想吸引你的方向，把其学习并使用在你的片子当中，你也可以做出这样的效果。至于为了提升画面丰富度而加的特效啥的，就额外学吧。

除了这个方法外，还有个最简单粗暴的哦，就是打蚊子。夏天到了，又是和蚊子斗智斗勇的时候了，去预判它们的路径然后打倒它们吧（笑）

怎么应用？

会使用了，我们也得会应用。

这个问题简单粗暴，所以也简单粗暴的总结了几点：

能够清晰讲明所想表达的重点（比如科普视频或者广告中，在对应的详情画面里，想要强调某个重点）
转场应用（引导观众视线，从而悄然转场过渡）
反向应用视觉动线，设置彩蛋或者谜题（使观众不易察觉的技巧），或者做出混乱的效果（使观众看不到重点），又或者是单纯想要观众的视线飘忽不定，观察整个画面。
拉片学习中能够更加明确知道作者的意图，了解他想让你看到的东西，以及推测他为什么要这么做
如果你能想到更多的话也可以分享下qwq

针对上面提到的几点，各位可以与自己的作品去进行比对，看看还有什么地方可以改善或者提升的哦

注意点

除了前面提到的内容外，这里还有以下几点需要留意

应用的时候，需要注意的是，一个画面最多有三个重点（不同层级的），然后一次只能强调一个（否则画面太满太乱）
需要区分主次画面（即画面是主体还是背景），比如当大量的图片或者文字是作为背景使用时，切勿让它也有主体的地位，使得观众视觉分散
mg动画的视觉动线，记得轨迹是符合自然习惯的（如圆弧轨迹），或者视线从左向右（如果从右向左也不是不行，但因不符合国人日常习惯，所以吸引眼球会更加费劲）
如果周围都是点缀元素的话，反而可以反其道而行之，强调中间的元素
主人公引导下的其他动效也算是辅助动效，比如一个主体物线条带着其他线条出现时，人们只会关注主体物，其他线条作为辅助来营造氛围
想要突出某一点重点的时候，记得要拉大对比度，比如速度的快慢，或者是视觉重量等，都需要考虑在内，这样才能保证观众能看到你想让他们看到的东西。

本来想写具体分析的，但是到这内容已经够多了，怕一次看下来记不住，所以下次再出几篇文章来具体阐述下应用方面和注意点，现在先记个大概就行。（可能后面写补充时，会想到新的补充点也说不定）

总结

看了这么多，担心看完就忘？

别担心，以下总结成一句话就不难理解了