---- 一开场就是香子在切大葱, 牧歌风情. 

(相关资料图)

这里很快就定下了. 上一话的最后是那种视觉表现, 这里就想切换一下. 因为虽然没有任何根据, 但她们知道华恋与光会回来的, "那就得做饭呀". 所谓活着就是进食啊.

---- 后面去室外吃火锅了.

感觉在室外吃更欢乐. 我大学时代, 为了文化祭的准备之类的弄到半夜时, 就单纯的很快乐. 我觉得大家或许都憧憬这种, 在平时已经离校的时候, 一起做些什么的共犯感. 有什么事件正在发生的感觉. 要是真的去试的话, 说不定因为太冷了根本欢乐不起来(笑).

---- 她们的态度都让人觉得是不是已经回来了.

嗯, 确实. 像是"她俩去买东西了还没回来"那样的. 说实话这样解释其实也可以. 因为意义都是相同的. 她们并不担心. 稍去便回. 就是这种程度的事.

---- 光在沙漠里收集星屑的画面是怎么想到的?

之前说到过因为是地狱, 所以希望她反复进行无为的行为. 然后想到了赛之河原, 意识到无为的行为需要被破坏掉. 作品上, 这个破坏方式必须要有冲击力, 就谈到了铁球. 摆动的铁球的印象来自浅间山庄. 

---- 然后静静的打出标题, 非常有电影味.

我其实认为自己全力以赴的分镜的时间感并不适合电视. 因为我完全不看电视剧, 这也是理所当然的.

---- 本以为最终话肯定会是匆匆忙忙的, 结果这个空间却反而令人感到舒缓.

这个和第9话相同, 把时间给到想要展示给观众的东西上, 其他事情就在幕后处理. 华恋和光是具体怎么回来的之类的真的无所谓. 要描写那个, 不如把时间花在这里舒缓的地方.

---- 堆砌星屑的动作也做的舒缓细致.

正是因此, 之后被撞倒的时候更感觉蛮不讲理. 靠着对于浅间山庄的想象才能把"磅"的一下撞倒堆起来的星屑的镜头画成这样. 要是跳过堆砌的动作直接给观众看撞击的瞬间的话, 可能会被以为是在做光的感情描写, 并不是, 重要的是冷酷无情的重复的感觉.

---- 光挖沙子的动作的印象尤其深刻.

手部动作可难做了. 女性的手看起来纤细与否很重要, 比脸更影响观感, 是必须下大力气的地方. 此外, 也想做华恋流下的眼泪渗入沙子的画面. 因为很早就画在image board上了, 希望能好好利用沙漠的意义. 本话后面也还有用沙子来做表现的镜头, 在之前, 第4话华恋和光演克莱尔和芙罗拉的时候, 被留下来的克莱尔那里就用了沙粒. 同样的效果也用在了第9话的圣翔祭的场景. 为最终回一点一点积累沙子的印象.

---- 直到光回应华恋的呼唤为止, 整体都笼罩着华恋的绝望感.

正如芙罗拉与克莱尔分离了一般, 华恋与光也分离了. 另外, 可能有人在期待如果华恋伸出手的话, 光或许会握住. 然而并没有. 这里要持续堆积绝望感. 

从这里开始就是第12话的关键了. 

想要做成一缕阳光照到经历了无晓长夜的她身上. 想要表现开始运转的瞬间. 需要有天翻地覆的感觉. 在脚本会议上, 我说这里得发生沙漠里的沙子兜底漏走这种规模的事, 结果就直接照这个点子做了(笑). 明示了这个看上去脱离现实无边无际的空间也是舞台布景. 像是"楚门的世界"的感觉. 另外, 也想要一个华恋能跳入的坑洞. 这里的跳入的动作和第1话的相同, 说不定该说第1话的是赠品, 这边的才是本体. 

到了这块我已经画的极为热衷了......或许是我自己想看主人公被引入其他世界的瞬间. 这块非常代入华恋.

---- revue开幕, 长颈鹿看着镜头的台词惊到我了.

这边还挺烦恼的. 我其实本来不认为有必要提示长颈鹿是什么. 但是, 分镜画到这里的时候, 已经可以看到不少作品的评论了, 发现大家都很关注长颈鹿. 因此我认为有必要给出这个问题的回答. 

这么一来, 就需要发明一个可以揭晓长颈鹿的身份, 同时让观众更想去见证华恋与光的结局的结构. 这时想到了长颈鹿能不能既是我, 又是观众呢. 通过第11话的代入, 我既与角色感情相连, 又是在守望她们. 因此, 是不是可以做成把我, 观众, 长颈鹿都是一体的呢. 这样的话, 就可以做"没有观测者就无法存在", 即"因为我存在所以你存在"的表现了. 观众自己作为观测者的意识一下子被拿走, "在说我们吗!"的吃一惊, 那就只有去注视华恋与光了. 

作为娱乐产品, 应该还没有动画这么做过. 娱乐 = 享受快乐, 对于这边而言则是提供快乐. 这就是一种共犯关系. 如果说"再生产"是活着一事的缩影的话, 这边和那边就构成了社会的缩影. 这部作品, 没错, 是"我们"的作品.

想了这些事.

---- 诱导无意识的观赏着的观众参与进来.

对. 影像里存在这样的魔术. 既然是魔术, 就想试试.

---- 然而华恋的纽扣在此被击碎.

其实PV时就做了这个镜头, 但当时没有放到分镜里, 因为感觉还是少了点什么. 想加入某种预言了作品未来的画面, 比如纽扣被击飞之类的, 来让观众"嗯?"一下. 最后PV里做的是挥起剑来, 闪过各个角色后, 切入一个纽扣像是时间倒流像是倒放一般修复的镜头, 然后完成挥剑PV结束. 我觉得在需要谈及作品核心的时候, 考虑到再生产这个词, 应该就是这个倒放的纽扣了.   

说回最终回, 在其他话数中纽扣被击飞, 但没有被击碎过. 击碎了的东西, 就应该再也无法恢复了. 光在此下达了最终判决"我一个人就好". 嘛, 其实也挺孩子气的.

---- 这里Position 0从中间分开, 华恋沉了下去.

想要有绝不会分开的东西分开了的感觉, 因为Position 0是绝对的东西. 让它分开, 错位可以漂亮的表达出高低差. 已经看过不知道多少次了的, 两人分离的景象, 是不是幼时所见的Starlight就是自己的未来呢, 的感觉. 这个未来是在华恋, 光和观众间共享的预言. 然后, 就这样接上第1话的片头.

---- 是幼年的两人看长大后的自己的Starlight的场景呢.

对的. 所以华恋当然会追求光. 在那个舞台上, 光和华恋交错起舞, 然而这里只有光一人. 伸出手的光就在那里, 华恋上去靠近再分开就和第1话片头一致了, 但最终回只有光. 她在舞台上孤身一人. 为舞台所囚禁. 那亦是克莱尔.

---- 所以这里有"独自一人, 被囚禁在塔中的少女"的台词.

对. 克莱尔是什么人. 那就是光啊, 这样. 所以这里的台阶上只有她一人. 第1话那个暗示性的台阶上没有华恋, 是因为第12话里华恋不在那一侧.

---- 这里华恋再次站起来.

这是华恋绝不放弃的, "去登上新的舞台"的行为. "不放弃"这一简单的词汇, 可以用在任何作品里, 这绝不是什么缺点, 但在本作我们用"去登上新的舞台". 锲而不舍的华恋, 在舞台本该结束的情况下, 继续演绎新的芙罗拉.

---- 对华恋而言舞台还没有结束.

在那个瞬间, "我 再生产". 闪耀的温度急速上升, 当然沉下去的舞台也升起来. 那可不行. 然后......我认为这里的台词就非"non non"不可了. 舞台像俄罗斯套娃一样的上升是为了表现"无论多少次都会登上来"的感觉. 应和着台词一层一层的上升也是为了有一步一步接近的感觉.

---- 这里光喊道"这么做的话, 会被囚禁在命运的舞台, 华恋的闪耀也会被夺走的".

明明也没谁说过这种规则嘛(笑). 但是, 事到如今说了就是赢了. 话说出口, 在观众的脑子里产生"为什么?"之前, 华恋就回应了"来夺走吧!"

---- 然后, 华恋立于灯饰东京塔的顶点.

东京塔就是回忆与约定. 接下来要带来更强烈的情感冲击, 在这里剥夺观众的思考能力. 好戏开场.

---- 然后, "我 再生产"的灯饰在此登场.

这个分镜上也是没有的, 本来是打算就展示一下OP里的那个"我 再生产"的logo. 

但是我感到了要让"我 再生产"扎根于作品的必要性. 这样下去要跑偏. 想要把华恋的生存方式整个摊开铺在画面上. 也想让和长颈鹿一同成为了共犯者的观众沐浴与其下. 那就只有做成舞台装置了. 所以必须要做成灯饰.

(译注: 原本的分镜可能与PV类似)

---- 有种从其他语言翻译过来了的感觉. (译注: いい意味で、ローカライズされたような気がしました。)

在此之前"我 再生产"类似一条高高在上的标语. 我希望它不仅属于华恋, 同时也能属于观众. 而到此为止都还只是某种"style", 装模作样的哲学, 贯穿作品的监督所构想的"再生产", 这一类的东西...... 虽然的确很重要, 是"活着一事的缩影", 但事到如今都已无所谓了.

---- 无所谓了?

无所谓. 说到底, 这是用来表达爱城华恋这一存在的词语, 也就是爱城华恋本身. 只要观众接受了这一点, "我 再生产"就成为了作品的血肉. "做成舞台装置"就是为了这个. 希望它从高高在上的标语, 变成将爱城华恋呈现给观众的舞台装置. 

我的直觉告诉我. 就这样下去不行. 会留下遗憾的. 然后......捅上去! 哦啦!

---- (笑). 是约定之塔桥呢.

想到这个的时候, 感觉片子变得像电影了. 

和A Part里沙子流走的地方相同, 要有改天换地的感觉. 华恋站上舞台, 就是会带来如此大的改变, 这就是变化的象征. 不过, 其实规模上还是A Part末尾处更大, 但这并不会影响观感, 因为观众对沙子没什么感情, 而东京塔是一直以来被反复突出表现的.

---- 最大的来了的感觉.

然后先是"来夺走吧!", 又说"全都给我!". 前言不搭后语嘛(笑). 这样不会被认为自相矛盾吗(笑). 但是此时观众已经处于情感高峰所以完全没问题.

---- 最后以"戏剧 Starlight 新章"闭幕.

这里的宽屏虽然是苦肉计, 也确实想试试. 

有件事我记得很清楚, 小出君在画这里飞舞的布时, 越画越兴奋, "古川桑. 虽然已经有很多作品里都画过布了......但我们这个是创造了个新时代啊.....". 然后结果出来一看也就普普通通, 小出君自己也抓耳挠腮不得其解. 哎, 感觉他真的很投入.

---- (笑).

......嘛, 当相声听吧(笑). 包括这种事在内, 我能和相关staff共事非常愉快. 可以和同伴分享工作过程中重要的瞬间. 很快乐.

---- 我认为这是非常美的场景.

想给观众看最漂亮的东西. 为了实现宽屏的野心, 在可能的范围里尽量自己作画. 其中, 华恋和光的正脸尤其关键, 一定要画成最棒的镜头. 其实这里, 本来是标准尺寸的, 我擅自放大了作画再缩回去. 像这样将大图片缩小, 密度一下子就提起来了.

---- 是对标准尺寸的片子, 特意去扩大作画吗?

对的. 所以这个镜头特别漂亮. 为了确保这里的成功下了苦功, 强行提高了分辨率. 希望让观众感到自己的所见超乎预期. 增幅观众的感情就是演出的工作. 而齐田君和小出君也做出了精彩的回应. 

在此上, 还想放上"Starlight"的原作. 希望她们最初观剧的舞台静静的陪伴这最后的revue. 另外我挺喜欢这书的封面的. 就放那了.

---- 最后是两人的Position 0.

无论如何都想做这个画面. 两人成为Top Star. 长颈鹿一言不发的离开也......果然长颈鹿也是想看到的吧, 超越了一切的她们所抵达的地平线. 单纯的作为一张画也很美. 和OP中两人牵着的手是一样的印象. 

---- 随后描写了第100届圣翔祭.

感觉把"Starlight"的结局表现出来比较好.

不想把长颈鹿排除在外, 包括了长颈鹿的才是"Revue Starlight". 作为观测者和长颈鹿相同, 将奈奈当作一直守望着大家的存在编入剧本感觉挺好的. 虽然是技术性问题了, 想让她单独穿着调整了颜色的旧戏服. 不然就无法对比突出新戏服. 另外长颈鹿也想做进舞台装置. 

......目前为止演的都是戏剧"Starlight", 然而说不定, 在第100届圣翔祭上上演的是戏剧"Revue Starlight", 我隐隐是这么感觉的.

---- 完成了最终回, 回头再看感觉如何?

说实话, 最终回那段时间太过手忙脚乱, 有好多事都记不清了, 怎么做出来的啊. 这是包括我在内的整个staff, 总动员了全部的能力, 在期限内能做出来的最有趣的东西. 结论而言就是如此.

---- 看来最终回是场非常极限的战斗啊.

在分镜必须在几小时内交稿的情况下, 完全无意识状态的画着(笑). 所以华恋说"来夺走吧!"的地方, 已经和自己的精神状态完全同步了.

---- 刚才也提到过, "来夺走吧, 所以全部交给我"的说法, 是矛盾的(笑).

明明之前强调了不可以被夺走的, 还这么说的话会让人心跳加速吧. 这也是出于我个人的希望, 我希望华恋能这么说.

---- 这是古川监督自己想说的话吗?

对. 是我自己想说的话, 也是希望能对我说的话.

嗯......可以稍微跑题一下吗? 我有个哥哥, 小时候曾带着我离家出走. 也没多大的事, 就说"知宏不能再呆在这种家里了"(笑). 后来肚子饿, 买了萨拉米肠但根本吃不饱, 过了两个小时就回家了.

---- (笑).

挺傻的对吧. 但是哦, 当时的回忆对我而言特别重要. 因为, 我认为那是还是小孩子的哥哥在做对于他而言正确的事情. 那没有什么错误, 是高尚的行为. 

对于华恋, 我希望她也是如此. 希望她有点傻气. 不光是哥哥, 我们所有人都是愚者. 伤心的事情, 做不到的事情, 无可奈何的事情...... 就算从这些傻事上移开视线, 心里的某处还是会认为这些就是自己本身. 所以会存在希望被接受, 希望去接受的感情. 所以"来夺走吧, 全部交给我". 希望有谁来说, 你还没有完结, 你还能走下去. 如此一来, 华恋就成为了英雄. 看着华恋使我感到英雄是存在的. 即使是愚者也一定能够成为英雄. 我想做的就是这种东西. 

......嘛, 不过说不定还是有条件的哦? 毕竟, 她是如此Cute(笑).

(采访完)