上周六（3月18日），受邀参加《铃芽之旅》在中国国际影城的首映礼，真是见识了新海诚粉丝们的热情。这种场合的安保工作还是必要的，否则活动结束之后，拿着各种海报礼物索要签名的拥趸者们，必然会将新海诚层层包围。

(资料图片仅供参考)

在观看之前，还发生了一段小插曲。主办方给我的票是最后一排（13排）最靠左边的第三个座位。没想到那个地方有两个工作人员在操作音响设备，角落里的三个座位被占了，所以临时调换成中间的第六排座位，也和同样来自知乎的一些创作者们相识。

可以看出新海诚为这次首映礼做了不少功课。主角草太化身的三条腿小椅子，成了这次中国行的随身携带物品，就好像片中的铃芽，一路完成“关门”使命时，都随身带着小椅子。下面就来谈谈对这部动画作品的感受。

三条腿的小椅子是带着象征意味的，直接和这部作品的背景，也就是12年前的“3·11大地震”相关，椅子的残缺代表着人们伤痛的印记。十年前的晨间剧《海女》当中也有这部分内容的展现。从播出时间上来看，应该是地震结束后不久就开始着手创作的。

而12年过去了，这份伤痛仍在，至少有像新海诚这样的日本人是不会忘记的。而作为一个动画导演，他内心无形中会有一份强烈的责任感。在片中，女主铃芽的人物背景，就是母亲在大地震中丧生。

新海诚是有灾难情结的，或者说也被日本特有的“物哀美学”所影响，正如他在接受采访中提到的那样，前两部作品，《你的名字》和《天气之子》也都是和灾难相关，前者是陨石坠落，后者是持续的阴雨天气。

而这一次的灾难背景更加强烈，毕竟来自于过于真实的现实世界，其冲击力，相信日本之外国家的人，也能感同身受。这也是新海诚决定在这个背景下创作的原因，既表达一份对本国灾难的关照，也能引起全世界观众的共鸣。

另外，就是在做《铃芽之旅》企划案的时候，也是全世界都在经历疫情的时刻，那段时间日本疫情也相当严重。这样一来，12年前的伤痛和撰写企划案时压抑的心情交叠着，促使有些迷茫的新海诚更加坚定地做出了选择。

在灾难情结之外，新海诚还有一些美学意象和创作习惯的保持。比如通过一扇门，或者类似门的通道，抵达“另一个世界”。这个世界可以是宏观上的，包含前世今生，或者说是灵异冥界，抑或是平行时空。但总会有一面到另一面的追寻和牵扯，有一种迷恋时空穿越的执着。

于是，在《天气之子》里比较直观的“鸟居”，在《铃芽之旅》就直接变成一扇可以打开和关闭的门。毕竟，鸟居本身就是区分人类和神域之物。如果想表达通往神迹之路也就更好理解。在《你的名字》里，宫水家的外婆也会告诉女主三叶，前面就是“那边的世界”了。

这种习惯就像是吴宇森喜欢拍摄白鸽飞起，也像是金基德电影中总爱表现“汪洋中的一域”。这次具象的门被称作“往门”，两个主角要做到的就是关闭这扇门，将其锁住，阻止新的灾害再次发生。门的另一边，也就是被翻译成“常世”的世界，也就是所谓的灵界。

往门更是直接就放在了影片最开始就出现在观众面前，比之前的作品都更直接和急迫。不过开头的确足够吸引人，包括被叫做“大臣”的小猫，是看守往门的“要石”，被铃芽拔出后就被激活了。但以上这些类似的设定、意象和视觉符号，也势必会让很多看过新海诚之前作品的观众有种审美疲劳。

新海诚的作品拥有众多少男少女粉丝也就不奇怪了，因为无论那些年轻观众是否能理解故事深层的意义，至少都能被其中的情感所打动。更何况这种追寻情感的行为都是执着且用力的。

片中表达情感的场景总会成为观众的记忆和泪点。《铃芽之旅》中，少女铃芽阴差阳错和帅哥草太结伴前行，尽管遭遇“要石”小猫诅咒后变成了小椅子，但也还在旅途中与其产生感情。以至于在看望草太患重病的师父时，失声痛哭地表达出自己离不开草太的深情。所以她坚定的要去“常世”让变成要石的草太活过来并恢复人形。

这种执着的奔赴和义无反顾的姿态，也是新海诚动画作品中常见的内容。《你的名字》里，是男女主都为了想记住对方，而寻找彼此。泷没有在三叶手掌写下自己的名字，而是写上了，令无数少男少女流泪的“喜欢你”。

《天气之子》里，离家出走，被警察追捕的帆高，不顾一切，甚至和警察发生冲突，也要越过鸟居去找回阳菜的那份坚定与执着，和《铃芽之旅》想要解救草太的铃芽是一样的。所以，找回对方并在一起的温暖，给更多粉丝带来甜美回忆。

新海诚的作品，有着在奇幻类型标签下的各种神秘色彩，且是带有某种愿景的期待，是带有理想色彩的童话世界。很多观众不在意其中的逻辑和设定的精准，只要能在自圆其说的故事中，让他们体会到想要的深情，他们就满足了。

《天气之子》里，阳菜是所谓的“晴女（下图）”，能够通过祈愿使得阴沉的天气放晴。但她来自巫女世家，会受到诅咒变成祭品，如果天空彻底晴朗，她也将消失在另一个世界。这种令人心疼的感觉，同样可以在囚禁于“常世”的草太身上体会到。

总有一个主角会被人怜惜，因为他们可能将以不同的方式“死去”，再也见不到。《你的名字》里，泷在调查陨石坠落的过程中，就担心三年过去了，三叶已经不在人世。正如《铃芽之旅》企划案里提到的那样，和《你的名字》《天气之子》一样，都是把一些民俗学的点子作为故事的某些设定。

刚才提到的阳菜和草太，也都是以不同的方式在另一个世界中，相对于此岸，他们都是以某种“死亡”的状态被禁锢。这种远离、分隔和难以相见，就会激发出另一个角色的追寻、挽救和牵挂，而这一切都是在新海诚赋予的“神秘之力”的设定下完成。

除了嗑CP，或者说恋情之外，《铃芽之旅》里的很多设定可以看出新海诚对3·11大地震背景投入的深情。所以在拯救草太之后，催人泪下的场景是四岁的铃芽与十六岁的铃芽相遇。

这回的设定里，之所以铃芽也会被卷入这件事，正是因为她当年打开了往门，曾误入了“常世”。如果铃芽见到的是母亲，自然也会有催泪效果，但在剧作层面，就会相对弱一些。于是新海诚就设定了未来的铃芽来安慰过去的自己。励志和成长，以及对灾难的哀悼和缅怀，都在这一刻体现了。

而让我本人更感动地方，恰恰是在草太呼唤神灵助力他和铃芽关闭往门，并用各自手中的要石封印“蚓厄”时的那些闪回镜头。那些“一路平安”“我出门了”“早上好”的问候与表达，更能一下子击中泪点。那些都是来自无数家庭中，日常的打招呼用语。而其中的告别，因为灾难的降临，而变成一生的诀别。

那段神来之笔正是在集体创作中激发出来的。因为在剧本写作中，这一段创作团队都感觉少了些什么，于是有了现在出现的这段内容。它也同样说明，在这次故事中，新海诚对灾难，特别是12年前的大地震的深入关怀与感受。我想，如果能体会到这一层的观众，就能明白到主创们的良苦用心。

不过，就像刚才提到的某种“审美疲劳”一样，关于这部新作带来的感动，更多是来自于创作背景和故事的某种结合，而相较于之前的新海诚，可以说还是在重复之前已有的创作思路，仍然可以在其中找到曾经作品中各种相似的桥段和表现手法。希望未来的新海诚，还能突破自己，走出所谓的“舒适区”创作。