把少女们的懵懂、矛盾放到一个虚幻空间（Revue），以战斗+嘴炮的方式来解决。多么新颖，富有创意的设定！
【资料图】
但是没想到他的展开却如此不精，毫无逻辑，在现实与虚幻之中并没有任何解释和设定补充。本应最为精彩的主角二人的故事，却在所有角色中最不值得接受。（有很多确实优秀的地方，但这不是这篇文章重点，所以描述不多）
我知道一个少数人的观点需要充足且合理的解释，不慌，先慢慢看完，也请客观的思考。我也很想知道你们对这部番是喜欢的什么。
首先跳舞与斗武的关系在剧中就没有合理解释：这是一个艺术学校，学生们是学的舞蹈，歌唱，和表演。可主角们却在一个地下组织中 以武斗来决定自己在艺术上的造诣，即想要自己闪耀。那学的是什么呢？？？谁会认可？闪耀给谁看（当然可以是自己，但明显不符合女孩儿们的心理）？这不很滑稽吗？ 而且就针对女孩儿追逐的星来说，动画并没有过多的描述，星的意义、作用 、社会价值。我们并不会有那种抓到这颗星有多么闪耀，多么成功，只会觉得“太好了他做到了”。选拔是为了什么？成为星 之后呢？仿佛一群人在追逐一个只能自我感动的称号，而已。
而且这个武斗的输赢与天赋、努力、技术等等都无关，纯粹是由感情决定谁的感情更强烈就会赢（就是说在我的邻域/主场我是无敌的）。从华恋、双叶（红毛）等可以明显看出。
因此刚开始我有些无语和气愤，但为了这口碑我忍了，我想了一个设定（另一种理解）：那就是这里是女孩们的心理表现以画面形式展现，即 -梦。梦里可以用不同的夸张动作、场景、和场景连接
然后 我改变思考角度，到文眼和感情和剧本上
文眼：舞台少女是在不断进化的/命运
可身为主角二人的光和华恋进化了什么呢？她们从一开始就是彼此的重要伙 伴，想要一起上台表演。可到最后不还是重要的伙伴，明白了有她的地方就是 舞台，区别所在呢？有她才表演，和为她表演不是一样的道理吗？？这而且中 间有的也不是什么误解、隔阂、矛盾呐。不就是画了一个0吗？回到起点， 做无用功？{虽然现实中也存在例子，但是出现在一个剧本中，这难道不是在敷 衍吗？}
感情：星见纯那与爱城华恋：太过生硬即便文本及格，在作画上，感情铺垫上功夫远不 够，与其他惊艳的画面、情感表达不匹配、违和。而且纯那 观念的转化也很敷衍
天堂真矢与西条克洛迪娜：虽然戏份很少，但是却描写得比较出色，在最后输给主角 二人流露的感情也显得自然，赞！
石动双叶与花柳香子：这一对甚至是我觉得最为正常的。
大场奈奈：为什么一开始对光如此抗拒？不是想要大家开心吗？因为打乱了剧本 吗？有些不理解。
剧本我想起两个：1.第四集 光 就这么出去了？
2.当初给光第二次机会是想看姐妹相争有什么精彩的意外，但当 时长颈鹿就知道华恋有这么厉害，也没有什么信息透露她能 到 Revue 中的能力，闯进也是意外，而且给机会的时候在华恋 加入之前把？
现在我说说意识流这个问题（在弹幕和其他评论中看到的，比较符合我心中对于这部番难以描述的风格），意识流就可以无视逻辑吗？我认为这并不是正确答案。像是《漂流少年》、《锁锁美同学提不起劲》算是意识流吧，他能在各种奇异画面和单元剧情中理解并感悟到或多或少的道理和情感。
意识流作品应该是能在模糊的场景/剧情中得到些许启发，不然你让读者绞尽脑汁的慢慢分析，最后却无法得到有用信息和启发，有什么用呢？比如歌剧中的打斗，各种无意义的场景转换和窜场，恕我能力不足？这些打斗就像是为了打而打，就像小孩子闹矛盾打一架就好起来了。
OK，接下来说说我为什么很惋惜。
一 是这个设定把矛盾和不满的情感在一个特殊空间中解决。
二 是作画和音乐，特别是第一次华恋和真矢有个大场面的运镜和战斗画面以及CV的极 力演出，燃起来了啊。很多打斗、音乐、作画精度都给人大制作的体验。
三 是对文本长度的缩减手法（少部分）很厉害，而且很出彩，自然，慢慢地就从各个 画面对话中交代了部分剧情。
有些我想不起来了，但是我确实难以接受 。出现这种情况。
昨天我刚写完《歌剧少女》的想法，今天是《少女歌剧》。心情复杂，两边的感情问题都很普通，解决方案也很普通，但前者我老泪纵横，后者我却啼笑皆非。
听说剧场版会交代很多，也比较高能，也许会很好看 ，我也会去看但并不影响我对这12话的评价。
最后我想说说女主华恋。其实我很喜欢这种阳光女孩（《歌剧少女》女主也是），但是，因为编剧对真昼这个角色形象的不当处理，导致我对华恋在把光带回来后对真昼不闻不问的态度很是不爽，让人心寒。
