温馨提示：本文包含大量对当下二次元毫无意义的挖苦嘲笑讽刺锐评，充满作者非常激进不客观的专断与私货，可能引起玻璃心爆炸，再也不相信二次元了，决定脱宅等一系列后果，如果您对自身的承受能力没有充足的把握，为了不影响您国庆假期的愉悦心情，建议看看别的。
(资料图片)
笔者认为算得上是比较王道的悬疑类时间回溯作品了，但是25集的容量理应在群像的刻画上有更高的追求，后期略显“赶进度”的体验差强人意。纵观整个剧情脉络，该片作为半年番却几乎没有单元回，故事紧紧依附于主线，驱动故事发展的主角团自始至终都处于一个“有事干，有要事干，有急事干”的状况下，这样极大地强化了主角团始终紧绷神经的基调，观众自然也会受此影响，聚焦点更容易往故事的深处与细节去探。但总是线性地描写人物，缺乏放松，或者说是节奏上的张弛有度，直接导致了中期外包回的时候观众一下就能体会到明显的不适。
然后，作为悬疑故事，伏笔确实用心地进行了回收，但是笔者个人感觉回收的方式让伏笔不便被观众快速理解。在故事快结束时经常使用“第X次轮回里发生了什么什么事”，再和当下的环境联系起来。可是第X次轮回常常是好几个礼拜以前讲的了，观众可能只会留下既视感的朦胧，需要充分的回溯才能够准确把握回忆-现状之间的联系。这一块对未看过原作的观众可能确实是有点难度。（当然这也相当程度上是半年番的结构性问题。）
对于画面上的表现，“影子”这一剧中重要形象的各方面处理都挺有讲究的。首先是影子边缘那种类似于数码屏幕坏点的设计。这样的表现方式在当下这个时代显得颇具风味。现在的人们已经广泛接受了影像的存在，甚至可以说是浸淫在影像包围之中了，而观众在故事层面的洞察力之深度可能并没有随着时代发展大阔步地向前迈进，但是在画面层面上的观察力肯定是与时俱进了。而坏点的出现显露出了这样一种体验——液晶屏幕上播放的画面里还有一层内禀于故事的画面，画面中的画面具有某种令人不舒服的要素，这就更加彰显了影子这一形象的异类感。其实这样的手法在与科技相关的动画作品中屡见不鲜了，这部片里面的类似设计或许还可以让观众把过往观影经验中的那份人类与科技，秩序与混沌之类的差异和矛盾等要素移情到这个片场的人与影子上面来。那观众的共感会增强不少，也就能更入戏。
除了边缘的画法清奇，光影的处理也算是跳脱了常规。影子在画面表现上一直是颇具巧思的，尤其是在打斗戏中，流畅的滑动感被置于首位，而且能够明显感受到独属于二维层面的、异样的空间方位，怪异容貌，还有速度线等要素的结合。但是速度线使用的实在是过于泛滥了，品鉴得太多就会很容易出戏。笔者印象很深的是有一段今井有文画的龙之介与四手的战斗，发生在哪一集的OP之前，明明人物的动作很有压迫力，可是速度线一用就迫真了起来。
还有一个十分在意的地方，就是大量“颜艺”的运用。笔者听说原作的颜艺就很多，那可能是制作组想要忠实地进行还原。但个人感觉很多时候的夸张颜艺有些不合时宜，真的没有那么酷。紧张刺激的回合制战斗中突然横亘一张五官扭曲的特写，搞不好会觉得是在什么决斗还是在干什么。要作为强烈情感迸发的辅助画面其实无可厚非，确实是影响“气势”的，但是用的太多了有时候用力过猛，有时候就显得单调了。
再说具体的剧情，笔者没看过原作（悲），但是主观上感觉到了后期一下子加了很多世界观背景层面的设定。虽说合乎逻辑吧，但是信息量的密度上前后分配有点失衡。当然，也可以说这就是悬疑轮回片的看点嘛，有个词叫“怒涛展开”，就是拿来形容这个状况的。
澪告白时的那个场景令人印象很深刻，之前也看到有人聊过这一段剧情。一般而言表白失败要么就是掩面痛哭，要么就是装作毫不在意“不也挺好吗”，要么就是内心空落落地丢了魂，再或者就是真的觉得过去了就过去了，当个朋友也蛮好。这次很特殊地用了右侧脸庞的特写，先把镜头给到脸的下半部分，用嘴唇的微微颤动来展开描绘，接着把镜头切到脸的上半部分，用瞳孔的移动来暗示情感的波动，这样意境就有层次感了。明明知道结局却仍要给自己一个说得过去的交代，这种“小心翼翼地试探”感确实扣人心弦。
作为一个对照，男女主之间就挺王道的，又是恋人又是伙伴。有一个名场面好像是在空中，完全体的潮抱着慎平。有人讲这个还原比不上原作，那先暂且不提这个，笔者想到的是挺多动画都喜欢用空中停滞的画面来敲定感情线的。要论最知名的，一定有一个天气之子的结尾。而经常拿来和这个季度lycoris比较的princess principal的OP里也有类似的桥段。可能相较于通过飞机火箭这种外物，单纯地用肉体感受空中的下坠更加引人入胜。毕竟就算太阳把羽毛都给烤化了，最后摔落到海里面也挺浪漫的。
另：音响监督大家都说烂，之后还要去做电锯人片场了，令人感叹。
评分：7
很多人都在批判异世界，他们看没看过异世界就大加指责我是不清楚啊，不过本片和他们口中的异世界大抵是不太一样的。依笔者所见，众口一词地遭人嫌弃的异世界并不是因为异世界这么个设定而落得这副田地，纯粹是因为它接过了上个版本的学院派后宫厕纸，走在了流水账+扁平化女性角色逐一亮相模式的延长线上。但讲道理啊，和以前不一样，现在业界讲流水账的动画也不大会有高规格的制作资源了。远的比如说名作之壁，那好歹还有萝卜对战。近一点比如学战都市和落第骑士，这俩还是一个季度的，当时在萌萌二次元眼里那是一个如日中天。不过这个季度也有两个动画火爆全网的就是了（笑）。一代版本一代神是肯定没跑了，不过代代版本婆罗门的，当时在惊叹冈田老师从未有过如此美妙的开局，现如今在坐等大河内老师能否make gundam great again（等等，狗万代是不是背刺了？）。
话说回来，笔者个人是觉得舅舅很好看的。舅舅为什么好看？独特的视角或许是最大的加分项。这个片有高规格的制作吗？那肯定没有。剧中挑出来讲的异世界之旅是流水账吗，是的呀。但是它好就好在是“剧中的人物看剧中的人物”。相较于亲身经历的流水账，回忆+吐槽的叙事模式有一种轻松愉快的杂谈氛围在。而且或许是因为没有经历过那个时代的缘故，大量的世嘉梗并不那么令人反感，倒是一聊到自己喜欢的东西就一下子滔滔不绝讲这讲那的投入挺让人感到共鸣的。不过要是现在有个片子夹杂了某游戏公司，还有人到处滔滔不绝地讲这讲那的，那肯定就会变成战争了。不过也不全都是笔者这个年代的人接不上的梗，比如EVA。有一说一，舅舅的这个理解实在是有点标新立异了。
（再说了，现在最潮最火的管人是不是也挺喜欢这种直播方式的？）
话又说回来，剧情很欢乐，各个角色也挺萌的，有一种突然回到几年前的感觉。但很可惜的是，这部片的后续部分要过一段时间才能看到了。没什么底子的公司估计大概率要万策尽了，只能感叹生不逢时，啊，生不逢时！
X的，之前笔者道听途说，好多人讲前女友文学发糖很甜蜜。是本人太直男了还是过了那个阶段了，简直看得昏昏欲睡呀！更逆天的还是某一天突然开始疯传的“胖虎”梗。那一天以后纸片人角色的眼睛就始终成为了笔者的重点关照对象，在意的要死，都没法好好看动画片了。
而且剧中大量出现的，真实存在的轻小说有一种广告的嫌疑。本来这种轻改动画就有很浓重的促销目的在，这下倒好，一部动画给好多小说打广告了。如果穿越次元壁的轻小说在剧情里有重要作用也就算了，这个片子里动画和小说配合的不是很好。笔者印象当中只有一次感叹凉宫春日很怀旧，还有一次聊到《我的朋友很少》里朋友的话题。这硬广有时候还自卖自夸的，太整蛊了。
其实动画中出现各种其他二次元衍生物的做法很常见，近的有《我们的重置人生》，男主穿越回去后根据小说的卷数提示时间线，而后续更是有不少二次元方面对时间的佐证。再譬如《路人女主》，学姐写的小说甚至从二次元升维到三次元来了。远的也有lucky star，不过人家是讲十几年前的宅文化的。其实衍生物这块用的好的话，能够结合阿宅本身的消费体验和经历，往往产生事半功倍的成效。
再说了，这片如果不能论上限，那就看下限。就说校园恋爱喜剧一定要有的杀必死环节，那画的真不尽如人意！而且绿毛的种种行径看着都觉得不是恋爱喜剧了，是拳头要硬了。这个片既没有能够一锤定音的场景让人流连忘返魂萦梦绕（比如这时候提起远坂凛和霞之丘诗羽，脑海里肯定一下子画面就浮现出来了），又没有拿捏好各个角色之间互动的张弛有度。有些事情在“恋爱喜剧”这个框架里是绝对不能做的，搞得像恶劣的惩罚游戏一样，令人感叹。
而且有时候镜头也挺迷惑的，对身着浴衣的女性角色给个上抬镜头还说得过去，可是接着又给身着浴衣的男主来个上抬镜头，那真是有些奇怪了。
评分：5
这位就更是重量级。首先第一季的剧情早就忘得七七八八了，上来就有点云里雾里的。其次笔者有一点很想吐槽：你们这个学校培养的都是什么人啊？一个个都城府这么深，心理阴暗还喜欢互相斗法，毕业了不得整成高智商犯罪？不过说是高智商也有些不妥，很多人看原作讲是智斗啊，那笔者确实是没看过原作（悲），但动画拍出来那就是睿智了。故弄玄虚的利用和猜疑直到揭晓答案的一刻才发现也不过尔尔。可以理解制作组想要拍出黑暗森林的设定，但实际看下来更像是帮派间的内斗和互殴，结尾还就真的是互殴了，原来实力指的是硬实力啊！
故事讲的不行也就算了，作为TV动画的门面，这个OP也挺一言难尽的。在OP中插入歌词其实无可厚非，大不了就做成MV嘛，可是笔者从未料想到歌词会一个字一个字地蹦出来，这实在是太奇怪了，为了配合假名和汉字甚至还做了时间轴的对齐，都搞不懂是负责任还是整蛊了。而且歌词的“字”，也显得太大了，一大半的时间都在喧宾夺主，还是说要的就是喧宾夺主的效果来遮掩画面上的贫瘠？相较于本季度另外一个片场的OP，只能说高下立判。
除去上述的种种问题，这个片场里作画最基本的需求都难以达成。图层错了导致一个人踩在另一个人头上；同一个画面里，静止的角色都能画成女巨人和男矮人；透视问题就更不用说了。每次看到片头放名言的时候就觉得很搞笑，这片竟然还能出第三季，就觉得更搞笑了。不过意外的，临近结尾竟然动起来了，甚至还请了武术参考。摄影让二人的对决看起来像是两个人影在缠斗，乌漆嘛黑的打光和一直晃来晃去的镜头能最大程度上减轻动作的违和感和崩坏的绘柄，相较于前面的集数，反倒是在感性上有一种鹤立鸡群的体验。制作组为什么在这种地方上心，还真是新奇的体验。
评分：5
和谐了
评分：7（笔者有偏见）
有人说，lycoris是新时代百合贴贴突突模式的奠基人。lycoris救了轻百合，这个季度所有人都在看轻百合，所有人都在聊轻百合，魔法少女小圆没有做到，结城友奈是勇者没有做到，比宇宙更遥远的地方没有做到，摇曳露营可能快要做到了，可是在2022年的7月新番中，事实胜于雄辩。不是轻百合是莉可莉斯，而是莉可莉斯，才是轻百合！
为什么lycoris可以脱颖而出？理由是充分而又显而易见的。首先，这部片的“背景世界观设计”颇具巧思。就拿经常和这个片子对比的princess principal为例。人家的世界观是什么啊，英伦风范蒸汽朋克谍战史诗；那リコリコ的世界观是什么，是具有强烈现实讽刺意味的DA和真实系的霓虹社会。观众看到前者的世界观，再辅以大大大河内老师亲自执笔（1-10集）的噱头，那他们的关注重点会是什么，会是轻百合吗？那肯定不是啊！各种势力或明或暗的政治角力满足了大学生最底层的keyboard politics需求，起承转合浓缩于短短一话的单元回塑造了饱满的人物群像，更能满足观众高层次的，对角色的窥视欲。两个人的贴贴在如此背景板下就是一种点缀，一种装饰，往多了说，也只是你中有我，我中有你。リコリコ呢？很显然，贴贴始终胜过其他所有方面的七七八八的设定。所有的角色都是绿叶，千束和泷奈就是鲜花。不同角色各司其职，最终完美完成使命。这么绝望的世界观，这么不讲道理的剧情，美少女贴贴就像是深渊中的一抹光亮，其美好被展现得淋漓尽致。观众不关注贴贴都不行啦！把双女主的互动放到最显眼的位置，盖过其他要素的锋芒，这就是リコリコ的高超之处。
再者，现在是个什么时代啊？是信息化时代，是短视频时代，是bilibili、抖音、快手百花齐放的时代。“快”就是社会的，时代的，人类的总旋律。每集那脍炙人口的GIF一经播出就立马病毒式地传遍大江南北。你在二次元群里能看到举高高，在三次元群里能看到sakana，在游戏群里能看到人体描边，在闲聊吹水群里，还能看到各种梗图二创。一部动画要想流芳百世，那就必须得渗透到阿宅毛孔中的每个血管当中。早上起床一打开QQ就看到蒜，中午吃饭一点开视频就看到蒜，甚至晚上去食堂，台子上摆着的，还是一瓣一瓣的蒜！要想做到这一切，关键中的关键就是那15秒的GIF。集全片之精华，甚至不惜略微牺牲其他部分的质量，也要给GIF让路。观众也和制作组心心相惜，你给我上好的切片素材，那我就奔着这个去，其他的部分真的没那么重要，你来看リコリコ，不就是来看贴贴的？不爽为什么还要看到现在？有这15秒，够啦，够啦！详略分明，主次得当，リコリコ不是轻百合霸权，那还有谁能问鼎王的宝座？
而且，在仍未播出的时候，bilibili的一众动画区UP主早就嗅到了神作的气息。首当其冲的就是各种新番导视的常客。虽然一月四月七月十月月月史上最强，但同质化的标题下却有着不同的措辞和强调，倒是有种“春江水暖鸭先知”的感觉了。紧接着，就是知名二次元衙门的《新时代的美少女动画，一部挑不出毛病的作品——我带你们吹》，又是2ch的《为什么莉可莉斯超越小圆掀起了原创动画的革命》。经过上述造势后，上至婆罗门，下至达利特，所有人都深深感受到了莉可莉斯的魅力。很多阿宅在看完动画片后，只会觉得，啊，很爽，很炫。帧数很高，经费爆炸，节奏很稳，人设很潮，但这回可是有人对着阿宅们头头是道地分析，细致入微地讲解。甚至连哲学思潮啦，审美情趣啦这种“高大上”的东西都能够在UP主的引导下搜出来蛛丝马迹。可以说，每个礼拜リコリコ的体验不仅仅是那二十几分钟，剧外更是有着铺天盖地的海量情报任君挑选。真正的霸权动画，就是要做到全方位的，多角度的完善体验。甚至如果觉得解说类视频这种单向度的活动不够给力，还有论坛，群聊等等PVP的先进模式。リコリコ的成功，彻彻底底。
最后，观察一下霸权动画一个常常容易被人忽视的小细节，那就是拥有很多个译名。以国家队为例，它可以是国家队，可以是情迷弗兰西西，也可以是比翼之吻。再比如奇（qi）蛋物语，它可以是奇（ji）蛋物语，可以是契丹物语，可以是辽史，更可以用一个简短的单字来概括：蛋！那再看リコリコ呢，它可以是石蒜反冲，可以是彼岸花的后坐力，可以是莉可莉斯，甚至也可以用一个简短的单字来概括：蒜！在这样的小细节处都能够模仿到位，リコリコ的成神之路，不可阻挡！
BREAKING NEWS! 蒜首周碟片大卖2w3，不愧是商业化巨作，令和名作之壁！蒜为轻百合做出的一切，阿宅们将会毕生难忘，而足立慎吾这个名字，笔者也会铭记在心。
所以到底是轻百合还是贴贴，制作组能不能有个准信，我倒要看看第二季会拍出些啥。
评分：6
今年7月，“蒜”和“吻”的擂台赛从台前打到幕后，你方唱罢我登场。丸户老师上一次担任TV动画的系列构成已经是5年前的路人女主了。这次的重磅回归也是为观众带来了同样赛道的本格恋爱喜剧。笔者其实开播前并不怎么看好这个片子。丸户虽然很有名气，但是他参与过的TV动画制作其实并没有想象中的那么多，难免会有些疑虑。不过虽然存在着种种不足，亮点也不少。实事求是而言，蒜吻之争里面吻已经躺赢了。
先来谈谈优点。首先，真实渣男的设定虽然捅破了窗户纸，但也合理调度了观众的心理预期。上来就不是什么好人，有时候反而方便推进后续安排。同时，各种“萌”属性的缝合只要能够被观众接受，那其实还是挺有趣的。上个版本的病娇、御姐和这个版本的好女人、吃瘪结合起来，配合女人打架，可谓是精彩纷呈了。
其实动画角色塑造的各个版本是个挺耐人寻味的话题。深夜档动画越发出圈的现象无论是霓虹还是国内都在发生，很自然地就会考虑角色的变迁是不是针对大众的一种改良？根据笔者自身的经历，恋爱喜剧这个赛道的版本变迁还是很明显的。在差不多10年前，故事的舞台基本上是高中，而且后宫力压党争一头。具体的表现就是众多女性角色对優しい男主的单箭头+过家家式的争宠。同时角色们常常是一条路走到黑的，或者算是“尊重设定”。活泼系的角色就会一直把吵吵嚷嚷贯彻始终；大和抚子就永远处于“好想急死你”的状态。而且不同角色间的萌要素会严格差异化，基本上杜绝类似属性在不同角色上都有体现的情况发生。过了几年，優しい男主在环境中依然坚挺，女性角色就相对在之前的种种束缚下松绑了。不一定全部要是高中生；也可以有萌属性的变换，甚至反转；不同的角色也可以在某种程度上有类似的设定，最出名的就是今年力压犬王的五等分（笑）。而到了现在，旧时代的规则基本上没人当回事了。曾经互相对立的属性用比“反差萌”还要激烈的方式嵌入到了角色当中去。我们熟知的反差萌是在拥有一个固有属性的前提下，经历了什么什么事，显露出了不符合形象的另一面。现在直接上来就全部跟观众摊牌了，还是挺刺激的。
其次，在剧情中，记忆的这个设定具有很强的设计感。观众为什么会觉得一段情感很扭曲，感到意难平？一般都是从故事发展的开端，发生了命运的邂逅开始，不断积攒回忆。而在积攒回忆的过程中，主人公又不断和其他人有了交集，随着故事的推进，感觉记忆在渐渐褪色，再用当下的情景刺激一下，扭曲就自然而然地达成了。这种手法在时间线上是线性的，前后两方面的回忆都需要足够的笔墨。但是吻里面吃掉记忆的设定会导致原先应该出现在故事前半段的前期回忆部分被打乱时间分配在各集当中。这就导致各种案件发生以后，在闪回的画面中才事后发觉“啊，原来之前是这样的”，这种手法意外地很有后劲。当然，也有人评价这种做法会失去“药性”，和白色相簿比还是各有千秋。
不过还是围绕这个失忆的设定，修女突然入场的时候笔者就一直很想吐槽，用“失忆”的设定可以方便快捷地引入前女友角色，这实在是太好用了，给空降角色提供了一个合乎逻辑的绝佳借口。（不过，如果说OP中早就出现过修女了，那也不可否认，但笔者还是认为可以有更合理的登场方式。）好在这种手段就用了一趟，否则就变成推销意味明显的手游广告了。
说到OP，正剧里的内容出现在片头其实是很正常的一件事，但是只有第一话的内容出现，还是看上去貌似比较华丽的打斗，总感觉是不是在偷懒或是欺诈。
此外，超级系的世界观其实为无厘头展开留了一条后路。各种事件之间确实挺环环相扣的，但单独抽离出来看，不少单一的事件其实挺离谱的。比如整座城市偏移了一个方位，再比如太空中的激光武器。在需要处理的地方没怎么考虑就随便拿来一个设定填进去，这样经不起推敲。不过既然已经出现了魔法啦恶魔啦各种非现实的事物，又是所谓的喜剧，那其实也不会造成什么实际上的困扰就是了。但是如果在A-1的另一个片场，那就显得很搞笑了。
评分：7
标题欺诈，主次不分，内容稀碎，结局逆天。
评分：5
在RWBY刚播出前几集的时候，很多人都说沙发套要寄了。笔者一开始看这个片的时候也由衷地感叹，SHAFT是怎么从那个做出物语和小圆的那个沙发套变成现在这样的？可是看到现在，我越发觉得SHAFT的演出水平绝对是宝刀未老，情感抒发更是催人泪下！
经常能看到有人说一个动画很“穷”，是“便宜动画”。在笔者看来，光辉魔女完美符合一个贫穷动画的方方面面。OP照理说是动画的门面，结果上来就是大量的3DCG运用，也没有什么大场面的精彩作画，战斗机、车辆等等与背景设定有关的建模也缺少细节。进入正片以后，角色的线条数量可见的少，大脸镜头也频繁出现。单论画面，实在是很难达到“差强人意”的水平。
可是，在有限的资源调配下，它在讲故事方面做出了风采，做出了特色。阿宅们早就品鉴过无数的偶像动画了。无论是为了自己的闪耀还是为了观众的笑容，无论是成为崭新的自己还是成为他人的依靠，开始的动机一定是从“偶像”这个概念出发的：我要当偶像，因为当了偶像以后，我就能做到什么什么事情了。不管是校园偶像还是职业偶像，在这样的故事里，偶像的价值很多时候是依附于“偶像”自己来呈现的，因此不免会出现若有若无的“刻奇”倾向。当然，不是说传统偶像不好啊，传统偶像为什么经久不衰本质上就是真真切切地能够提供一种移情，一种代偿，观众能够在熠熠生辉中与角色共感。但是アイドル们，需要主观去营造一个目的，而战时文工团天然地就具有崇高的光环。文工团的加入行为并不需要具备重要的指导性意义，在本片中 “主动选择参加”的情节也没有很高的重要程度，这样相较于アイドル，文工团自身更像是是抚慰人心惶惶带来笑容的一种手段。
而在叙事上，单元剧+公路片的组合倒是颇有传统アイドル的风味。对于单元剧的方面，很容易就会想到之前热播的虹咲学院。同样是用一集的容量讲一对伙伴的故事，如果说虹咲学院是现代都市景观下绽放的青春情趣，那光辉魔女就是近代战争硝烟下温存的情感纽带。光辉魔女里，角色们的情感很朴素，很土，但是独特的环境迫使她们无暇修剪情绪的枝叶，以最本真的姿态展露出情感的力量。而对于公路片的部分，兜兜转转各个国家，不同的风土人情传递着相同的真诚与美好，形色各异的人们聆听着共同的安宁与治愈。在一集一集地点的切换中，历史的厚重感辅以清爽靓丽、颇具地方特色的场景，更是让人潸然泪下。歌声的意义是为了联系起这颗星球上的每个人，暂且从纷繁的每日中脱离，一起感受美好的瞬间。
对于光辉魔女们的职责，我很喜欢剧中的解释：为人们带来安宁与治愈，让他们再次想起日常生活是多么的快乐。从某种意义上讲，这个理念也正当其时。
值得一提的是，第八话的演出是宮本幸裕，大片色块的突兀闪回与面部器官的异类特写让笔者脑海中突然浮现那个十年前风华正茂的SHAFT，实在是令人感叹。
评分：7
笔者一直有一个根深蒂固的观点：我喜欢的套路就是王道，我讨厌的套路就是滥大街。SHINE POST这个片前几集就挺王道的（笑）。不过偶像动画不知从何时起就特别钟意于划分集数按顺序分别解开每个团员内心的纠葛，然后等所有人都和解了，开始向着一个目标唱唱跳跳，最终皆大欢喜，めでたしめでたし。而且这部动画里蛍的设定也太生草了，凭借一场live就俘获了五位妙龄少女的芳心，难道故事发生的地点是冬木？
此外，本片最大的亮点一定是手绘live。很多阿宅对手绘live是有执念的，十一年前锦织哥哥带领爱马仕动画团队奉上了近乎完美的全手绘舞台表演，震撼了当时所有的阿宅。自此，live质量就是偶像动画中顶顶重要的部分，就算在数字技术成熟以后，3DCG的使用也常常被前朝元老贬斥：“没那味！”。若是看过切片或者作画MAD，那一定可以直观地感受到本片作画高超的水准。脸上的小表情，位置、距离感的准确把控和姿势体态上的精益求精简直让人目不转睛！
此外，本片再一次展现了及川启老师深厚的导演功底。如果仅考虑前几集的话，在笔者心目中可以算是他生涯以来第二优秀的作品了（第一是赛马娘2）。鲜明的性格塑造，尤其是黄毛的矛盾冲突写的最妙，对“マネージャー”这一概念的诠释也很有特色。
关于经理人这个概念，目前最主流的就是以爱生活大明星为主要模式的“偶像自己就是自己的经理人”，以及以爱马仕为主要模式的“偶像与经理人有着明确的职位划分”。很显然对于前者，偶像的职业感被淡化了，而这也恰好契合了学校这一故事舞台。对于校园偶像而言，偶像终究是要和“校园”要素并举的，掺杂了学校生活的气息和学生时代的共性。而相比较而言讲述职业偶像、或者说专职偶像的动画里，生活感，工作感会更加突出。很难说孰优孰劣，不过SHINE POST在两者之间达到了微妙的平衡。能够吸收两方面的长处，无疑会使常见的剧情展开饶有趣味。
不过最新的这几集好像又是未曾料想的怒涛展开，青天国春隐藏自己的实力这方面从之前的live就可以看出来了，不过这么做的理由倒是给观众开了眼了。这样一想，团里的其他人真的好惨啊，而且不知为何笔者回想起了北宇治高中的一些角色，唉，心里真不是滋味，最后的强行和解也似乎有些牵强了。
同样很可惜的是，这部片的后续部分要过一段时间才能看到了。不过对于KAI社的能力我信心比较足，应该不至于会有太大的水平下滑。看不到SHINE POST第十集我要死了。
同样是KAI社的作品，剧中的彩蛋可以让人会心一笑（比如手游偶像开演唱会那一集台下的打call粉丝）。但其实笔者并未看过任何一部假面骑士作品，对这个系列的了解仅限于表情包和梗的传播，因此在剧情方面不好做些什么评论。
但在画面表现上，双男主的变身卡感染力很强，让人不由得心潮澎湃，而各种打斗、追逐戏也精彩纷呈，ときめ曼妙的身姿也让人印象深刻，如果要用一个字来概括的话，那就是“潮”。
值得注意的是，本作的ED让人心潮澎湃，双男主的曼妙舞姿勾人魂魄，长颈龙的水平毋庸置疑，式地幸喜、国松圣士等优秀的原画也发挥了一流的表现。
（这是不是也是一种手绘live？）
其实笔者一直挺反感网飞这种一枪头放出全部剧集的模式的，本来细水长流好好的，每个礼拜都有讨论的话题，还可以对下个礼拜会放些什么有点期待，现在除非一下子全看完，否则你想要参与讨论就一定会被剧透，就算看完了，讨论过一阵子后风头也就过去了。当然，这样的模式可以满足观众迫不及待地想要看下一集的心情，权当是超级加长剧场版也无可厚非。但前提是，内容值得上观众翘首以盼的心情。
如果一部动画出了续作或者分割放送，那它有极大的概率在观感上不及第一季，光这个季度就可见一斑了。很不幸的是，JOJO也走在了这条下坡路上。本身这部分的剧情就没有JOJO系列其他部分来的好，对于“替身使者”这个核心设定，很多时候在战斗中的运用太强行了，虽然可以说是天马行空的想象力，但是很多时候逻辑上说不过去。而且主角团解决危机的方式实在是太固化了，无非就是“遇上了敌人→正常的交手→被敌人戳中痛处→陷入大危机→原来主角团留了一手！→敌人被打倒了”。同时，这12集的静止帧实在是太多了，就算想用奇怪的拟声词挑起观众的兴致，还是不免会造成审美疲劳。
笔者个人印象最深的，做的很糟糕的部分是讲风水的那一段。替身使者的设定明明跟方位有关，可是打斗却完全让人搞不清楚几个人的站位朝向是什么样的，感觉云里雾里，就光顾着声优卖力了。其他部分也做的乏善可陈，FF濒死的那段也十分刻意，为了写这个冲突强行安排角色行事，只能说不能细想吧。
后续部分不知何时能够放出，看还是要看的，不过期望值可能就没有那么高了。希望大卫社能够重新回味一下JOJO的这个理念，还是说也因为某些原因万策尽了？
评分：6
开播前笔者就特别期待这部片，监督板村智幸和吸血鬼题材看来是难舍难分了。整部片的美术风格极大地提升了“夜晚”的层次感，同时电线杆，人行步道，小巷子，电车等等城市化的要素伴随着霓虹灯的色彩充斥在背景中，即使是像笔者这样几乎不熬夜的人也能全身心地投入到这种浓厚而深邃的氛围中去。
有一点令笔者十分在意，就是本片在勾勒人物形象时线条粗细的变化。这在描绘人物脸型的时候尤其明显。出现人物特写时，下巴、鼻尖、额头等等“棱角分明”的地方经常会加以较粗的线条，感觉有一种无形的魔力般将观众的视线聚焦在这种非常规的画面上。而这种技法的使用与否也成为角色心理和情绪上的暗示，十分契合身患都市病的每一个个体身上的沉郁气质。话说这种手法其实在其他片场也有使用（比如鬼灭），成为潮流可能性微存。
而且，人物特写+非常规的、充满异质性的背景作为前后镜头的衔接是一大特色。整部片子的画面基调永远是阴暗的，带有一丝迷晕的，而突然用大色块作为基底配合人物特写与“欸欸欸”这样的情节塑造跳脱、离奇感，使得观看时的趣味性大大增加。同时，在角色与空间关系上的演出技法也常常令人眼前一亮。最为突出的就是主角二人共处一室时各种透视，广角与恰如其分的变形，空间上“大”与“小”的营造为故事情节发展推波助澜，更是牢牢抓住观众眼球。再辅以同质化明显的各种场景物件（女主家的一扇扇门，室外的一排排电线杆与路灯），或许这就是所谓的SHAFT味也说不定。
关于这部片讲了个什么故事，其实笔者认为就是很王道的boy meets girl。但是在这个简单的故事之上，观众能发散出去的内容就太多了。从个人的视角来看，整部片子就像是一段病历，讲述城市特殊环境下个体与个体之间的现代性疾病。现在是个什么时代啊，人与人在线下越来越冷漠，在线上越来越暴戾，解构成为了网络的潜规则，面具成为了重要的护身符。高楼大厦下，每个人都好像病恹恹的，碌碌无为又无精打采。剧中的男主为什么对吸血鬼这一概念这么执着，自然是想要逃离这种被束缚住的日常，但可悲的是对于吸血鬼一方而言，她们的日常也同样身陷囹圄之中。病灶发作时，浑身上下都不舒服，想要寻求什么却又觉得空虚，一时冲动一时萎靡。城市在批量生产后天习得性的社恐，恐惧形成的原因估计是情感抒发渠道无形间的消失内向性地对人产生了强烈的扭曲。在这种情况下，人情味就显得格外熠熠生辉了，而男女主二人之间的交往就好像是交流病情互相抚慰的病友（笑）。剧中各色各样的角色颇具现代社会黑暗色彩的行为也像是追逐人情味的过程中盲目的漫游。
尽管这种充满物语片场既视感的对话交流只会停留在浅尝辄止的程度，不过毕竟城市病也没什么根治的办法，能够把症状描述出来已经是触目惊心啦！最后，二人星空下的浪漫也为持续一个季度的“梦游”画上了一个完美的句号。
评分：8
限于笔者能力有限，许多大热作品未能观赏（譬如来自深渊与顶点），如果看到这里的你有什么想要评论的，可以在评论区分享你的观点，或者也可以直接留言希望下次讲讲什么动画噢！
不知这个季度是“史上最强”呢，还是“神仙打架”呢？不过对于日漫痴来讲，又是一个值得欢欣鼓舞的季度。
我是FreedomZone动漫协会不知名的影子社员，2023一月新番播前胡侃，不见不散。最后祝您，看番愉快，再见。
