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(资料图片仅供参考)

自打1968年菲利普迪克的《仿生人会梦见电子羊》横空出世之后，赛博朋克这个概念就在无尽的科幻之海中占有稳固的一席之地，虽然在美国科幻黄金时期影响力一直不如业内顶流的机器人和太空歌剧，但伴随着沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）和《黑客帝国》影响力的激增，赛博朋克抓着20世纪的尾巴跃入了大众的视野，也让科幻爱好者开始注意到这个有其独特魅力的反乌托邦题材。

日本其实一直不缺少赛博朋克题材又或者领会了赛博朋克内涵的作品，观众熟知的弐瓶勉的《BLAME!》，激光熊矶光雄的《电脑线圈》，和中村隆太郎和小中千昭的《玲音》，这并不奇怪，日本80年代后半虚假繁荣的经济构成的纸醉金迷的社会环境和90年代泡沫经济崩塌后社会贫富差距的分化简直是天然的赛博朋克世界观沃土，而以上提到的作品在脱离时代局限性之后大多也广受好评。

但那毕竟是接近20年前的创作环境下诞生的作品，当我听说扳机社要在2022年接下改编《赛博朋克2077》动画这个任务的时候还是不由得觉得紧张，他们真的能办到吗。现实证明了。可以。

赛博朋克作品成立最为重要的先决条件就是世界观的搭建与背景美术的设计，而在美术方面有独到见解的trigger显然胜任了这一职位。

虽然大多数赛博朋克题材作品的要素填充基本是老三样——撞色霓虹灯牌，高楼下的贫民窟，外接脑机，但不得不承认trigger花费了ep1一整集的时间来构建夜之城的世界观是一个很明智的选择。没有采取trigger以往作品狂放不羁的叙事手法，ep1的节奏实际上是十分克制的， 宇佐义大用一种近乎冷峻的笔触割肉般记述了大卫在一瞬间被夺走全部后因落差而产生的异常的冷静。表面写人实际上第一集就揭开夜之城繁华面纱之下的黑暗，而之前在的dynazenonEp6中有出色表现的金子祥之表现也甚佳，各式各样的非正常机位在第一集就极度挑动观众的神经，营造出一种近未来的迷幻非现实感，使观众情难自禁的向夜之城坠落

氛围感是这个词我一直不太喜欢，因为感觉多少有点逃课万金油回答的感觉，但无疑的，扳机在边缘行者第一集所营造的氛围感对后续剧情的推进是有很大的帮助的。

人物塑造和人际关系无疑是一部作品有不有趣冲突刺不刺激的关键，边缘行者对人物的塑造也有其独特的见解，在剧情发展中不断从母亲去世的刺激中清醒又在ep6再次失去所持有之物完成的人物弧光，向往月球的露西，津叔配音的义体医生，每一个角色的人物塑造都鲜明切记忆点深刻，虽然主轴是大卫和露西的故事却没有像dynazenon时期丢失对失马的描写一样亏待其他角色。而女主去月球的近乎“乌托邦”的想法无疑和本作的世界观冲突并成为全片最有意思的一对矛盾。

虽然赛博朋克世界观常见的义体能力时常会诱导着反叛的写手们将主角定位为lgbtq+来实现多方面的反乌托邦，但习惯了写女同男同的扳机这次却意外的采取了男女主的设定，虽然我很想说某种意义上反叛反叛也是一种反叛的俏皮话，但不得不承认bmg有着其他取向无法替代的深扎于根基的独特浪漫，当大卫和露西坐在地球上远望着地球时，一股不属于赛博朋克的纯粹浪漫取代了夜之城的腐化，阴沟里的虫子低头，从积水的反射中看见了无垠的星河。

虽然是作为和原作仅共用世界观的改编动画，但边缘行者并非简单的套皮，在一些小细节上能看出扳机对原作游戏的致敬，除去收钱和打电话这些元素的还原，大卫进黑超梦拍摄现场时用了强尼银手的bgm《The Rebel Path》，大卫租住的公寓也神似v姐的家，动画里各种场景也能在游戏里找到对应的位置，不得不感叹制作组的用心。

防剧透警告，关于剧情分析我就先不写了，只说说最直观的感受吧，只能说扳机确实达到了自己叙事的一个新高峰，得益于外籍脚本的缘故，边缘行者的架构和以往的扳机作品有着很大的不同，与斩服少女鲜血的死不同，边缘行者是实实在在的悲剧结尾，也难怪，赛博朋克世界观下不存在奇迹，小人物与世界格局的负隅顽抗永远是失败告终，而如何在注定自我毁灭的不归路上展现出真我就成了判明作品水平最直观的指标，诚然边缘行者在最后两集的脚本编写的不够出色的，说难听点角色被降智自作自受的被引入了毁灭的结局，并且最后自我的升华也属于爽到一半卡在半空的尴尬阶段，使得片子整体高不成低不就，但演出无疑最大程度缓解了剧本带来的不适感，两次接吻，一次初见，一次永别，月光见证两人凄美的感情，可能这种力所不能及才是赛博朋克世界观下的遗憾之美吧。

想来游戏确实早有暗示——“成为夜之城传奇的人，只有死人”