他漫游在大地上，但他的自然本性如空气一般轻盈。

——别尔嘉耶夫《俄罗斯的命运》

角色歌，在我眼里一直是可以比肩甚至超越于本家设定的论据。而伊万，作为全黑塔拥有最长角色歌的存在，足以看出制作组对这个角色塑造的用心了。如果要总括他们究竟想要表现怎样的形象，我倒想引用某知名游戏的一句文案——“抱歉，让你们和我一起背负了整个世界的哀思…你们既然能忍受我的苦寒，那心中一定都有炽烈的欲望吧？那么，替我燃烧旧世界吧。”

(资料图片)

（这里浅挖个坑：文化与神明——APH与原神人物设计比对。但愿有天我能写出来吧）

嗯，其实网易云的评论区已经有了太多的分析，各位可以先去读一下那些老师们的感想，和他们比起来我的这些拙见简直微不足道。且，本人完全为业余，用词完全不专业，若有错误之处望指出，万分感谢。另，由于本文完全是个人听角色歌的感想，主观因素极为浓烈，望周知。

前半段大部分都是我边听边写下的随笔，所以观看的同时打开音乐效果更佳哦。新入坑的小伙伴不知道在哪听的话，可以去网易云搜我的账号@王交了電費阿魯，四首ED收录于歌单《萌萌哒地球》，五首角色歌收录于《国之声》，伴奏收录于《国之声~大家去打枕头大战啦~》，按顺序翻，第七位歌手高户靖广的就是喔

注：此专栏共分析9首角色歌：《まるかいて地球》，下译《圆圆的地球》；《はたふってパレード》，下译《挥舞旗帜盛装游行》；《まわる地球ロンド》，下译《旋转地球圆舞曲》；《ロシアン☆ジェット》，下译《露西亚小火箭》；《зима》，下译《冬日》；《ペチカ~ココロ灯して~》，意为“壁炉~将心灵照亮”，下译《点亮心灯》；《白い炎》，虽然很想翻成苍白之火但怕版权问题，下译《白炎》；《ともだちっていいな...♫》，意为“朋友真好呐…”，下译《好朋友》（多音字哦）；《雪と梦のものがたり》，下译《雪与梦之物语》。本来是想把《冬天也不错》一块写了，但是我懒（被打死），等HWS专辑上线网易云再补票吧（看着“”音源已下架“”的我哭出了声）

再附：现在是凌晨3:25，我刚开始写四首ED的浅析。由于连续听了将近五小时的摇滚现在已经出现了严重的幻听，所以这里写的就很敷衍了，等我恢复正常了一定进行更详细的分析，在此先向您说声抱歉！

《冬日》：黑塔的制作组一向擅长以环境变化烘托人物心理——初恋分离的大风，米英独战的暴雨，极东赏月的幽夜，法贞重逢的夕阳；而《冬日》所描绘的，则是一场掩盖一切过往的暴风雪。

开头清脆的三角铁，如同轻盈的雪花飘落，紧随其后的人声吟唱则是乌云密布。伊万望向天，暴风雪即将来临，但他不得不踏入荒原——为什么要离开？因为房子已经人去楼空了呀。伴着低沉的吉他，“深厚的云层 覆盖了窗户的视线/阻绝了所有光线  稍纵即逝的恶梦/我围着围巾 开始了旅途”。在突如其来鼓声与贝斯中，伊万像是下定了决心般，“再见了/现在就是终点了 仍然无法明白/再见了/在黑暗的彼方 彻底的寂静诱惑着/绽放的花朵啊 尽情赞颂吧！”为何要前往的彼方会是一片黑暗？他又在和什么已经终结了的事物告别呢？我想各位心里应该都有答案吧。

其后的间奏里低沉的嘶吼，是伊万自身所发出的，对阻挠他的一切事物的，如同动物在面对威胁时的恐吓吗？顶着狂风，伊万没有停下脚步，但他自身的轻哼与和声里的女声吟唱却暴露了他内心的不安。“oре не море, выпьешь до дна 悲伤不是海水，能够一饮而尽”，此时伊万是否想起了在伟大的卫国战争中，斯大林从波罗的海带回的三瓶海水呢？那个闪耀的时代，他曾将海水一饮而尽，而光辉已然陨落，如今的他只能独自吞下所有的悲哀、恐惧、挣扎，即使无法消化，他也只能默默承受——为了像幼时那样，熬过这个冬日。没有朋友，孤身一人，他再一次回到了最初。但对从1240年就诞生了的伊万而言，这又是第几次轮回了呢？

1：40开始的手风琴（是手风琴吗？），音乐平静下来，如同伊万决定展现自己最本真的一面：“严寒的暴风雪 侵蚀着月亮/令人畏惧的寒风 唤醒我的本能”。轻微的鼓点声中，伊万情绪又上扬起来：“叫吼着的乌鸦 我开始旅途！”随后又是猝不及防的爆发：“再见了/我不知道 前方会发生什么/再见了/借由抛弃情感 去识破善恶的根源/所以开始改变吧 向着深沉的世界”。比起第一段高潮，这一段加入了弦乐与和音，将伊万内心的痛苦简直展示的淋漓尽致。高户老师在这里很明显有强压尾音的感觉，反应在伊万身上，就是压抑了太久都忘记如何去释放了吧。收尾处像是一声轻叹，他自己也很清楚这一点呀。

随后的间奏以弦乐开场，在中途插入的摇滚声中，暴雪终于落下了。《冬日》的三段高潮都是配乐戛然而止突然插入：“再见了/在黑暗的彼方 彻底的寂静诱惑着/绽放的花朵啊！在此刻 赞颂吧！”比起第二段高潮，此处仅有和声而没有弦乐，是否表示着伊万已经终结内心的挣扎了呢？认清现实的他重新站立起来，不再迷茫地对着身后的风雪宣扬：“告别了/面对着黑夜 我才能统整混乱的情感/告别了 更强烈的赞颂吧！”不是仍怀着希望的“再见”，而是彻底断绝的“告别”，伊万亲手将自己的希望送进了坟墓，转身离去。吉他声迟迟不肯停歇，荒原里充斥着“kolukolu”的诅咒声。要赞颂的，是什么？不会是那个已经被遗弃在风雪中的房子，伊万已经和它永别。那只可能，是这个死去又重生了的伊万，这个即使内心惶恐，即使双手颤抖，也会骄傲面对一切的伊万。因为不被认可，所以也不需要被认可，孤身一人也能重建一切——所以，尽情赞颂吧！

个人将《冬日》理解为官设里描绘的苏解，而这首歌也是几首角色曲里伊万眼泪最明显的。西伯利亚的寒风可以冻结一切，伊万只能强忍住泪水，一步步走向未知的远方。彼岸会是什么？未来会是什么？伊万不知道，但无法回头，那个由他亲手塑造的梦，已经碎了。告别一切，雪原中的背影渐行渐远，在暴风雪中消失不见。

另：伊万的角色歌中弦乐（大提琴）是个很重要的意向，这在之后的《白炎》中体现的会更突出

《点亮心灯》：作为第一张发行的个人专辑，基本上两首角色歌都会是不同的风格（弗朗西斯除外）。而《点亮心灯》，个人觉得很好的表现了伊万孩子气的一面。“哎呀！”“嗯？”“阿嚏”“哇——”都是很可爱的音调喔，而伊万在这首歌中的情绪变化也十分明显（吹爆高户老师这句话我已经说烦了）。“偷偷喝口伏特加 眼泪什么的都干掉咯~”的故作坚强，“很擅长手工制作哟，虽然只有套娃众所周知…只有我家才有这么个性的克/里/姆/林/宫！”这段从自豪到低落再到欢快，“好奇怪~根本就没有水出来啊~”时充满疑问，即使偶尔黑化一下，像最后的“惊悚露西亚”听上去也是故作凶恶，完全就是孩子会做出的事呢。另，伴奏里高户老师是自己给自己和声的，语调是很苏的低音炮，但“惊悚露西亚”那句曲子里黑化了，和声里却是伊万的软萌声线呢，这也算一种反差吧（笑）。曲子的最后，如果把音量调到最大，可以很清晰地听见呼啸的风声，再怎么在观光客面前展露自己可爱的一面，他还是那个要独自承受一切的露西亚啊。

如果让我来排的话，更愿意把《点亮心灯》排在专辑的第一首，如少主那样，先向游客们展示自家的风土人情，随后才是深沉的内心独白。但伊万却是先让听众们看到他的泪水，再笑容满面地介绍自己呢，制作组为什么这么排我始终想不透，但听完更心疼露露却是真的。

或许在大众眼里，官设伊万小熊软糖的一面更深入人心，《点亮心灯》算是一大原因吧。但结合其他曲子，只能觉得这是伊万矛盾心理中最后的一块净土了呢。“天真幼稚”，更能被人所接受的却是伊万想舍弃的，在我们这些观众面前表现出了这一面，对伊万而言是契机，还是不幸呢…

《白炎》：重点终于来了啊，与国土一样长的，抵得上正番三集半的角色歌。对这首歌的主流观点是伊万在回顾他的一生，但我也说了最近不扯三次，所以依旧和《冬日》一样，只发表对词曲的第一印象，更精妙的分析请移步网易云评论区。

白炎，是在雪原中升起的火焰，带着绝望的苍白。冰与火永不能相融，正如伊万矛盾的内心，不断否定着从前，但为了存在于世又不得不接受从前。摘自油管上某个露家妹子的评论：“我们的历史是由不断层叠的悲伤、持续不断的失败组成的，我们希望能背负着这些前进，但我们做不到。”伊万所怀抱着的，正是这种希望与绝望、新生与死亡交织的沉重枷锁啊。

本首歌作曲为须藤佑与出田慎吾，其中出田老师也是《冬日》的作曲，所以这两首曲子有很多相通之处（说实话我是听了白炎的伴奏才写出冬日的分析的）

如果说《冬日》描绘的是暴风雪，那么《白炎》在我眼中就是西伯利亚的覆雪荒原。开头便是极其激烈的摇滚，仿佛是巨人傲然屹立于雪原之上，无畏一切危机。在急促的鼓点中，伊万开始回忆，“他的诞生无人知晓 在幽深的丛林深处/如同愤怒的雷鸣 只是纯粹的”，在低沉的男声吟咏中，“命运 开始了”。在昂扬的音乐中，他思索一番，以绝不屈服的态度唱出“狂风也会用讽刺的回响质问吧/因为年轻而还能选择未知 在那样健全的日子”，而后又是一段吟咏，伊万开始逐渐怀疑，“沉溺于想要追求什么的行为中/觉醒的自我 却发现安稳在逐渐远离”，情绪终于爆发，他对着儿时的信仰喊出了声：“太阳 太阳 听到我的祈祷吧”，简单的八个音节，却蕴含了多少沉痛呢？短暂的停顿后，曲子迎来第一个高潮：“白色火焰 短暂的夏天传来 迫近的足音/孤寂 森林为何沙沙作响 找寻不到理由”。两个俄语单词，恰如其当反映出了伊万心里最真切的想法。这段的和声里，高户老师是完全不带一丝柔软的冷峻声线，而这，不正是伊万最好的写照吗？

高潮过后，钢琴加入了曲子，这是与摇滚声格格不入的空灵，也是伊万在质问自己后内心涌出的忧伤。在两种情绪缠斗一番后，伊万开始独白：“在我还什么都没有的时候，在我还未成为任何人的时候，纯粹的欲望几乎可以称之为幻梦。天真幼稚的畅快感 那个时侯的我的确曾经感受过…”随即吉他声消失，正如他那份自信也随之散去，取而代之的是深深的自我怀疑“感受过？”。接下来大提琴登场，如泣如诉的弦乐中伊万继续思索着“有时用回想起来都会脸红的大嗓门极力否认，即便如此，后悔也百味陈杂般扩散开来。那东西不可能完全消失，依然保持着不可思议的光辉，在感到近乎憎恶般嫌恶感的同时，我却似乎又在那可笑的东西中寻找着救赎。愚蠢无论何时都纠缠不休，仿佛是尚未成熟的证明一般，时至今日也在不断的为我设下陷阱。”在伊万近乎于自残的反省中，他似乎又有了前进的动力，吉他再次加入：“如果能把一切仅归咎为年轻的过错的话，我的心是否又能够取回几分平静呢？肯定自己所走之路的成熟，总有一天，会发生在我身上吗”。伊万又一次向自己提出质问，他依旧无法面对自己的真心，“现在还、什么都不知道……”这段独白简直可以当做史诗来读，但个人资历尚浅，想说的也都表述在伊万的官设分析里了，这里便不作分析。

接下来的一段间奏，急促的弦乐如同荒原上的风雪一点一点将他掩埋，鼓点宛如他的心跳声——他还活着，但绝望的未来真的有必要去见证吗？4：22秒出现的小提琴（希望我没听错），是伊万反抗的心理终于占据了上风。两声镲后他下定了决心，冲出了冰雪的包围。即使是他葬送了所有，只能孤身一人面对这无边的绝望又如何？他会直视这一切：“无论什么 总有如同理所当然般结束的一天/灰色天空 破落景象 扭头而去的背影/疲于追求 不可能去责怪明日/时代更迭 硕果最终 在这双手中凋零”。背负着这份破灭的光辉，他再一次呼唤：“太阳 太阳 听到我的祈祷吧”。这段仔细品味，我听出了和《冬日》一样的意境——伊万目送家人与朋友们一个个远去，对着空荡荡破败不堪的房子，他犹豫着是就这样沉沦，还是出发前往黑暗的彼方。激烈的挣扎后，他独自踏上旅途，告别过去，以新生之态向世界宣告他的归来。然而，这段词曲比起第一段多了哭腔，伊万的心中，也还是害怕那份绝望的呀……

“白色火焰 逐渐冰封雪原 将一切吞噬/孤寂 渐渐阖上的白银 心在重叠”。虽然和第一段高潮差别不大，但伴奏中加入了弦乐。前面说了，弦乐在伊万的音乐中象征着他内心的挣扎，所以这里，他正在被内心中的傲视一切和自我否定撕扯。吞噬了一切的白色火焰，燃烧的也包括他自己吧？……无可奈何接受自己矛盾的心灵，伊万最终还是以这样矛盾的态度继续活在这世上。

由于此后是一段不短的停顿，到此为止可以称为本曲的第一部分。这是伊万对过去一切的回首，本来昂扬的情绪也因此变得低沉。但他无法不去回忆，没有了那些经历，他也不会是今日之露西亚，厌弃着过去，背负着过去，在过去的绝望中萌生“毁灭一切”的想法，这可以说是对第一部分的概括了吧。

第二部分以三角铁和钢琴开场，是细碎的小雪，也是天边还能带给人温暖的夕阳。荒原上，伊万凝视着那抹红色，心情也如同这间奏一般平静吧？在逐渐突出的钢琴声中，他开始独白：“生命沉眠的季节 我们忍受了漫长的孤独/对于积雪下冻结的存在 侧耳倾听的同时/一边想象着 在某处应该存在的景象/这是漫长岁月间不知不觉掌握的 无为度日的方法/还是毫无意义的自娱自乐 并不算是什么问题/我们只是在悠长的时间里 接受着被赋予的命运/如同串通好一般 露出一副束手无策的样子罢了/伪装理智 咽下叹息 不知何时 那就成为了真实/就算对人生的深渊毫无兴趣 也只能在胸中饲养着晦暗的绝望/然后自己去寻找 自己的答案了吧”。虽然说的是“我们”，但伊万真正想说的，还是“我”吧，这是他对自己命运的叹息。虽说化身都会在永恒生命中感到寂寞与无奈，但露西亚毫无疑问是最容易陷入这种情绪，也最难以找到发泄点。他只能，在注视太阳的平静闲暇，以似乎毫无芥蒂的态度轻声念出啊。鼓声又起，夕阳已经快消失了。在轻声吟咏中，伊万叹了口气，平静对他来说似乎是遥不可及的事：“啊啊…好冷…/倾斜的太阳 灼烧着眼皮/黄昏来临 感觉稍微有点早呢”。不知是否是错觉，最后一句我居然听出了笑意，那是自嘲，是伊万在面对无边的绝望时，所能拿起的，最后一样武器了吧。

铺天盖地而来的摇滚乐，如同黑暗般将荒原吞噬。伊万转过身，背对着逐渐下落的太阳踏入风暴。他沉默走着，但女声咏唱却反映出了他内心的挣扎。10：05秒，沉闷的鼓声与贝斯如惊雷般，宣告黑夜的到来。高音吟咏，我第一时间想到了《伟大的卫国战争》，这是伊万又想起了那段光辉岁月了吗？他曾经是那么耀眼、崛起、腾飞——钢琴声打破了一切缅怀，现在的他，什么都没有了，只有比这黑夜更深，更浓烈的绝望。弦乐结束了一切，以上我将其称为第二部分。其实那段吟唱真的能分析出很多，但我毕竟不是专业的也不敢瞎评说（你已经够瞎说了吧）

第三部分以忧伤但不失明快的吉他声开场。风雪似乎弱了些，伊万停下脚步，在夜晚的无边荒原上点燃了那堆白色篝火。盯着升腾而起的白炎，他放开了一切歌唱：“直到比永远更加遥远的日子 染上黑暗为止/屈指可数的孤独清晨 化为呼啸的风/毫不畏惧破灭的”。他没有立刻给出答案，摇滚乐似乎是他愈发高扬的斗志，他不再畏惧了，他已然在无边绝望中孕育出了希望：“”爱，梦想 满溢的光辉 穿过追忆之森/向着即将出发的双手 献上希望之花/爱，梦想 逝去的幻影 熟悉的恸哭和/手中握紧的花瓣 都是微弱的抵抗吧”。死过一次如何，被孤立又如何，他是绝对不会低头，永远不愿屈服的伊万·布拉金斯基！“太阳 太阳 听到我的祈祷吧”，在无边黑夜中，伊万呼唤着他最后的慰藉，他从未变过的信仰。即使太阳早已落下，但白炎已跃动在他心中。“白色火焰 逐渐冰封的雪原 悲哀在仿徨/孤寂 渐渐阖上的白银 心已藏起/命运 美丽、宁静的圣域/命运 将一切覆盖的，白色火焰”。这段的伴奏，加入的则是钢琴，虽然仍有忧郁，但伊万已决定带上一切前行。巨人再次屹立在荒原之上，这是他的神话，是荒芜一切的暴风，是覆盖一切的，白色火焰！

最后的小提琴，仿佛是竭力与风雪对抗，闪烁跳动着的火苗。而它的戛然而止，是白炎熄灭，还是伊万转身离去了呢？我们不得而知……

《好朋友》：虽然露家的冬天一直那么漫长，但这首歌给人的初印象却很有春天的感觉呢。“春天的原野里，你一个人正在走着，对面走过来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道： ‘你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天。”我真心觉得这首歌是以这段话为基础构思出的。而高户老师的软萌声线，和村上春树笔下的这只小熊，简直不能再贴合了。

但认真听，这完全就是个病态的曲子啊！开头“真想要讷~ 真想要讷~真正的朋友 真是想要讷！”，当你觉得这孩子真心想要找朋友时（呃某种意义上他确实是真心），他却说出了“把别人【咔嚓】一下就能交到朋友了吧”这样的话。背后一凉，但这孩子“要怎么做 要怎么做 才能交到朋友讷? ”的哭腔又不禁让人觉得方才是幻听。继续听下去，这似乎是个很容易自我满足的孩子呢，他已经交到了很多的朋友，“立/陶/宛、爱/沙/尼/亚、拉/脱/维/亚，和我都很要好哟! ☆”，甚至这三位朋友的名字还被他再重复了一遍。最后的“唔呼”一笑，也不禁让人感叹，这真是个乐观的孩子呢。

《好朋友》是伊万的独白，也是他给自己下的心理暗示。结合《白炎》中“伪装理智 咽下叹息 不知何时 那就成为了真实”，谎言说久了自己是会相信的啊。伊万心里很清楚自己所有的朋友都是被逼迫来的，但“朋友”对他而言，是安放自己因矛盾而产生的混乱的重要存在，他不能没有朋友，他渴求着这份友情和认可。所以他在自我欺骗和清醒认知中再次达成矛盾，唉，这个病态的可怜孩子啊……

突然想起了本家漫画中，伊万告诫基尔伯特“要每天在我面前反复唱呢”的歌——“露西亚和我是最好的亲友 露西亚以外的朋友完全不需要 尤其是阿美莉卡君 绝对不能当朋友 露西亚和我是最好的亲友 露西亚和我是最好的亲友 露西亚和我是最好的亲友 露西亚和我是最好的亲友”（普厨在心疼小熊的间隔心疼一下基尔）。像这样进行自我满足，不知伊万那颗狂乱的心，何日能够安稳停在他的体内呢……

《雪与梦之物语》：因为这是我最喜欢的伊万角色歌，在伊万的官设分析中其实已经写了一段，这里就简略啦（嗯其实是我通宵赶稿现在不仅幻听脑子还不清醒）

和《点亮心灯》相同，这首是伊万在其他人面前的表演。但不同于《点亮心灯》的真实一面，这次的听众是他局势上的敌人（对应第六季13话），再加上他“迟到了会关注别人的反应”的本家设定，唱出的歌词其实算半真半假。顺带一提，第六季的专辑全是双人，在其他专辑中，两人彼此都会提到，但阿尔的《It"s easy!》中欧三角全提了一遍就是没提伊万，《雪与梦之物语》中伊万则是谁都没提。而且按官设的话，里面的电吉他是阿尔弹的，嗯，阿尔这手速单身多少年了，算了伊万这弹键盘的手速也不是人。（再，按联五乐队的设定，手风琴是弗朗贝斯是亚瑟，少主负责架子鼓，画面突然就和谐起来了）

这首歌的作词是东川遥，和《冬日》相同。呼应这篇专栏的标题，《冬日》是将梦想埋进坟墓，而《雪与梦之物语》则是伊万献上的希望之花。“我会一直前进 直到那个梦想实现/哪怕顶着严酷的暴风雪 也无法消去白色的足迹”。看似是他坚定的决心，细想却体会出了矛盾——既然足迹是白色，如何能不被风雪掩盖？伊万的矛盾，自始至终都贯穿着他的角色曲呀。但也正是因为这份矛盾，他的谎言也可以说是真实：“一直在雪中步行不冷吗？没关系，一点都不冷哦？”或许，他真的不冷；“我会一直前进 直到那个梦想实现”，或许，他的内心对这句话已坚信不疑……《雪与梦之物语》作为伊万的第五首歌，所展现出的便是综合的他。仔细看词，依旧是深深的绝望：“纯白的雪景 全都是幻影”“向远方长吠的豺狼 有着寂寞的眼神”“数完数字睁开眼，还是一如既往 广阔的白色世界”“仿佛向空中伸出手 就能接触到的繁星，向它吹口气的话 又会消失去哪里呢…？”“环绕着温暖灯光的 宏大的马戏团，伴着心中熟悉的歌舞，脸上自然涌起了笑容…但，总觉得有点寂寞…为什么呢？再次闭上眼睛 睁眼后 依旧是寂静的世界”。希望孕育即破灭，生命新生即死亡，这是露西亚刻在灵魂中的诅咒，但在敌人的面前，他选择笑着说出这一切。“一直在雪中步行不冷吗？没关系，一点都不冷哦？不过，稍微有点累了，还是稍微休息一下吧？空气澄澈，风景又漂亮呢～”“我的名字是露西亚，你又是谁呢？和我做朋友吧？”几句带着笑意的念白，让人觉得这还是平时那个伊万。但仔细听，那些绝望的词他的声音带着深沉，这些句子他是动了真感情的啊。本来想伪装，不知不觉却展示了自己的真实想法，他的内心，此时也依旧在疯狂挣扎吧。这则物语，是“水和伏特加和泪水全部，冰封的，露西亚”“就是那样关于雪的故事 听过令人笑不出来的，露西亚”。但不管怎样，他还是在世界面前，亲手为过往的坟墓献上了希望之花呀。

虽然是摇滚风格，《卖货郎》的曲调终于融入了伊万的角色歌。不过在ED中，这个调子出现的频率异常的高呢。

ED们：四首ED都是全员一起的世界大同，而伊万“大家都成为露西亚吧”的执念显得也愈发突出了。《圆圆的地球》中“圆圆的地球 仔细看看…KOLUKOLU”（这句诅咒的本意是“公社化了你”）；《挥舞旗帜盛装游行》中“一直都是笑脸相迎的 我 黑塔利亚？”，以及最后的3D环绕音“总有一天大家都会在我家”；《旋转地球圆舞曲》中“总有一天会把大家都变成我的东西”，结尾处加重强调的“地球啊旋转起来吧！我的 黑塔利亚”；《露西亚小火箭》中“这颗行星 那个恒星 总有一天会成为我的家园 真是期待啊☆”“从宇宙来看地球真不错啊，整个的……唔呼！”嘛，毕竟是执念，在这样全员聚集的时候，不提就不是伊万了呢（笑）

（现在头也开始疼了，很抱歉各位我得就此搁笔了，更详细的分析一定会给出的！）

伊万，是最纯正的斯拉夫民族，天生带有割裂与矛盾感。结合他的人生经历，如此才能谱出这般宏大的史实。一次比一次闪耀的起飞，一次比一次惨烈的坠落，在死亡与新生，希望与绝望中挣扎的他最终选择了背负一切独自前行。然而，“须知一切的尽毁将是全新秩序的肇始，在坏灭的终点迎来的将是无垢的黎明”。他亲手将梦想埋葬，又在其坟墓前献上希望之花，踏上旅程的步伐愈发坚定，我相信，总有一天他终会找到他在伴奏音乐中一直寻觅的“向日葵”吧。

全文略长，废话连篇，感谢您的观看。鸣谢《原神》制作组，给我解读《白炎》真的提供了不少灵感和金句。至冬与露西亚，这两个存在，或许从一开始就注定是同一条道路的呀。“你的灵柩，将会是整个旧世界”，对伊万来说，他所梦想的，也会是那样大家一起，在向日葵花田中安睡的，世界大同的新世界吧？

（大家不用叫我老师了我真的担当不起，叫我苜月就好）