---- 11话的分镜再次由佐伯桑负责. 从话接上回的片头起就紧迫感十足.

片头部分, 上面的光和下面的大家用了不同的演出. 因为光这边会发生不可思议的事情, 需要有仪式般的氛围. 于是下面的围观群众就直接原模原样的用佐伯桑的分镜, 上面的长颈鹿和光用第7话风格的我自己的构图. 希望通过不同的演出制造出对比.

(资料图片)

---- 握住短剑的刀刃时, 有血流下来惊到我了.

毕竟是本作第一次见血. 想着当作为了将人引至其他地方的契机, 用于加强星冠的印象的契机, 也是为了画面表现更丰富, 还想要展现某种鲜活的东西, 而做的. 明明血是往下流的, 却又从上面落下滴在纽扣上. 然后睁开眼睛, 光就已经不见了. 另一边, 王冠被放在华恋胸前也很重要. 这也是仪式性的红色, 是失去了某物的人类的血, 也是败者的印象. 直觉上觉得这样应该能表现出丧失感的美.

---- 进入A Part, 光不见了. 整体上寂寞的构图引人注目.

这里有个地方用了点手段, 就是在教师办公室问丽老师光退学的情况的场景. 这里, 刚开始时除丽老师, 真昼和华恋以外, 还有一个老师在旁边的. 然后丽老师回头说话, 再转回来的时候, 那个老师已经不在了, 而且特地用远景拍给观众看. 这种"诱导寂寞感"的技巧, 佐伯桑随手都能画出来, 水平真高.

---- 这段时间, 华恋在警局之类的地方跑来跑去.

警察的配音之一是在"百合熊岚"中出演红羽的山根希美桑. 音响监督山田桑说"我自说自话叫她来了, 没问题吧". 我是很高兴, 和共事过的人再次合作感觉挺特别的. 不过也因为长久没有合作了, 她也挺紧张的......(笑). 包括这个在内整个过程都很愉快. 我觉得山田桑对相关Cast是很有爱的.

就是从这块起, 我复查的时候太入戏了, 稍微哭了下...... 小光去哪了啊...... 之后和负责设定制作的森山(菜月)桑说这事, 被回了"唉我要为第11话的分镜迟迟不完工而哭泣啊"(笑).

---- 监督是对华恋的情绪投入了感情吗?

有的. 其实之前都没能共情华恋的. 虽然想着"监督得与主人公同行才行", 但就是没法代入. 一直不理解主角很不好, 也对各方都很失礼. 从画第1话分镜的时候起就在想, 要不是小山(百代)桑在第一次担任主演的重压之下, 将爱城华恋诠释为了观众想要看到的角色, 我的工作就毫无意义. 然后, 第11话不是又回过头来描写华恋的感情了吗. 这下子就强烈的......代入了华恋挂念小光的感情.

---- 我觉得第11话和第12话的华恋的行为, 更有华恋味了.

是呢. 我认为华恋并不是什么天真烂漫的可爱的孩子, 而是自我中心而极具牵引力的人. 也就是变化的象征. 在脚本会议上也反复强调了"爱城华恋是变化的象征". 不是对谁都温柔的人, 而是向着自己喜欢的东西直线冲刺的人. 也不至于会把别人当作垫脚石, 但会在任何自己能做的事的范围内, 全力飞奔向前.

---- "non non哒哟"这句话, 也可以看作是在单方面强加自己的感情吧.

毕竟脑子里是"你在说什么啊"嘛(笑). 觉得道理是说不通的了. 但是, 我在本话想到, 为什么单单把自己的感情强推到这个地步, 就会强烈的感受到华恋味.

---- 那答案是?

那都是因为有樋口桑和小山桑在. 樋口桑一直严守着我说的"变化的象征", 认真的塑造了华恋这一角色. 回过神来时, 我意识到自己只是在挖掘出樋口桑埋好的东西. 还有小山桑......一边有大量的其他工作, 一边还在首次主演的重压之下, 真的很幸苦. 本来很容易就会变得讨厌这个作品. 即使如此也一直对华恋倾注感情, 作为华恋演到了最后, 就是因为有小山桑在, 我才能够理解华恋. 进一步说小山桑也和另外8个Cast一直在相互支撑, 那可以说是托了9人全员的福了.

---- 在A Part的最后, 华恋流下眼泪.

想让观众直视哭泣. 这种地方不难逃跑. 可以避开眼睛, 只拍从脸颊滑落的眼泪, 也是一种巧妙的表现方式. 但是, 我觉得对于把本作看到了这里的观众而言, 好好的看到脸更好. 虽然我是不太这么做, 但全面考虑这里还是应该从正面......

不, 也不是. ......是我自己想看. 因为我害怕失败, 所以时常以理论武装较不容易失败的方法来制作. 但此时我完全入戏了......所以想要用直接的表现.

---- 特意跨过了至今为止为了避开风险而没有碰触的线.

对. 我以前看其他监督的作品的时候, 曾多次疑惑为什么会在作品中进行那样的赌博. 现在感觉懂了, 那是因为真的共情了角色啊.

---- 华恋在此, 意识到了光曾经失去的东西.

是的......不, 是意识到了自己是什么人, 执着于什么. 理解了这些, 她在B Part迈出一步, 通向地下的一步. 因为她傲慢, 因为她是主人公, 所以那里响起乐曲. 唤起乐曲的, 是爱城华恋.

---- 你说的执着, 华恋是执着于什么呢?

华恋所执着的, 是和小光一起成为Star的约定. 但那也仅仅是个约定罢了. 华恋在这里, 通过约定第一次产生了自己是舞台少女的自觉.

同时, 也自觉了"我"作为舞台少女, 在那个被推落的时点死亡了一事. 所以要"我 再生产". 要重生. 即使燃烧了什么而空无一物, 也要再一次成为某人.

---- 事到如今, 我重新问一下, "我 再生产"到底是什么?

在舞台上演者作为另一个人重生. 但是, "我"还存在于某处. "我"成为了其他的某个人, 但那还是"我". 这种套娃结构旋转起来. 这就是"我 再生产". 这是在说演剧人, 同时, 演剧人也就是将死而复生-----"活着"一事, 以极短的周期巡回的人. 虽然周期不同, 但我们的人生也是如此. 我们都是一边再生产一边活着的. 

---- 华恋走下台阶的地方是本话的高光.

嗯. 最开始是想让大家一起下去的. 但那样有点俗, 而且会让人想大家一起去光那里不好吗. 所以改成了她们在各自的日常生活之中, 向华恋倾注作为同为舞台少女的心意. 这里也可以用其他更时髦的做法, 不过佐伯桑很好的捕捉到了她们挂心光和华恋的表情, 就这么好好利用了. 在怎么说出担心的台词, 看不见脸都是不行的.  

抒情版的"舞台少女心得"是在看#1千秋乐的时候决定的, 通过这种方式决定正是二层展开式的醍醐味啊. 当时中村彼方桑看了计划就说"很好哭"(笑). 因为中村桑也是企划的粉丝之一, 这使我相信方案可行.

---- 最后华恋说了"在舞台上等我".

这个镜头脚本上是没有的. 但是樋口桑"在舞台上等你"的台词让我联想到了这句话. 因为华恋是打算回来的. 这整个场景都受到电影"NINE"的影响.

---- 第2话的时候也提到过这部电影.

故事上是, 失去了一切的电影导演在多年后重新开拍低成本电影. 然后, 演了导演的孩童时期的童星从台阶上跑了下来. 现在的自己上前抱住. 至今为止塑造了他的几名女性也在台阶上. 不知她们是幻影, 还是在守望. 这是他失去了所有的名声, 而负起了所有的责任的意思. 虽然已然败北, 但出于天性还是只有持续把电影拍下去. 而女神们仿佛在肯定他一般的守望着. 就是这样精彩的场景. 

不过这完全是我自己记成这样的, 说不定和原本的电影已经大相径庭了! "在台阶上等待"就是从这里联想到的. 

---- C Part光独处于沙漠的视觉效果极为鲜明. 那广袤给人强烈的"下集是最终回"的感觉.

脚本阶段就想好这个视觉效果了, 当时就画了和现在构图类似的详细的印象图. 看不出昼夜的, 粉色沙漠和蓝色天空. 裸体的光的印象是来自某部老日本电影的预告. 沙滩上的, 弯折的女性身体. 虽然是只出现在预告里的镜头, 我觉得美极了. 有孤身一人的抒情感. 在那部作品中, 这被当作青春的视觉象征, 而我想用在其他地方. 那就是"未见的来世"的画面表现. 希望看了这个的观众产生"这动画要怎么发展呢"的疑惑.