---- 第6话的焦点在双叶和香子身上.
本话充分表现了负责分镜的佐伯(昭志)桑的优点.
---- 以前就知道佐伯桑的吗?
(资料图片)
是他粉丝(笑). 我在进入业界前, 就拿佐伯桑执导的"这丑陋又美丽的世界"的, 佐伯桑自己发行的同人志做参考了.
---- 相当骨灰粉了(笑).
我把脚本给佐伯桑看, 问"要哪话?"的时候, 他挑了这一话. 估计是胸有成竹.
---- 佐伯桑画的分镜有什么特点呢?
有恋物感的场景很多, 然后是实战经验丰富. 这话, 最开始分镜有超过400个镜头.
---- 很多啊, 一般就300多个吧?
没错. 但是很容易删减, 可以随意调整, 是因为分镜上的角色的感情线很明确,
---- 感情线也就是角色感情的流动. 感情线明确的分镜, 会比较好审查吗?
是的. 其实是分镜审查时感情线是需要特别留意的. 不去多做思考随便翻看都感觉有趣的话就一定是好分镜, 因为这意味着感情线是连着的. 如果感到"哎?"的话就是哪里有问题了. 辨清这个非常重要.
---- 原来如此. 那么, 来从头看第6话. OP前, 幼年香子和双叶登场.
从开头到拍照的地方是由主要动画师小里(明花)桑原画的, 她工作总是非常仔细. 之后岸边的场景都是谷桑原画的. 她曾断言"我的画可能不精巧, 但一定可爱!". 但还是很精巧(笑).
---- 也确实可爱, 无可挑剔啊(笑). 话虽如此, 可爱的场景也不止这里, 感觉到处都有. 特别是道场里, 一边在双叶腿上膝枕, 一边双腿乱蹬的地方我觉得特别好.
就是这种地方让人感受到佐伯桑的恋物呢. 在表现磨人的孩子时, 同时具备了可爱和恋物. 而且, 接着的是个远景也很有佐伯桑的风格.
---- 确实, 这里像是会有个表情特写来吵吵闹闹的镜头.
一般是这样, 用表情来表现磨人. 刻意不这么做, 用远景, 而且长时间脸都拍不到, 这样反而增加了香子味.
---- 另一边, 后面双叶滚进克洛迪娜房间的地方, 也是磨人的表现呢.
对对. 虽然这个是我觉得可爱自己加上的. 虽然香子那边看起来更加任性, 但双叶也是差不多年纪, 也会有相似的不安, 毕竟也许久没有离开香子身边了. 想要将此可爱的表现出来.
---- A Part以一个门帘的镜头结束.
当时我和小出君间正好有股门帘热潮. 最近不太能看到这种手法了, 刻意在角色不处于镜头里的情况下说出"有了......". 这和之前之前双腿乱蹬的镜头是一个道理, 与其在表情上处心积虑, 更想突出伊藤(彩沙)桑的声音. 如果存在视觉信息的话, 台词就会被盖过去. 但要是看不见, 观众就会自己在脑中想象出最棒的表情. 另外这也有助于表现香子自我中心的性格.
---- 是B Part前的车站一样的场景, 也想稍微抒情一点吧.
这种车站场景, 很容易做的时髦拉风. 但是, 这里故意做的寻常通俗, 以便观众沉浸到场景里. 后面香子想到双叶的时候有摩托车的声响, 结果只是快递的地方也是同样. 回到观众的视线上来看, 也想要在画面里增添一点傻气.
心动者所见幻影---- 这次的revue注意了些什么?
想要做出铃木清顺的感觉.
---- 铃木清顺是以独特的画面表现和美学在世界范围内知名的电影导演呢.
有不少来自他的点子. 隔着纸门用影子来描写战斗的地方, 也是小出君对他的模仿吧.
---- 感觉颇具和风的revue.
让"京都", "日本舞"等和风元素带着, 变成类似能剧狂言的舞台的样子.
---- 一开始就是一段激烈的动作戏.
我是说"不想做这么多动作戏"的, 但是小出君不肯让步"要是把正戏都跳了多扫兴啊".
---- 我觉得很好.
话虽如此, 还是在一定程度上控制了工作量的. 爆肝镜头仅限3个, 其他地方就用静态图滑动, 隔扇, 特殊的淡入淡出来省略动作.
---- 那之后的香子的暗算是舞台#1里也有的要素
沿用舞台版的套路, 但改变了结果. 接下来绝对想搞铃木清顺的"关东无宿", 用背景红布来表现血的手法. 可能已经有谁这么做过了, 不过像这样直接用原neta的我应该是第一个.
---- "关东无宿"是怎样的画面流程呢?
赌场里"有老千!"的一声, 被揭穿的人往里去,哇一下弄倒隔扇, 后面就是鲜红的背景布. 然后, 厉害的地方在于, 鲜红的布打在画面上, 然后唦一下的落下去, 画面就一下子变成雪, 赌徒走在其上.
---- 很鲜艳啊.
利用血的鲜红和背景布, 在变换场面的同时, 色彩剧变为白色. 第一次看的时候惊呆了.
铃木清顺的电影, 布景有舞台味, 我觉得和这部作品很匹配.
---- 这里画面变成宽屏, 舞台也大变样.
不过, 这里的宽屏并不是重点. 孩童时, 许下约定的地方有樱花飘散, 那这里也必须有同样的樱花飘散. 为了有效的表现这个花瓣的效果, 让它们飘到了宽屏的黑边之上.
---- 原来如此...... 这是什么意图呢?
是为了像舞台, 像坐在观众席上观剧有大树的舞台. 光是宽屏的话就变成电影了, 所以让花瓣飘到黑边上来提示这仅仅是舞台. 这场revue想要通过这串表现来求出彩. 这个地方, 再加上香子挥薙刀的时候有一瞬间变成孩子的镜头. 对我而言, 只要有这两点本话就是优秀的一话了.
---- 是宽屏, 也是舞台, 前所未见的表现.
我认为如果对图层叠加带来的视觉效果有所意识的话, 能进一步拓展动画的可能性. 所有的画都要放到画框里面, 也不过是个既有观念罢了. 既然在画面表现上工作, 就要反过来利用, 实践这样的偏差.
---- 香子挥起薙刀的时候, 有一瞬间插入了一个花瓣散落的镜头.
对的. 因为之前的舞台用了宽屏, 这里特意用了纵向的构图.
---- 确实只有这个镜头有纵向的印象.
这里其实是参考了相寺昭雄监督的资生堂的广告. 直到80年代前半左右, 在年末的电视剧特别节目间, 像资生堂这样的公司会推出5分钟左右的, 短电影式的广告, 其中包含了不少出彩的画面表现. 其中一个由药师丸博子桑主演的口红广告, 有一个单纯的散落花瓣的镜头我很喜欢. 就想插入一瞬间这个花瓣的印象.
---- 非常强烈生动的画面.
双叶是香子的头号粉丝, 为香子所着迷, 追逐着香子的背影的人. 而香子重新发现了自己失去的东西有所成长, 再次表现出曾经的魅力. 这些在一瞬间被双叶看成了花瓣, 不, 应该说是只有双叶才看得到. 在双叶看到花瓣的瞬间, 就已经败了. 心动则败.
---- 最后以双叶和香子的恋人牵手收尾.
从这里直接接上喜剧就是少歌的优秀之处了(笑). 虽然是按脚本来的, 但这里构图上的有趣之处就是佐伯桑的特色了. 最后贯穿本话的母题, 花瓣, 依偎到一起, 让感情线延续到最后.
---- C Part则突然变成了毛骨悚然的氛围.
这里是音响监督山田桑帮了大忙. 不用不安的音乐, 而用有点热闹的, 马戏团般的音乐, 反而更让人后背一凉.
---- 这个展开惊到我了.
因为前面的故事好, 这里才能有这种效果. 剪好第6话的时候感觉相当满意, 在整部动画里都是比较自信的一话. 观众的反响也不错, staff也开始觉得应该是部能看的开心的动画了. 感觉制作现场同心协力起来了.
