今天,北京国际电影节·第30届大学生电影节国际舞蹈影像单元暨2023年培青影展在京落幕。半个月内,50余部短片循环播放,展示舞蹈影像的独特艺术魅力。同样在5月,第二届北京国际舞蹈影像季也被纳入北影节。虽有北影节加持,舞蹈影像依然是非常小众的艺术领域,但它以高创意特点,启发了广告拍摄、城市宣传片拍摄、舞蹈综艺节目等领域。

《映雪红珊》剧照

舞蹈影像带来更多空间想象


(资料图片仅供参考)

《falling》是参加此次影展的舞蹈影像之一,作品以不同空间中同一位男子的独舞,展示创作者对“坠落”的理解。著名摄影指导杨述对这个小作品大加赞赏。“它用很多角度和方式表示坠落。坠落不再仅仅是从上到下的,随着舞者的伸展、身体投下的影子,让你看到坠落也可以是横向的,甚至从下向上的,这就多了很多空间感,来展示多种身体和重力的关系。”

参加展映的作品中,最成熟的当属汤成龙导演的《姜公》。这部作品曾多次获奖。片中,三位男舞者在一座有巨大旋转楼梯的大楼内起舞和奔跑。舞者处于大楼最底层时,只能背部贴着地面蠕动,如同被无形的力量紧紧压在地面上,当舞者处于中间层、高层时,舞姿又逐渐奔放并充满速度感,以此来展现年轻人追逐理想时的不同状态。三位舞者之间如同武打一样的对抗,也展现出追逐理想过程中产生的撕裂感。汤成龙更愿意把自己的作品称作舞蹈短片。“因为无论是抽象还是具象风格,短片都要说故事,说出自己的情绪和感受。”汤成龙自2013年开始创作舞蹈短片,至今已有10年,“在不同空间起舞,会带来很多种意义。相比舞台上的舞蹈和普通电影,舞蹈短片留给观众的空间更大、留白更多。”

“舞蹈影像有自己的创作规则,其中最简单的就是用身体动作去粘贴、连接空间,非常诗意化。”我国最早从事舞蹈影像创作和研究的专家——中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员刘春介绍,比如舞者正在跳舞,偶然一抬手臂,手指所指向的场景就从城市街区变成了宽广草原,再一收腿,身边的场景又从草原跃至海洋。“它在当代社会环境中为舞蹈开发出更多空间,使舞蹈突破原本的社会规则、表演地点的限制,以身体对社会环境做出回应。”

创作者须有很强的综合能力

虽然小众,但中国舞蹈影像的发展已有20年历史。2000年首届CCTV舞蹈大赛时,导演组要求每位参赛舞者要送一部5分钟舞蹈短片,且鼓励舞者走进森林、大漠、海滨、闹市等环境中去拍摄,兴起了舞蹈影像的创作小热潮。最近10年,舞蹈影像发展尤其迅速,甚至前几年北京舞蹈学院的艺术管理系还曾设置电视舞蹈专业。中国舞蹈家协会也自2016年“培青计划”起,搜集本土原创舞蹈影像作品,当年就征集到100多部作品。

不过,这个数字至今并未增长太多,年产不到200部。因为舞蹈影像看似门槛很低,有人跳、有人录就行,然而真正称得上“作品”的,需要创作者有很强的综合能力。目前国内舞蹈影像创作者多为舞蹈专业出身,普遍要经历漫长的熟悉镜头技术的过程。“视频剪辑,是整部作品中最困难的环节。”此次参展的《温室野草》创作者、北师大艺术与传媒学院舞蹈系大四学生夏一凡说。

以创意启迪其他众多行业

因为专注于探索舞者肢体在脱离传统舞台可能产生的各种奇幻效果,舞蹈影像给广告业带来许多创意启迪。

2021年,某时尚品牌的一则创意视频《开放空间》火遍网络。视频中,几位舞者在麦田、湖泊上奔跑、飞翔、翻滚,每一位舞者如同精灵,那种逐风的自由让无数观众眼前一亮,仿佛梦境成真。2022年,舞蹈影像导演李翠颖创作的《映雪红珊》堪为黑龙江的绝美宣传片。作品中,两位身着夸张红舞裙的舞者,在肃穆的冰雪世界中缓慢起舞,当呼吸凝成雾气,冰封的大地如银河一般静寂,两朵“红梅”在凛冽与寂静中开放,展现出中国极北之地的坚韧之美。

“舞蹈影像给了很多行业启发,成为一种‘艺术影响’,但眼下受益的未必是舞蹈影像领域本身。”刘春说,目前全国乃至全球全职舞蹈影像创作者堪称凤毛麟角,但舞蹈影像所展现出来的独特创意,无疑将影响更多相关行业产品和作品的“进化”。(文\记者 李洋)

来源:北京日报

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