作者：阿三
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一、 序
当今的日本动画中，纯空战题材的动画可谓少之又少。而涉及现代空战的，更是称得上凤毛麟角。但是，一旦提及空战动画，就避不开一个难以逾越的高峰，即《战斗妖精雪风》。
2002年，两大重量级空战动画上映。一是长久不衰的系列经典《超时空要塞Zero》，另一部则是gonzo社十周年纪念作品《战斗妖精雪风》。而在大卖的超时空要塞的背景下，才更能凸显出雪风这部作品的独特魅力。
二、 OVA简介
《战斗妖精雪风》五集OVA是由科幻小说家神林长平的同名小说系列统合改编而成，五集OVA将《战斗妖精雪风·改》以及《GOOD LUCK战斗妖精雪风》的小说内容整合并添加了原创结局。OVA故事讲述了地球被未知的外星人JAM入侵后打开了超空间通道，人类穿过通道后发现来到了疑似JAM母星的类地行星“菲雅利星”。于是人类就地组建菲雅利空军（Fairy Air Force简称“FAF”）与JAM展开持久的拉锯战的过程。故事的主角深井零，服役于FAF下属的“特殊战”，驾驶着搭载先进机载电脑的战术侦察机在高空收集着队友与JAM作战的情报，并在作战中无条件相信且只相信着战机“雪风”的机载电脑的判断。
OVA的整体制作堪称无法超越的水平。无论是战斗机的各种音效和战斗场面，更细致到空战的术语和机内细节都是令人惊喜的级别。制作组为制作动画去到了航空自卫队进行考察，坐上F-15J战机，在工作室内反复调整CG的光影表现，得出的结果也是十分令人满意的。OVA中航空器小到抛弃挂载和抛出热诱弹，抑或是机翼控制面在飞控的作用下轻微调整、航迹云等细节都有严谨的表现。在第四话中，还能看到现代的宙斯盾舰垂直发射导弹和密集阵近防炮开火的场景。
有别于《超时空要塞ZERO》中浪漫的幻想和可变形的战机，主角的爱机雪风则是更加力求真实的科幻。和风景靓丽的玛央岛不同，菲雅利星上则更多是灰白的色调与死寂，无不凸显着JAM这一外星生物对人类的威胁。在人物设计上，《战斗妖精雪风》实在算不上是走美型道路，可谓是比较特别的作品。但是，在五集OVA中，无论是从开头贯穿到结尾畅快淋漓的空战画面（上一部现代题材的可能还要回到《战区88》），还是各种真实而又恰到好处的提示音，亦或是原创结尾大规模空战的壮观景象，一看便知道是科幻空战动画中的极品了，无不让喜欢科幻类作品的观众直呼过瘾。独特的配乐和堺雅人配音的主角，更是能体现出人类在面对未知生命体时的诡异和无力。OVA版本的《战斗妖精雪风》，可以说是科幻迷及军迷的动画盛宴，是空战题材动画中一部最令人津津乐道的经典。
诚然，OVA精良的制作水平已经显示出这部动画的独特性，但是若止步于此，《战斗妖精雪风》就仅仅是一部优秀的空战动画而已。让我们再次回顾世界观。无论是小说还是OVA，都提及到JAM这一未知生命体的威胁。但就算是正在最新连载的小说第四本中，依旧尚未提及JAM的真实身份与目的。这就造成了人类阵营与JAM阵营的最主要矛盾，即为语言上的交流存在不可跨越的障碍。即使小说中JAM借助电脑向人类表达出“我就是我”，依旧是无法沟通理解的对象。相比之下，在FAF中的另一大势力——电脑（现在的叫法也许是人工智能）则在一定程度上能被人类理解。FAF中，以中央电脑为首的人工智能群担任了基地内的大部分工作，上至作战任务、授勋、信息情报收集，下到管理电梯，水电费预算，都是由电脑完成的。这就形成了“人类-电脑-JAM”的三种势力。
人类能理解人类，但特殊战的成员不一定。在高空进行战术侦察后一定要返回基地的任务要求，使得特殊战的成员全是无法与人沟通，自私冷酷的存在。在他人眼中完全是“机器”一般的存在。（在小说中阅兵式上特殊战甚至真的使用机器人代替队员出席）JAM无法理解人类，于是就做出了人类的复制人JAM混入人群之中，但似乎又有一部分的复制人认为自己就是人类。在面对未知的JAM和作为机械的电脑时，特殊战提出让心理医生进行心理分析来获取对方的目的。作为电脑的雪风，却在不断寻找着自身存在的意义。这种复杂的关系在作品中屡屡出现。什么是人性？什么样的生物称得上是人类？这就是作品所探讨的最主要的问题。在电脑接管一切的背景下，人类在这场战争中还有什么作用？即使关系到人类的存亡，但各种各样的表现形式都令人疑惑这究竟是电脑与JAM的战争，还是人类与JAM的战争？原作小说的作者利用一系列“似是而非”的笔法，利用着一个个“没有人性的人类”和“有人性的JAM和电脑”探寻着这些问题。在科幻的硬核外衣下探讨着哲学和心理的深刻内容，小说如此，我相信一定算得上是一部独特的作品。
但，OVA与小说相比，则更像是一部全新的作品。OVA在小说的基础上延续了对人性的讨论，依旧持续着“机器一样的人”和“JAM复制人”之间的矛盾关系，但在电脑方面，小说探讨的是三方阵营深刻而又富含哲理的相互关系，而OVA则令观众感受到更为纯粹的机械之爱。在OVA中，观众更能直观的体会到主角深井零对雪风的信赖，甚至上升到“机械之爱”的水平。而雪风对零的信赖，本质上可能是机器对人类的服从关系，但在动画中的表现则更加浪漫与理想化，和原作小说中“冷酷”的机械相对，是更加“温柔”的存在。以至于在原创结尾的大规模作战中，零与雪风才能发挥出“战斗知性体”的力量，完成如此壮观的一战。介于篇幅和剧透的限制，还有许多值得品味的细节无法在此探讨，但OVA一定是爱好者不会后悔的选择。笔者的推荐是先从OVA入坑，有兴趣的前提下再购买小说，由浅入深地理解作品，有助于理解神林长平独特的笔法和相对深刻抽象的作品内涵。此外格外推荐看完OVA的朋友观看制作人员采访记录和解说集《FAF航空战史》，能更加理解到这部独特作品诞生的过程。
在简要谈论作品的本质内涵后，就更容易感受到这部作品的独特性。哪怕是在gonzo社并不算太景气的时代，制作组依旧怀着最高的热情呈上这样一部独特的作品。2002年，同期的《超时空要塞ZERO》在帅气的可变战斗机战斗中和美少女的歌声中探讨着古代文明和现代的碰撞时，它在讨论着人性的本质和机械的爱。在大部分作品用明亮的颜色和好看的画风吸引着御宅族入坑时，它却以较为阴暗的配色和独特的人物作画叙述着自己的故事。在日本宅文化普遍不会为这类作品叫座的年代，即使剧情存在不够连续的叙事缺陷的问题，一群富有热情的固执的技术宅们依旧倾尽全力制作出如此独特的作品。在我看来，制作组亦是表面格格不入但内心依旧对最热爱的事物报以最大热情的特殊战成员，亦是即使与其他人无法沟通，但依旧说着“我就是我”的JAM。这就是这部作品真正称得上独特的特质。它是一部注定无法被大多数理解的固执，是深藏在梦之下的忧郁，是在无尽的幻想空间中狂热飞翔着的妖精。但，最重要的依然是，“我就是我”。
番外篇：
1. 不得不提一句，虽然做出了如此独特的作品，但在之后gonzo依旧制作了御（反）宅（讽）向的衍生动画《战斗妖精少女·救救我 MAVE酱》。但是作品中关于各种对IP被遗忘的吐槽依旧能看出这群固执的技术宅在大流下的无奈心酸。
2. 即使如此表现着机械之爱，原作者神林长平先生依旧希望制作组不要忘记雪风依旧是能够杀人的武器，笔者能由此感受到原作者即使用精妙的笔法描写雪风，但仍保持着对机械的思辨与克制的态度。
3. 小说版的机体设定和OVA版完全不一样，小说版设计更加贴近现实，同时具有美系三四代机的特征，而OVA版更科幻，具有苏系三代机的特征。此外，初稿中有一版甚至以莲花为设计原型。
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