原本没打算写这本书的笔记，一直在学stable diffusion，但碰巧看到《雄狮少年》和《深海》入围法国昂西国际动画电影节的新闻视频，视频里说以后动画电影的制作会越来越多。我觉得很有道理，由此想到之后对动画制片人的需求也会越来越大，便想还是总结一下这本书的内容。

另外也是为了满足我自己的需求。我以前考虑过从事动画制片，所以一直都想要一份比较全面的动画职位介绍和动画制作流程的说明，可惜找到的资料总是很零散。借这次笔记，也顺便将琐碎的知识点整合一下。

(资料图片)

不过我终究已经离开动画行业很久，没有从事过动画制片，对国内动画公司的现状不甚了解，只能根据残存的记忆和搜集的资料来总结制作进行的工作。所以这份笔记并不针对国内动画公司的制作程序，只是尽量梳理动画制作过程中参与的人员有哪些，以及一名制作进行可能涉及的工作有哪些。

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日本的动画制作有制作进行，制作主任，制作人三个等级。

制作进行负责单集制作，管理staff，管理工作进度，共享制作信息与人员沟通。

制片主任是整个系列的管理者，负责管理多个制作进行。

如果一部动画中出场的角色、角色的配件、场景、小物件等非常多的话，还会有一个专门负责设定的设定制作。

动画制作人是一个系列动画的主要负责人，负责邀请监督、人设、脚本、做企划，以及处理重大问题的黑锅中转站。

一般我们说的动画公司，特指制作动画的影像的公司。通俗地说，就是有导演、分镜/演出、原动画师等负责画画部分的公司。制作进行也是指这样的公司里动画制片。

国内一般不太使用制作进行这个称呼，而是直接叫动画制片，在动画行业内部简称为动画制片或制片。为了区分制作人和制作进行，以下关于制作进行的内容将继续使用“制作进行”的称呼。

首先，不是只有动画制作公司才有制作进行。一部动画分为影像制作、声音制作、摄影、剪辑等多个部分，一个动画公司很难包揽一部动画的全部制作流程。

动画影像部分制作完成，便逐次进入上色、摄影、配音、音效等工作，如果动画卖座，还会发行衍生周边，做其他领域的开发，这些工作分属于不同公司。这些公司里有对应的负责动画工作的制作进行。根据工作进展，动画制作公司的制作进行会与他们一一对接，回收外包出去的工作。

因此，想要进入动画行业做制作进行，并不是只有到动画制作公司才行，也可以考虑与动画制作相关联的公司。

其次，制作进行是一个对综合能力要求非常高的职位。参与动画制作的人员大概有两三百人，即有分属不同公司的区别，职位的区别，还有工作室与个人单干的区别。无论制作人员的工作环境如何，制作进行都需要了解他们的工作量、工作时间、工作排期、精神状态、身体健康，做好风险预估。在确保制作人员能够参与制作的前提下，做好万一发生突发状况的预备方案。

整体来看，制作进行一方面参与动画制作全程，一方面也要做好各个部门的润滑剂，还要具备对问题的预判能力。因为负责的事务繁多而琐碎，战线也比较长比较广，对计划能力、在现场的灵活度、行动力要求格外高。因为一旦挤压工作，用不了几天，待解决的问题就会变成难以消化的一大坨，影响工作进度。

这么说可能仍然比较抽象，下面先来介绍下动画制作中的职位吧。等了解了各种职位，或许对制作进行的工作也会有些感觉和代入。

动画制作工种：

根据动画类型、风格、时长、播放媒介等，一部动画的制作方式和制作过程中的职位安排也会不同。下面以二维TV动画为例，列举了我所知道和了解到的全部职位，以及该职位工作内容的简单介绍。

原作：动画分为原创动画和非原创动画。非原创动画可能是根据小说、漫画、游戏作品或其他作品改编而成，这些被改编的作品便是原作。

制作人：提出企划，建立一个项目，并负责管理。这也是动画制作的第一步。企划包含作品主题和故事、目标受众、预算、预定人员等。企划通过，动画制作就正式开始了。

动画制作人：动画公司针对动画制作的主要负责人。

制作主任：整个TV系列的管理者。

设定制作：管理作品设定，在理解的基础上，对动画制作中所需要的设定资料进行委托，管理，收集。

制作进行：管理单集动画的制作。跟进进度，做预算，收集素材，组织碰头会议。与其他职位的人员沟通，与上下游公司对接，分发和回收外包作业。

文艺制作：没有查到解释，求专业人士解答。

导演/监督：负责构思一部作品的大纲与方向，一部作品整体的风格和最重要的部分，比如立意，剧情走向等。也会绘制分镜，但一般只画第一话和最后一话，或者情节到达重要部分的剧集。

脚本统筹/系列构成：可以理解为总编剧，负责作品的大纲和整体框架，重要程度仅次于监督。

脚本：动画剧本。描写故事情节，具体到人物的对话和动作、场景切换、时间分割等。

角色设计：设计动画中的出场角色的形象。包括形体结构、动作状态、面部表情、服装道具。

总作画监督：电视动画制作时，因工作量庞大，作画被分交给不同的制作组，或者划分为许多制作群，不同的组之间的作画风格与质量不可避免会有差异，这时就需要总作画监督把控不同群的绘图质量与风格。总作画监督的水平决定作品最后的呈现水平，往往也是人物设定的设计师，对人物设计有最终解释权，统合整部片子的画风。有时也会帮助演出修改构图。

演出：绘制单集分镜，可以理解为单集导演。对各部分的工作及完成情况进行指导。（补充：分镜，将文字脚本转化为最初级的画面构成，并对画面进行描述，包括镜头号，原画动作提示，角色运动，镜头运动等，也可以由监督绘制。）

作画监督:基本由一个人担当，有时候也可能多人，负责单集的原画作画修改与检查。根据不同动画的需要，可能会再细分出人物作画监督，机械作画监督等。如果作画监督的能力不足，就需要找总作画监督做进一步修正。

Layout（L/O）：根据分镜完成的画面，决定背景的架构、相机的位置、角色的动作和配置，并描绘出来。画好的layout交由演出检查。（以前的layout由美术设定人员绘制，现在由原画人员绘制。有时候作画监督会直接绘制layout，以确保最终呈现效果符合自己的预期。）

原画/第一原画：负责描绘layout中的动作要点。

第二原画：第一原画只完成了构图和原画的草稿，清线工作由第二原画师完成。

原画指导：负责最后检查的原画，这个职位往往需要三到五年资深原画经验。另一种职责是决定原画和原画之间的分割数目，完成后，原画指导会把所有稿件和要求先给作监进行审订，再交给动画师进行加动画。

动画：根据原画要求，在原画与原画之间插入中间张，以补全动作的运动轨迹，使运动流畅。

动画检查：检查动画人员描绘的线条和动作，是动画的品质管理人员，也可以叫做动画的作画监督。

美术监督：具有一定的美术能力，负责整部动画的背景美术的设定、风格、品质的把控。

美术设定：根据美术监督的指示，设计出符合动画世界观的具象化场景，这一步是线稿。

背景师：根据layout和美术设定，完成背景的最终绘制。

道具设计：顾名思义，负责设计作品中出现的道具。

色彩设计：根据美术监督的构想，遵循动画世界观，给人物设计颜色，包括头发、眼睛、皮肤等。如果有需要，还要设计出不同场景不同色光和色温下的人物颜色。

色指定：色彩设计制定了人物的颜色，集结成资料库。但实际工作中，还需要一个职位去具体制定每一个场景需要参考哪一份资料，这个职位便是色指定。

上色：根据色指定，使用电脑给动画上色。

CEL检查：CEL是celluliod的缩写，即赛璐珞，一种透明材质。在电脑动画制作普及之前，动画师是在CEL上进行绘制的，也是传统动画的制作方式。如果动画制作中使用到了赛璐珞，就需要进行赛璐珞检查（现在使用赛璐珞的动画公司估计已经很少了）

特效：由后期软件实现的特效。

3D监督：如果制作的动画有3D部分，就需要一名3D监督。

3D动画师：负责3D部分的动画制作。

摄影监督：责整部动画的摄影效果呈现。

摄影师：将各部门完成的材料汇集起来，制作成动画影像。

编集：把摄影导出的镜头按照分镜顺序排列，根据导演意图改变镜头的时间和前后顺序。还需要根据电视制作式和时间长度来进行调整。

剪辑师：对所使用的镜头影像进行取舍，并对作品的前后顺序和各镜头进行调整。

音响监督：声音部门的负责人，负责作品的音乐、音效、配音等于声音有关的演出。负责寻找合适的录音师，音效师，作曲家，歌手等。

配音：由声优给角色配上声音。

音效师：人工制造和加强的声音。根据作品内容，模拟各种声音，比如走路，流水，以及一些非现实存在的声音等。

调音师：负责调试动画中的声音，使其符合动画叙事的需求。音乐制作：动画中的音乐。包括片头曲，片尾曲，插曲，背景音乐，角色歌等。

录音师：将声音录制进专业设备中。

音响制作：负责运用专业设备，对各种音源的音质进行调控。

视频编辑：将制作完成的动画影像制作成碟片。

反射式字幕：只查到一点信息，但看不懂——一种自动反射式幻灯机；反射式字幕。（テレビ放送で，字幕などをテレビ-カメラを通さないで直接送信する装置。また，その装置 による字幕や絵。）临时ニュースがテレビのテロップで流れる。求解。

以上职位并不一定会完整存在于一部动画制作过程中，因公司和项目的不同，某些职位可能会合并、取消或者进一步细分。比如有的动画是全二维风格，那就不会有3D部门，因此要根据实际情况来组建最适配的制作组。

很多动画职位之间其实不会产生太多交流，大家埋头于自己的工作中，沟通的工作由制作进行来完成。我从网上找到一张成为一名制作进行所需能力的汇总图，虽然图中的内容确实如此，但感觉直接展示出来给人的压力太大，对新手尤其不友好，故此只做个简单的提炼。

成为一名制作进行，需要具备的能力有：统筹能力、应酬能力、交流能力、语言组织能力、观察能力、预测能力、交际能力、收集能力、分析能力。制作进行正是运用这些能力完成了自身的工作。

再补充一下身居不同职位的制作人在组织staff时所做的工作。

动画制片人：邀请监督、人设、脚本，做企划ppt，背黑锅。

制作主任：邀请演出、作画监督、管理外包、催分镜和脚本。

设定制作：邀请美术监督、背景绘制人员。

制作进行：管理staff，邀请原画师。

各位制作的身影，贯穿了作品制作的始末。

当然，前期重要staff的组织方式不是固定不变的，也不是某个职位的人只能由对应职位的制作才能邀约。只是因为供求关系不均，比如监督、演出等人员的工作一般都会安排得很满，如果等到临近制作才谈合作，几乎不可能赶上工期，所以需要提前确定合作，也就需要已经决定的制作人、制作主任去邀请，也好让参与绘制的人员提前空出时间。

那么以上这么多职位是何时开始进入动画制作过程，以及如何参与着动画制作呢？

在一部动画开始制作之前，先要定下“制作一部动画”的决策。假设公司高层已经做好了一部TV动画的企划，并完成相关备案，正式进入该部动画的制作，那这部动画将经历如下过程：

原作/原创——企划——脚本定稿——分镜定稿——分配镜头——准备设定，制作成设定集——作画碰到头会，作画监督碰头会——layout绘制——layout回收与核对——原画——原画回收与核对——色美碰头会——动画——动画分配、回收与核对——上色——上色回收——背景回收——摄影碰头会——样片回收——剪辑——后期录音——审核或返工——配音——视频编辑——完工——试映

这样看可能仍然比较笼统，下面详细说明各个步骤之间是如何推进，各个职位的人又如何完成工作交接，以及制作进行在其中如何发挥自身职能。大部分内容来自舛本和也的《制作进行》这本书，其他是我自己的工作经验，以及网络上搜集的资料。

我个人了解有限，若有说明不到位或理解错误的地方，欢迎补充与指正。

动画制作步骤：

制作人提出动画制作的企划，若企划通过，便确定制作。这时就面对最现实的问题：钱和人。制作一集TV动画大概需要1200万-1800万日元，一季动画通常在12-13集，也就是总共需要1.5亿-2.4日元。参与动画制作的人数约200到300人，足够的资金也是维持动画制作和工作人员生活的基本保障。

但一笔上亿的投资，只靠一家企业很难准备到位。日本动画通过组建动画制作委员会，其参与者包括：播放该部动画的电视台、电影公司、动画制作公司、出版社、艺人事务所、玩具厂、网络公司、游戏公司等，集多家公司的投资，合力筹集足够制作一部动画所需要的成本。

在制作人筹集资金的同时，作为主要负责人的动画制作人开始邀请负责整个TV系列的监督、脚本、总作画监督、角色设计人员，敲定作品大纲和单集脚本。角色设计有时会由总作画监督直接完成，因为总作画监督负责统一整个系列的画风，由总作画监督设计角色，方便其对系列画风的把握。

制片主任要催脚本，并邀请演出、作画监督。待脚本确定，演出便开始绘制分镜。分镜头中包含最基本的镜头信息，如：镜头编号、时间地点、角色名、台词、画面构成、动画和演出指示、摄影指示等。分镜决定了一部动画的下限。演出也是所承担集数的负责人。

制作进行这时已经参与到工作中来。首先，制作进行需要熟读脚本，领会脚本中的精彩场面，根据脚本内容预约适合的原画人。因为每个原画人擅长的风格不同，如果制作进行能领会到脚本的意图，在脑海中想象脚本的影像表达方式，可以帮助制作进行确定适合的原画人选。其次，如前面所说，原画人的工作很多，如果等到分镜完成再预约就已经来不及了。

制作进行同样需要充分阅读分镜，并与演出协商分镜内容，以便更深入地理解分镜。制作进行还要核对镜头的排序、总秒数，预估总张数，再与演出开碰头会确认各项信息是否准确。总之，制作进行在理解分镜的过程中遇到不清楚或不确定的地方，都可以向演出咨询，或者和演出一起讨论采取怎样的制作方法。

分镜完成后，日本的制作进行会立刻制作一种叫做“香盘表”的东西。所谓香盘表，就是将单集所需的内容整理汇集在一起的展示表，包括：有几场戏，每场戏从哪个镜头到哪个镜头，总共有几个镜头，每场戏的时间、地点、内容、出厂角色、角色服装和物件，以及原画负责人。香盘表可以帮助制作进行了解各个场面的重要性和系统性。

以上工作完成，并得到演出的确认后，制作进行就要根据脚本和演出的意图，确定镜头的优先顺序，决定主要场面，并推测各镜头的绘画难度，思考不同难度的镜头由什么样的原画人完成，开始联系原画人，并敲定相关事宜。（有一个问题是，动画制作与原画人是互相选择的关系，原画人可能拒绝制作进行的邀约，这时思考“为什么选择该名原画人”便非常重要，可以帮助制作进行与原画人交涉。）

镜头分配完成，制作进行要组织和作画监督、原画人开碰头会。在碰头之前，制作进行需要准备好设定表，将分镜、设定、作画用纸、资料的时候分发给原画人。如果设定很多，也会安排设定制作的职位，专门负责设定的管理。（设定制作会接触到很多主创人员，可以从中学到很懂理解分镜与脚本的技巧。）

设定表有两种，一种是总设计师发起的设定，一种是只出现在各集内部或特定场景中。设定不充分的，制作进行要与演出协商并寻找对策，比如确定谁来做补充的设定，酬劳怎么算。

确认好作画监督和原画人的时间，制作进行就要带着设定表组织与他们的碰头会了。在会议上，制作进行将设定分发下去，并与作画监督和原画人沟通分镜中的各项内容。然后通知原画人制作layout、原画的日程，并确定第一次回收作业的时间。

不过创作人员通常不能如期完成工作，原因各种各样，比如突发恶疾、情绪不好、遭遇分手等等，为应对这些情况，制作进行必须规划日程，调整创作人员的工作，因此制作进行要把握创作人员的工作内容和镜头内容。

到达规定期限，制作进行回收layout，并和原画人确认下一次的回收日。这次回收时，可以观察下原画人的状态，比如身体健康情况、环境情况、饮食情况、其他工作的安排等，每天与演出和作画监督汇报作品信息，方便日后作业的进行。

收到layout后，制作进行自己先核对一遍，将完成的layout信息填入管理表。然后和演出确认核对时间，让演出核对，询问镜头内容氛围，核对后填入管理表。如果需要返工，那要对返工内容进行确认，再返回给原画人。演出核对完，再和作画监督确定核对时间，询问镜头内容氛围，核对完填入管理表，如果需要返工，对返工内容进行确认，再返回给原画人。

Layout之后，动画制作开始正式分为两部分，分别是原动画制作和背景制作。Layout的背景和角色分别画在不同的纸上，制作进行将背景和角色进行复制，然后将原稿交给美术，将复印件返回给原画人。原图要在与美术碰头前准备好，如果美术是外包给其他公司的，要开具背景的订单表。

那么原画作业开始了。经过一段时间，制作进行去回收原画，顺便确定下一个回收日，并询问原画人的工作状况。制作进行同样要自己先对原画进行核对，将完成的原画登记入表，确认所画原画的内容。再请演出核对原画，核对后登记入表。如果需要返工，确认返工内容后返回给原画人。最后请作画监督核对原画，核对后登记入表。如果需要返工，确认返工内容后返回给原画人。

背景这边，制作进行先确认导演、演出、色彩设定、色指定、美术监督的日程，准备好原图、设定、香盘表和所需资料，组织碰头会，协商各镜头的时间、拍摄角度、摄影技术、颜色等。如果有镜头内容要变更或其他事情，则要提前做好笔记。美术监督要确认根据layout绘制的背景的完成，色彩设定要确认颜色数据的完成，色指定要确定上色日程。以上这些，制作进行都要在分发的时候确认回收时间。

在等待背景回收的日子里，作画监督核对完原画，制作进行确认镜头的动画张数与内容，开始动画的分派。如果动画部分是外包出去的，要准备动画用纸、设定和动画注意事项，有时还要准备分镜，并开具制作动画的订单。

在动画制作过程中，从来不是一件工作完成再完成下一件的，而是几项工作交替或同时进行，制作进行从中调配，又恰好不会防误制作进行对每项事务的管理日程。

动画完成后，制作进行回收动画。之后就像回收原画那样，反复核对、登记入表，将需要返工的返回动画公司。如果返工内容是动画的责任，就只发返工的镜头编号，如果是己方责任，则要重新开具制作订单。

动画检查之后，色指定开始作业。当然也是一边完成动画，一边对已经通过的部分进行上色。制作进行开具上色订单，准备好颜色数据、分镜、香盘表、角色设定，将在色美碰头会上决定下来的各镜头的颜色指示一并交给动画公司，上色师对已经完成色指定的各个镜头进行上色。

上色完成，图片检查人进行检查，确认上色是否遵循了色指定的指示。检查通过，制作进行回收上色作业，然后再检查一遍，对照管理表，核对完成情况。并确认订单和完成张数，如果有差别，要做好记录。

到了背景回收的日子，制作进行回收背景，确认下完成进度和最后期限。回收后请演出核对，如有返工，就返回给美术。

待动画、上色、背景都完成后，就要将分散的图画扫描进电脑，这一步属于摄影的工作。制作进行先确认导演、演出、摄影监督的日程，准备好香盘表和资料，组织碰头会，确认摄影的日程。然后开具摄影订单，将背景、上色数据、镜头袋交给摄影，报告摄影日程。

摄影完成，制作进行再回收，对拍摄情况先进行一番检查，再将导演、演出、作画监督、色彩设计、色指定、动画检查人、摄影监督、美术监督、制作召集起来，对样片进行检查，确定返工内容，并制作成表。根据要返工的问题，找对应部门处理。

到这里，中期工作就结束了，开始进入后期阶段。制作进行将样片送到剪辑室，传达剪辑的日程。

效果音和配音的录制由后期部门负责。制作进行将后期录音的台本交给演出，向演出报告超出的秒数。

录音师录制每个配音演员的台词时，制作进行应尽量参加。当表演内容有变更，要检查返工情况，并为与录音有关的镜头制作列表。

其实在样片完成后，随时都会出现一些返工。制作进行要组织导演、演出、作画监督等主要staff一起进行返工提交，做好记录，将记录制成列表，然后交给演出、作画监督、上色、美术和摄影。

视频编辑前，制作进行要将字幕送到外包公司，确认字幕无误，之后就没有工作了，可以静等验收自己的劳动成果。

剪辑师会通过添加音乐和效果音的方式，对加了录音的镜头进行调换。最终编辑时，也会通过编辑调换一些镜头。不过到视频编辑这一步时就是最终调换了，最好在编辑结束前完成全部返工。

最后一步，剪辑师根据播放需要的格式，导出最终的动画影像。

制作进行索要完成的包装好的视频，准备面向全体创作人员的试映，并对创作人员进行慰问。至此，一集动画的制作彻底完成。撒花✿✿ヽ(°▽°)ノ✿

但制作进行的工作还有一点。一是可以回顾总结下制作一集动画的体会，书写下来，成为宝贵的经验。二是要保存好所有制作资料。

这便是动画制作流程，以及制作进行在制作过程中的工作内容与职责。虽然制作进行从头到尾并不直接参与动画创作的部分，但ta连接着整个制作过程，让各个环节保持了流通。由此也可以看出，制作进行的工作量非常大，我感觉他们马不停蹄，得把一天24小时都投入进去才能忙得过来……舛本和也认为，如果没有制作进行，一部动画是无法进行下去的。

这篇笔记已经足够冗长，就不再赘述我的个人感想。

考虑到全是文字的笔记看起来有些不轻松，我制作了一张动画制作的思维导图，但内容太长了，导出来的jpg图片非常糊。之后我再找其他方法导出一下，下次和一点动画名词解释一起发。如果想起什么遗漏的东西，也会一并补充下。

欢迎专业人员来捉虫，另祝各位动画从业人员不必007。