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引进作品的官方译名难得出彩一次，在散场后我更乐意将这部影片叫做「铃芽之旅」。毕竟关门只是契机，而羁绊在旅途中。

没有太在意剧情，美术跟配乐在预期值内，演出给了我惊喜，值得票价。也因为不在意剧情，两个小时里更多时间拿来跟朋友玩梗吐槽，顺便骂骂庵野秀明。也正好用庵野秀明和他的EVA举例对照，说说铃芽之旅的不足吧。

在大部分的文化作品中，外部世界都是静止的，作者没有精力也没有能力表现一个生动的世界，例如新世纪福音战士，角色与角色搭筑了一个舞台，形成内部世界后，时间才开始流动。而铃芽之旅作为公路片的优势在于，它可以描绘一个相对的运动的外部世界，多少能对空间这一要素进行刻画。但这个优势是公路片的，而不是铃芽之旅的。

全片除故乡一共四个地点，常住地之外的每个地点都会有天降知心大姐姐给铃芽当工具人，铃芽真的是在北上吗？而不是碰上了轮回监狱？新海诚的处理使得本可以运动的外部世界被迫静止了下来，最终导致了一个很要命的问题：男主在成为镇石的节点那段剧情矛盾冲突不到位。铃芽狠心让草太成为镇石的原因是如果门关不上东京就要死很多人。这句话倒推一下就是，如果不在东京关门，死不了那么多人铃芽就不会放弃草太了。既然新海诚表现出的是东京都是好人，神户都是好人，九州岛跟四国岛上也都是好人，那这些地点就没有差异了，他们是动态的静态、真实的虚假。

如果删去神户跟四国中的一段，而将重点放在东京，在知心大姐姐之外添加一个如诈骗犯之类的反派角色作为NPC向导，而即使是这样的东京，即使是有这样的人的城市，铃芽也依旧选择拯救，就更能刻画人物了。

羁绊是青春作品中绕不开的话题，他往往与成长并肩。一旦绕过羁绊，成长也就失去了目的性，没有展开的价值。新海诚在转型，亦或是挑战自己上限的路上成功翻了个大车。虽然我也理解开场五分钟对一眼的一见钟情也可以叫确立羁绊，但这就像我找个学数学的博士问他1+1=2是不是数学一样，有点乳了。铃芽大半时间都在对一个椅子发情，虽然我可以把它幻视成可爱小型犬，但还是够不着及格分。我认为新海诚很可能都知道这点羁绊体现不出成长，所以他索性放弃了成长这一要素。否则我真的想不出来他为什么能给一个超模面板的女主搭配天胡开局。

最近看了些韩剧，受了点影响，让我更加觉得新海诚没什么格局，草太从要石中挣脱出来的剧情本应是草太为数不多的高光，但他长着一副艾伦耶格尔的脸，却说着碇真嗣才会说出来的话，让人无力吐槽，我清楚新海诚想表现的就是要更重视个人，我对三观与教育上的冲突不予评价，只是说“我不想死，我想活着。”这种话真的太土了，难道你上岗之前觉得这份工作百分百安全？别说五险一金，连个商业意外险都不交的工种还没有死的觉悟？

人怕死，天性所致，但处理的很是粗糙就是新海诚的问题。如果铃芽从草太的记忆里听到的是“我本来不怕死，但在跟铃芽相处的这些日子里，我有了新的情感，为了铃芽我也不想现在就死。”不是更好吗？新海诚放弃了塑造铃芽的成长与羁绊，就意味着草太也不需要这些了吗？

其实塑造铃芽的机会还有很多，例如跟环妈的对手戏，如果真的按情感爆发的惯性发展下去，也可以有一些成长的意味。哪怕是跟那只猫聊下去都行，新海诚把这些都试了一遍，无一例外的浅尝辄止，挑逗观众败坏的是自己的口碑。

简单聊聊，二刷或流媒体上线后再聊聊美术、演出与人物塑造之类的。