随性而论吧。
(资料图)
说到底，这终究是个人的回忆，也没必要去纠结什么。 不过，我还是想写的精确些。
除了记述真实性之外，也没有任何多余保证。
首先是动画 —— 罗德岛战记 - 灰色魔女是决定性的开端，列表中其他作品都是在它之后看的。 其实它并非我看的第一部动画，但却是令我认真对待“动画”这一体载的作品。 是我的奇幻启蒙（不特指所谓“日式”奇幻或其他）和制作启蒙，头一次使我产生“希望一直看下去”的体验，自此动画就成为我持续至今的主要兴趣。
那以前，虽也看过差不多小几十部动画，但从未有过甄别、择优的意图，也没有自己去判断的标准。 按现在话说，也就图一乐，看过也就看过甚至记不住。
也因此，罗德岛战记 - 英雄骑士传反倒是我最讨厌的动画。 其实我讨厌的动画真不多，评判一向很宽容，而且我也不反感英雄骑士传在具体故事等方面的内容。 但，在看过前作后我很快就找来看，落差过大的制作带来很强烈的负面体验。
不过其OP奇迹之海倒成了至今最喜欢的动画歌曲，也听的最久，仅在这方面，我更喜欢它一些。
罗德岛之后，几乎同期选看最终流放和永生之酒，是从推荐列表随选的，三者对我的长期影响是从未消散的。 就当时而言，永生之酒的冲击最大。 虽然在最初就体会到乐趣，但彼时我既没有接触原著，也未从网络主动查阅任何信息，结果出现了理解困难。 不过这种难是趣味的，质疑也是对自己，而并非对作品本身的。 总之这使它成为我看过最多遍的动画，至今我依然认为，它是非常规叙述的典范级案例。
题外话一点 —— 虽并未列出，但后来我也同步追完了无头骑士异闻录，也是心目中排位相当高的作品，不过完成度感觉不及前者。 而无头骑士异闻录也是我第一次完整的跟进追番，包括它后来的所有衍生作以及原著，也都同步跟进着。
而最终流放则对我现今构想的东西（世界观创作）有着深远的影响，也从它开始，我主动接触一些世界观较“大”的作品 —— 罗德岛战记当时还只是在那种奇幻故事的体验层面影响我，而开始关注“设定”这种东西则是自它起。 它的设定集，及整个概念构建，无论在当时还是现在，都占据我心目中很关键的位置。
它还使我慕名去补了青之六号，虽因时代的缘故体验谈不上多完美，但这两部作品使我收集了（所有我能收集的）村田莲尔所有的画集。 他成为我主要喜欢的画师之一，特别是那些机械设计，可惜他参与过的动画、游戏都不多。
这之后，在找寻设定倾向较重的作品时，银英传、攻壳机动队等作品进入了视线，后者也与此列出的人狼、天使之卵两作有关联。 银英之所以被我视为过誉，是因为虽然我喜欢它故事本身和其中的许多角色魅力，但思想之类的实在没感觉。 就像田中本人说过的那样 —— 不必太高看，故事也就是故事，更别说是这样脸谱化很明显的故事。
天使之卵是我看过的动画中最“无聊”的，因押井守的缘故慕名而去，结果得到了“意料之外和意料之中”的终极枯燥。 意料之外是受机动警察和攻壳机动队的影响，使我有些期待押井守能在这个题材做出什么感觉，结果是大失所望。 意料之中则是本身我对这个题材就相当提不起劲，恐怕有问题的并非押井守，而是纯粹的个人相性问题。
攻壳机动队全系列我都补完，除去欧美电影版，其中没有任何一部让我特别的失望，全部都很好。 其中或许有些被视为较差，但那更多是系列之内对比出的结果，而不是作品本身在纯粹意义上多么失败。 不过我想很难用很特定的单一层面，去定义“它究竟哪里最好”所以也没有列出，它之后补的机动警察也是同样道理。 人狼倒是选上了，但无关大的时代议题，我也不赞同那些。 此外同样是所谓“闷片”的空中杀手我倒是很喜欢，也许因为设定层面很有趣，或视觉感受印象深刻。
所谓被低估，此处的宵星/薄暮传说是一个特例，在许多方面都是。 接触它是在前述这些的数年后，但看之前并未体验过原作游戏。 之所以认为它被低估，是因为看之前并没有多么期待 —— 毕竟它是游戏改，那时到现在，建立的认知使我很难相信游戏改会有多好的结果。 但最终的体验算是种颠覆，它的完成度极好，故事本身也有一定的韵味，以至于至今我都认为“游戏改做到这样，就算完美的”并视其为这个层面的代表案例。
那之后我还看过深渊传说的改编版动画，体验也相当良好，可惜后来的情热传说就差的远。 游戏系列倒是至今都没有深入接触，这个系列太长了，我也就玩过寥寥几作，如圣洁传说。 对这个系列，我主要还是以查阅相关的设定为主。
红辣椒、无皇刃谭和普罗米亚，是我就视觉层面认为很尖端的三部作品，不过三者的倾向完全不同，也没什么好论的。 其中红辣椒放在配乐里面其实挺犹豫的，因为喜欢的曲子类型很杂，听的也太多，而且要纠结的话，还有好多能换的，算是权衡的结果。 而普罗米亚，它算是这里视觉最是“现代”的一个，也算这方面我个人最喜欢的吧。
红辣椒之所以在配乐那里，纯粹是“媒介野”和“白虎野の娘”这两首影响了我，特别是后者，原因就比较私人就不谈了。
剧情的是追忆篇，但其实不是因为它的剧情有多惊艳，而是纯粹连贯演出制作的感觉正对我的喜好。 我觉得它有一种时代电影的感觉，很少在动画当中看到这种感觉。
至于治愈和感动之类…说实话，我对所谓的“泣”系一向深感无趣，很难有共鸣，所以一时间想不起来有能放进去的。 最后选了利兹与青鸟，一定程度上是因为我喜欢上低音号系列，而它又超出系列的感觉带来了许多惊艳。 而星空清理者则是因为其中部分集数的体验，倒没什么能提的，此外也有对宇宙向往的一点点缘故。 不过我很不喜欢前期女主那种自以为是，我不认为那能算所谓“理想主义”之类的说辞。
关于利兹与青鸟，除了系列情怀的缘故，还有最后那首很简单的“girls,dance,staircase”不知为何总是能回忆起来。
最后的最后，配音的不吉波普不笑/幻影死神是我少数关注声优的时候，挺喜欢悠木碧的演绎，它以外我很少会关注这些，也就高达的面具角色和黑泽朋世的角色会去特别注意。 黑泽朋世也是因为当初上低音号的缘故，之后还多了个游戏角色的。
动画的方面，就到此告一段落。
然后是游戏 —— 第一款的自由枪骑兵，不同于动画部分，真的就是第一款。 当初在父亲带回来的光碟里面发现，那还是很久以前，算是最早接触的电子游戏。 它使我建立对宇宙科幻题材的初期认知，和那以后长久延续的偏好，显然也具有启蒙地位。 也自那开始，我主动在网络中搜寻我需要的咨询。 而这又引出其后接触EVE时如获至宝般的体验，使其成为我延续最长久的电子游戏记忆。
那时也是最早和频繁尝试MOD的时期，这也影响到我之后玩游戏时比较关心有没有、能不能自定义的倾向。 受此影响而关注的系列有家园、远行星号和上古卷轴等等，还有其他的一些东西，总之我认为MOD是很值得推崇的。
而说到EVE呢，其实最近几年来，我以游戏玩家的个人角度来说，已将它放弃。 一部分是因为它本身逐渐变糟，一部分是因为对其公司不思进取的愤概。 但即便如此，它依然是心目中最具野心、也最具可能性的游戏，且这个判断几乎不限类型。 如果有什么大的变动，即使不再玩，我也依然会保持关注。 此外它的世界观也是很值得探索的 —— 但因为种种原因，充斥着游戏外因素导致的缺失，令我真的很遗憾。
我曾心心念念的想找与其概念架构、系统近似的游戏，但始终未果，即使是MMORPG也没有真正接近它的。
群星一定程度上是前两者所引发兴趣的延续，不过对这种大战略类型的关注则要早上几年，我不太记得最初具体是哪一作，但印象最深的则应当是文明四。 当时一个叫“坠落凡间”的MOD给我留下很深的印象，因此接触该类型本身，也与我的奇幻兴趣有较深关联，不完全是策略的角度，也有设定表现的角度。
此处的题外话是，群星也是更新到某几版本之后，逐渐导致我觉得Paradox该死的主因，但又总会时不时拉回来玩，挺矛盾。 类似感受的还有远行星号 —— 更新了十年才这样一直令我很诧异，我真的很难理解Alex究竟在干嘛。
说到策略的问题，最被低估的“Tales Of Maj"Eyal” —— 即通称“Tome4”的“Rogue Like”游戏是我至今认为少数称得上“完美”的东西。 这个类型至今接触的也不算少，但几乎都被我视为不及其一合之敌。 这也是它在这里，并得到我如此高评价的的原因，因为类型之内和之外的人气之类的因素，至少在我所知内，它是最被低估的。
说起来，我真心挺讨厌那些主张轻量化、去除某些关键惩罚机制的所谓“RLT” —— 更别说某些假借“RLK”大行其道之势卖弄的东西。 一种类型有它固有的设计原则存在，虽不乏通过打破旧原则带来的突破，但大多数作品和制作它们的人都达不到那个程度。 如果你在这方面自以为是，把决定类型本身趣味性的基础拆掉，那它就几乎一定会反噬你。 无论带有怎样的意图，过分的照顾所谓“轻松”最终不但不能把玩家留住，反而会消灭长久传播的价值和潜力。
相对的，被高估的尼尔其实有许多值得赞扬的点，也有许多元素是我喜欢的，但故事本身有多值得捧只能说真没觉得。 游戏是比较好的游戏，相关衍生也有许多好东西，但也就仅限于此。 此外我觉得它有些东西展现的很不完整，也比较不必要的特异。
但讲回游戏本身，还是比较推荐体验的，一代如果想体验的话推荐还是选重制版，原版大可不必了，龙背也视频就罢。 曾经仅一次，我还在某一展会的场上当面看到过横尾太郎本人，可惜那时候语言水平比现在差得多。
关于游戏的难度体验，受苦和爽快，其实这挺难选的，可能比前述这些更难。 因为我并不喜欢接触几乎不关心世界观、剧情的，我称之为是“消除型战斗游戏”的东西。 即使是大战略那样的类型，我也会关注这些层面。 所以可选的实在不多，前者最近印象深刻的就是小兵步枪，后者则是以前偶尔玩过的暴力迪吧系列。
其实在接触Tome4一类游戏时也挺“受苦”的，但没有小兵步枪那种意外感和强烈的沮丧感。 不过在这个方面，其实我觉得它做的有些过头了，同样突出写实的武装突袭没有如此激烈，就实际而言，如此频繁的死亡也并不多么的贴合实际。
难度的极限，我觉得自己终究不可能完成的是特勤机甲队4、5代，着实超出了我的学习限度，即使参照攻略也很难操作。 不过它的难倒是很贴合其设定，它的硬核某种意义上是完全切合实际的。 也是它，启蒙我对日系机甲的基本概念，影响到之后对装甲核心等作品和设定体系的兴趣，高达也是同期开始接触的。
如果要单论“机甲”设定的话我最喜欢的是装甲核心和五星物语，两者虽完全不同，但都是基于体系化构建的角度而关注的。 高达虽然看的也不少，但就不是基于整体而是关注其中一部分设定，因为糟糕的部分较多。 说回到两者，装甲核心是因为高度军武化的概念，连带着让我也喜欢上全金属狂潮的那些，还有近年来86 ~ 不存在的战区 ~ 的多足机体，因为在日系作品中着实不多见，也挺关注的。 五星物语则停留在MH和Fatima的时期，我不喜欢甚至是反感之后GTM那一套东西。 旧时期的五星物语的设定，对我来说是科幻和中古奇幻这方面相当美的结合，无论是视觉还是概念。
至今惊艳我的游戏其实有不少，但各自类型、题材和惊艳点都毫无交叠。 比如这里的Elona、Deus EX:HR和428就代表着三种不同层面的惊艳，Elona是游戏性与架构潜力，Deus EX:HR（其实也包括它之后的Deus EX:MD）是对赛博朋克的绝佳展现和其中的独特美学，而428是对视觉小说系统叙事的探索。
就Elona方面还值得一提的是私人原因，当时我还混迹一些群，它使我结实了至今最好的朋友之一，因此才是最爱的。
视觉小说叙事的探索这个层面，后来我也接触过许多作品，而且它是一个转折点。 但该类型整体认知并非从428开始的，真正开启大门的是魔法使之夜、壳之少女和水仙，及兰斯6代，这也是它们会在此的原因，部分是情怀，部分是纯粹的水平的认可。
当然兰斯很难被称为视觉小说…它的游戏性探索又是另一个话题了。 说起来，后来接触过许多GAL的影响，使我认为有些所谓的“表”界作品，其实在叙事、演出甚至游戏性层面都远不如一些“里”界作品，只是那些闪光点往往被掩盖了。
水仙是我在精神状况最糟糕的一段时期接触到的，奇妙的，它反而使我几乎完全恢复，也许是题材和内容造成了某种冲击。 而壳之少女乃至这个系列，其实瑕疵挺多的，但那种…独特的风味始终难忘。 不过我没有实际接触过京极夏彦先生的作品，不确定其独创的感觉究竟几何。
说起来，最近恋狱的重制版要出了，看来这个系列离彻底结束还有一些余地，我还挺期待更多衍生作的。
魔夜与空境动画同期接触，但其实都在Fsn06版动画之后，而在它之后我又补了Fha和空境原著。 总体上，魔夜和空境塑造出了我对型月基本的认知和态度，而Fha也有一定的影响，它们都在某些层面影响了我想做的设定。 不过这些影响很难具体到单一作品，就本身而言，我最喜爱的还是魔夜一系，久远寺宅三人组（而不是其中某一）也是我最喜欢的角色，有种浑然天成的感觉。 曾在某处看到说，魔夜是奈须80、90年代的一种思乡回叙，我虽然没有类似感受，但确实有些往之，也就些许吧。
同样印象深刻的视觉小说，还有装甲恶鬼村正等，原因有很多。 其主角凑斗景明也是喜欢程度仅次久远寺宅三人组的角色，不过配音选他主要是我不怎么关注。 游戏界的配音里，印象深的就忆起这一个而已了。
瓦尔哈拉的情况比较特殊，我从中没有感觉到很深的忧郁，反而认为吉尔是个挺自在的人。 至于那些所谓的讽喻，基本不关心，而且有些更觉得大惊小怪。
画面和配乐也是挺难选的，因为喜欢的挺多，所以最后选的理由也许比较谜。 比如噬血代码之所以能上，是因为我喜欢其中服装的设计，特别是那些面罩，这也跟我自己穿衣风格有那么一点关系。 而贝尔肯战争的弗拉明戈和王之谷算是要立刻想的话第一个想到的，就仅此而已，我还犹豫过尼尔等的，但终究不想重复。
最后的最后，Ar tonelico、Tactics Ogre、Ruina也是在世界观创设层面，在某种程度上塑造我方向性的东西。 其实其中的任何一作都能排到最爱，挺难抉择的，介绍起来也并不容易。 而方舟，在我看来是一个“优点与缺陷并重，但优点总的来说还是多于缺点”的东西，远非一无是处但也没什么可高看的。 且在我看来，关注一部作品无论其类型、体载或题材，首先应关注好的、值得吸取的一面，而不是停滞在一时的情绪。 那既没有建设性，也不会影响除了自己心情之外的任何事。 要超越，首先要超越自己。
总之差不多就是这些…感觉这些所谓的生涯表会成为一时谈资。
也许还会有其他版本，比如小说和漫画之类。
如果有的话，倒也有兴趣回忆一下，想一想自己这些年来都关注过什么。
到时再说吧，姑且先就这样吧。
