当我在制作音乐的时，我经常被要求编写“动画风格”的音乐。

(资料图片仅供参考)

是什么让动漫音乐听起来像动漫音乐?

以下是它的五个最重要的特点

1. “Circle Progressions”✨

现代日本音乐大量借鉴了美国福音音乐和爵士乐。

听一段 Marvin Sapp的《Never Would Have Made It》的节选。

下面这个视频的01：14-01；30部分

你会在动漫音乐中随处听到这个和弦序列。

它是众多“Circle ”进行中的一种，因其遵循爵士乐和古典音乐作品中常见的“五度圈”而得名。

以下是《间谍过家家》的片头的一段:

下面这个视频的01：05-01：15部分

另一个著名的动漫音乐进行是“Royal Road”，在日语中是王道進行，讽刺的是这个进行很热门以及被滥用。这是《魔法少女小圆》的开场。

碰巧的是Rick Astley的《Never Gonna Give You Up》中也出现了这个进行。

当然这里的王道进行不是纯粹的4536而是2536是一种常见的变换

你可以试着把它放在一个动漫的开头，说不定有差不多的效果。

2. Long-Form Melodies✨

动画音乐中的旋律往往由每行有很多音节的长短语组成。

听听《电锯人》开场主题的副歌，重复的部分是一个令人印象深刻的旋律短语，持续了整整四个小节。（0：52-1：02）

当然我认为KICK BACK这首歌还有另一点原因令人上头肯定是因为它是一首加速的tango

动画音乐的旋律也往往比西方音乐有更多的音符。这可能是因为日语是一种“低信息密度”的语言，需要更多的音节。这种特性经常延续到器乐中。

3.Syncopation✨

动漫音乐倾向于使用“切分音”，即歌曲中“中间”节拍的强调。

听听这首来自动漫《真实之泪》的插曲。大多数(但不是全部)小提琴和和弦的变化都是切分音。

顺便说一下，大多数动画BGM都可以追溯到20世纪40 -60年代的英国“轻音乐”。B站似乎没有太多类似的内容，大家可以自己去找找看。

4. Through-Composition✨

这是一种从A点到B点创作音乐的技巧，很少或没有重复的小节。大多数动画BGM都是这样写的。

这是英国轻音乐的一个共同特征，顺便说一句，日本传统音乐也是如此。

贯穿式作曲通常不适用于声乐或流行音乐，但适用于动画中的声乐的是在第一和第二合唱中使用独特的歌词——不像西方音乐，倾向于逐字重复第一个合唱。

5. Maximalism✨

动画中的声乐倾向于用“极致主义”的编曲来创作——复杂的、积极的编曲，充满了尽可能多的细节。

来听听Anne Happy的op

这与传统的日本音乐形成了鲜明的对比，但声音的复杂性让听众每次都能听到新的东西。

看到这里肯定有人会说，“啊啊啊，我看的大多数番的op都是jrock啊，你这里怎么半个字都没提啊”

这是因为我在这里没有具体讨论曲风，因为jrock应该也基本遵循了上述原则。

我这篇文章只是基础的科普向，如果要仔细讨论这一千字是远远不够的，为了做一个较为简单的专栏这是最好的选择。

感谢：Joshua Taipale