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我言而有信！(´,,•ω•,,‘) 

塔可夫斯基认为电影的逻辑是诗的逻辑。他的意思是镜头的拼接要开放思考逻辑，最大的运用感情来进行。排球的镜头当然达不到电影的级别，但是其中的概念仍然是诗的概念，并以漫画（虽说本评价主要探讨的是改编而成的动漫）的形式来更好的进行一个本质的诠释。

所有的镜头，无论其隐喻有多深刻，如果脱不出符号学的概念那仍然是有缺陷的（个人看法），而如此便需要明确调动感情在先，阐明逻辑在后。为了到达这个层面，排球不仅仅是依靠镜头的，而其故事和人物在真实性和艺术加工这两个层面达到的高度统一以求让观众找出自己的“影子”，也是重要的帮助之一。这份情感本质加之镜头的表达，最后的效果就是经由诗的连结，情感得以提升，观众也从被动变为主动，不再被作者所设定的情节左右，而是亲自参与一个探索生命的历程，唯有能帮他透视眼前复杂现象的深层意义者才为他所服膺。尚若观众未能和作者一起分享将影像生命化的悲喜，那一切将毫无意义，而排球显然是做到了——运用比塔可夫斯基所构想的更为先进的手法。

简单来说，就是观众首先被它的镜头所感动，然后才能思考影像背后的意义，由于排球的人物塑造正是形形色色的影子的集合体，每一个人都能多多少少的从中捕捉到真实的碎片，于是这种感觉被无限的放大，在广袤无垠的诗意的田野中寻得自己的一片天地，然后便理解艺术和艺术家。

知乎上的不少评价在夸奖排球画面的层次感，以及一些象征和压迫力。把他们组合起来看，就是一副浑然天成的艺术表现。好比说蒙娜丽莎，我们无法从中挑出一个“特别喜欢”的部分，因为画中女人对我们的情感造成如此大的冲击，以至于我们无法从观赏画作的瞬间流逝的时间中抓住某个惊喜万分的一刻。由此，我们开放了无数的广度与宽度。剖析一件作品是很难的，尤其是真真正正的分析它的理念和所谓的诗意影像，因为这些东西并不再作品之内，而是远在作者与观众生活的那个以意志力所掌握的世界。

当然我完全不懂绘画和漫画，所以仅仅是把自己对艺术本身的理解拿来说说_(:з」∠)_