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专注小白·培养CG大触

(相关资料图)

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人的天才只是火花

要想使它成熊熊火焰

那就只有学习!

──高尔基

制作软件：Maya，AE

渲染：Redshift

绑定模型：塞尔达-Zelda，

守望先锋-源氏，ADV-野蛮人，艾瑞利亚。

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大家好，我是巧课力CGmomo动画班的学员——罗博，来自四川，本专业是视觉传达设计，非常荣幸在这里给大家分享关于我动画的学习方法。

因为我个人的爱好所以选择了动画专业，并来到巧课力学习；最后顺利完成学习，目前入职了成都---tap4fun公司。

关于动画的学习方法我将其分为了四大部分1.软件学习

2.Maya插件

3.动画师笔记

4.动画师常用网站

最宝贵的资源，成长的素材库，用自己的话，总结出自己的理解，然后反复去验证，去实践。

- Eagle & 有道云笔记 -

向优秀动画师学习：拉片的路上，各种法则的记录。

重视小球的所有规律，把身体各个部分分离为用小球来理解。

基础规律与扩展对比：小球挤压拉伸  →角色跳跃落地的身体各部分的挤压拉伸等;小球缓入缓出加减速→重心启动与停止，各个部分的启动与停止等;小球的拱门的量感理解→人物重心滞空，人物重心位移，会有到达减速，保持，在反向加速，跨的旋转同理;小球的落地肉肉的缓冲→人物的重心的反向缓冲，身体其他给部位的缓冲等;小球的位移→Layout的人物的大致空间规划。

当然，这只是其中的一种节奏，并不是全部的曲线一定要这样的，通过常用的曲线去理解节奏，然后再灵活的把脑子里想要的节奏，大致直接手K出来，一些非常微妙的不好调节的再使用曲线去调节。 

作为专业动画师的你，在漫漫收集资源路上确定不需要来一个Eegle帮你保存么？

低版本animbot，制作各种选择的按键，快速选取K帧，整体挪动节奏，其他功能Youtubu详细观看。极大的提高效率，时间就是生命。

和maya自带的效果差不多，可控性更强,可以一起使用。

对于项目中要反复使用角色，可以提前按键选择，非常方便的快速选取想要的控制器，甚至界面都不需要打开曲线显示，方便观察细微的调整，不用反复打开关闭控制器显示。（相关教程B站可以轻松的学到）动画师网站

国内：B站（www.bilibili.com）

G站（www.ggac.com）国外需要VPN：A站（www.artstation.com）油管（www.youtubu.com）Pinterest（www.pinterest.com）Behance（www.behance.net）

开始阶段——学习初期——学习中期——学习后期——工作持续积累期

熟悉软件操作+理解动画曲线（理解曲线不是全部，但是非常重要）Eg:用小球去理解常见的几种曲线，一眼就要反应出来这是在做什么，为什么这么做：①基础加减速  ②核心节奏曲线（重心，跨胸的减速，保持,反向加速···）③缓冲曲线，反向缓冲曲线

观察力：分析素材，多看几遍，点线面（大块）的运动由上面的分离小球的方法，看出每个部位控制器平移旋转的加减速，大脑反应出曲线，长期练习达到临摹能轻松看出，甚至隔帧，逐帧K出想要的速度（靠近前一帧，靠近后一帧）

1.点的运动：弧线运动 ，加减速2.线的运动：动态线，CS变化，大C与小C的变化，对比3.面（大块）的运动：分组一起看、胸与跨、脖子与胸、脖子与头等等

（反复反馈的僵硬感的原因之一：只要这个分组没有错位的重叠，就等于大块是同步运动像一块板砖一样，非常僵硬，解决办法：重叠润色，跟随，先后运动）

把身体的各个部分，看成点，观察出弧线运动与加减速反应在曲线上是各个轴大致是什么样的。

拉片，pose的样条感，其他动画师为什么要这么设计，优美在哪里？十二法则在哪里有体现？并记录下来，多看教程且练习，以及多总结，对自己综合能力有提升的教程都是可以看的。

拉片观察，或者看别人拉片的分析，学习别人的拉片都是怎么拉的，结合录播课里面讲到的姿势点，就应该能知道具体怎么操作。

Polish：细节重叠与流畅...比如不断的加细节，卡了删了流畅了在加细节，反复到既流畅又有细节;    一些修改动画的快捷办法和技巧操作，自己从直播录播中总结，老师也再反复的强调，自己提练出来熟练使用。

工作中能提高效率的一切有用的办法和技巧，以及日复一日的pose和节奏timing的关注、练习、积累，当然每个时期还有其他需要关注的事情，这只是很少的一部分。

学习后期&工作持续积累期

1.各种高效的插件：各个控制器快速选取插件，IKFK无缝切换插件，Tweener  Studiolibrari······

2.上级的每条反馈，就像直播课老师的反馈一样，都是对动画有很大的提升，有条件就记录下来。Eg：真实摄像机的细微晃动、模拟手持、跟拍、画面构图等等，节奏快慢，多几帧停顿，少几帧无用的啰嗦的帧...Pose再极限一点？是否可以增加张力，收敛一点，夸张过头了？3.动画导演提的反馈，是你不想改都不行的，换个角度想就是对自己的提升。4.学习过程中，工作中的动画修改技巧多提炼出来，变成自己的东西（删除重K、流畅再加细节、 慢放润色、复制拖动选取幅度...） 

1.永远保持真诚2.专业的问题用专业术语去回答3.由内而外真实的喜欢CG行业4.不知道就是不知道，不要乱答，知道的就用最简洁的话去概述，面试官当然一听就能知道。5.面试是亮点的输出，不是回答问题，通过面试官的问题，你可以把这个话题展开说明，展现自己的动画的理解；在前期没有自己独特的理解的时候，就按照动画的基本法则，生存手册上的理解去阐述。不一定有多厉害，但一定不会错，也能展现基本功；任何复杂的高层建筑，都是众多的基础堆积而来的。

总结：基础基本功非常重要，决定了成长的速度和在公司上级的反馈能不能高效的理解，后期的上限能达到多少。

"你要悄悄拔尖儿· 然后惊艳所有人"

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