前段时间，鱼叔跟大家一起重温了《猫和老鼠》。

评论里有不少小伙伴回忆起童年，发现经典的作品实在太多。

(资料图片仅供参考)

呼声最高的名单里，就有「兔八哥」。

可如果我要问你，「兔八哥」出自哪部动画，可能很多人都答不上来。

「咦？难道兔八哥不是出自动画片《兔八哥》？」

如果上百度百科搜《兔八哥》，出现是会是这么一个词条。

但稍微懂点英文估计就看得出来，这上面的英文字，怎么也不会翻译成「兔八哥」。

你们小时候都被译名给骗了。

真正的名字是它——

《乐一通》

Looney Tunes

《乐一通》，是华纳旗下最出名的动画系列。

著名角色包括兔八哥、达菲鸭、猪小弟、小鸟崔弟等等，都是出自其中。

华纳这个老派制片厂，虽然近几年略显颓势，但在40年代前后，却是如日中天的存在。

除了电影佳作比如《卡萨布兰卡》《左拉传》。

自30年代开始成立的动画部门也正在蒸蒸日上。

当时的动画界中， 迪士尼是一手遮天的存在。

但华纳动画还是推出了自己一系列的作品，从老虎口中夺食。

其中影响较大的就是《乐一通》和《欢乐旋律》。

先扯两句这个有点微妙《欢乐旋律》。

它的特点是全程有歌曲贯穿，里面的角色形象也非常有既视感……

就这个相似度，也亏得当时的迪士尼还不是今天的地表最强法务集团。

否则华纳动画恐怕得吃不了兜着走。

不过，虽然迪士尼没动静，华纳动画自身却出现了问题。

1933年，华纳动画的两名创始人哈曼和伊辛双双离去，加入了对头米高梅。

（后来两人执导了米高梅出品的《猫和老鼠》，啊哦）

幸亏还有一位牛逼的大佬坐镇，这才挽救华纳动画于危难。

这位大佬就是里昂·雪利辛格。

他不但是一名动画大师，还是一名非常有眼光的制作人，四处挖墙脚，招来了一票人才，重组华纳动画。

被招来的这些人，后来都成为了重量级的动画大师。

从这里开始，华纳动画才正式开始发力。

旗下的种子选手《乐一通》也跟着一飞冲天。

要说其中的经典角色，曾经看进口动画成长起来的朋友肯定都不陌生。

说话大舌头，疯疯癫癫的达菲鸭。

笨笨的总被捉弄，反应迟钝的猪小弟。

一身嫩黄，可可爱爱的金丝雀崔弟。

当然，其中最最重量级的角色，还是莫过于它。

兔八哥。

这个机敏滑头，喜欢恶作剧捉弄人的长耳兔子，不知组成了多少人的童年。

还给很多人留下了牢不可破的兔子爱吃胡萝卜的印象。

在《乐一通》里，兔八哥是无敌的存在。

被敌人抓住，能够突然分身。

不管被如何关住锁住，也可以瞬间逃脱。

并且可以随时随地变出各种奇怪的道具辅助自己。

它天生明聪，擅长使用各种话术套路，可以把对手忽悠晕了然后「我杀我自己」。

剧情中很多不按常理出牌的剧情杀，也总是能让人懵逼之后不禁捧腹。

如果重量级IP，肯定不会就让它放着吃灰。

就在上个月底，华纳兄弟在HBO Max上线了自己全新的《乐一通》系列。

立刻又拿下了8.6的高分。

这次虽然在流媒体平台全新回归，但依然遵循了老传统。

观众能够看到各种熟悉的套路。

兔八哥还是那么狡猾，把对手戏弄得团团转。

跑路鸟和大野狼的追逐，至今没有停止。

物理定律什么的，更是从来没有被尊重过。

在IMDB的评论里就有许多观众说。

当年让人爆笑的《乐一通》终于回来了，而且更有趣了。

重温童年的感觉真是让人欲罢不能。

其实这种无厘头风格的喜剧动画，在上世纪中叶是十分流行的。

不管是《乐一通》，还是《猫和老鼠》或者《啄木鸟伍迪》，都是其中的佼佼者。

而且对比之下能够发现。

兔八哥、杰瑞，和伍迪，在作品当中的定位也有着些许相似。

都是聪明机敏，开着主角光环的无敌角色。

而它们的对手，则都蠢兮兮的，很容易被捉弄到欲哭无泪。

说到这里大家可能会发现，怎么华纳动画跟米高梅这几家，看起来十分纠缠不清的样子？

实际上，比你想的要更加纠缠不清（喂）。

当时好莱坞的大制片厂就那几家，动画界更是门前一亩三分地。

有头有脸有才华的人物一掰扯，大家都多少有点瓜葛。

而其中最典型的，莫过于华纳的《乐一通》和米高梅的《猫和老鼠》。

之前在介绍《猫和老鼠》的时候鱼叔说过，这部动画在1941到1953年期间11次提名，7夺奥斯卡。

其中就有几次，就是跟《乐一通》一起提名的。

比如1941年奥斯卡，《甜蜜的家》（《猫和老鼠》）和《Hiawatha"s Rabbit Hunt》（《乐一通》）就是一同提名。

不过后来谁都没有拿到奖。

这年拿奖的，恰好是哈曼和伊辛的作品《银河》。

（没错，就是从华纳跳槽走的那俩，他们真的是哪儿哪儿都呆过）

一同提名，还不算什么。

要说这两家之间最有名的奥斯卡角逐悬案，还要数1947年。

这一年奥斯卡上，米高梅拿出来的《猫的协奏曲》。

汤姆化身演奏家，在演奏钢琴的过程中跟杰瑞斗智斗勇，碰撞出各种笑点。

这一集有多牛逼，之前鱼叔也已经扒过细节。

这部作品放完，华纳兄弟也拿出了自己的作品，《兔子狂想曲》。

兔八哥也化身演奏家，在演奏钢琴的过程中跟反派老鼠斗智斗勇，碰撞出各种笑点。

嗯？？！

各位朋友不妨想象一下当时的奥斯卡现场，是怎样一种窒息的尴尬。

这两部作品，不但场景一致，情节相似。

最要命的是选择弹奏的曲子，也都是《匈牙利第二狂想曲》。

相似到这种程度，真是不往抄袭上想都难。

然而，这还不是最窒息的。

当年的第三部参赛作品，来自《啄木鸟伍迪》。

影片开始，只见伍迪坐在钢琴前，开始演奏曲目……

O.

M.

G.

奥斯卡修罗场，再无能出其右。

这样的相似度，自然也引起了广泛的关注和调查。

结果更令人惊讶的事情出现了。

根据动画史学者的记载，《兔子狂想曲》于1946年2月录音，《猫的协奏曲》于1946年4月录音。

1946年下半年，一家名为特艺色彩的公司忙中出错，把兔八哥的素材错误的送到了米高梅的手中。

这样乍一听，《猫的协奏曲》制作时间落后，又拿到对手素材，抄袭可能性更大。

但问题是，所有《猫和老鼠》的剧集制作周期，都格外的长。

这集《猫的协奏曲》更是长达18个月。

如果拿到对手资料再开始制作，那进度完全赶不上奥斯卡奖。

也就是说，这是一个两者都不可能进行抄袭的局面。

奥斯卡史上最大的修罗场，竟然是因为一场巧合。

世界上还有这等事？？

（《啄木鸟伍迪》的选曲不同，情节出入较大，故没有加入比较）

这个理论，自然是有人信有人不信。

不过鱼叔个人觉得，当年的动画风格本身就有相似度，制作动画的大佬们也都彼此是熟脸。

可能一起泡吧吹牛逼的时候，创意灵感钻到了一块儿。

不过这个故事还没完。

米高梅的结局大家都知道，最后以破产告终。

在它破产之时，华纳还跟索尼抢了半天收购权。

只能说这世界上的事物，可真是太奇妙了。

当然话说回来。

不管当初这件事的真相是怎样，都不妨碍《乐一通》是影史经典的动画作品。

搞笑欢乐的情节都已经深入人心。

《 TV Guide》在2002年评选过一次有史以来最伟大的50个卡通人物。

兔八哥位列第一。

来自日本的皮卡丘位列15，而家喻户晓的米老鼠则在19。

这样的排名，来自于兔八哥形象的国民影响力。

虽然《猫和老鼠》获奖更多，但兔八哥的粉丝盘却更大。

要说当时的老美有多喜欢兔八哥，最典型的例子还是在二战期间。

从1943年到1946年，兔八哥是训练了数千名空中炮手的金曼陆军机场的官方吉祥物。

包括美国第五空军第380轰炸集团530中队的吉祥物，也是它。

喜欢兔八哥的名人也有很多。

比如迈尔克·乔丹，就在1996年跟兔八哥合拍了真人版动画电影《空中大灌篮》。

反响相当不错，拿下2.3亿美元的票房。

也由此乔丹跟兔八哥结了缘。

2015年作为AJ品牌30周年纪念，曾经发布了AJ1的兔八哥版本。

后来又陆陆续续推出了其他AJ的兔八哥版本，人气一直高居不下。

除此之外，兔八哥还拍了大量其他真人电影。

比如《巨星总动员》，以及经典的《谁陷害了兔子罗杰》。

它也是米老鼠之后第二个在好莱坞星光大道上获得明星称号的动画角色。

《谁陷害了兔子罗杰》中两个经典角色同框

尽管时过境迁，当年不做作业围着电视追动画的我们都已经长大。

但偶尔回首，看到那些曾经陪伴自己的角色还依然活跃在影视界里。

心中就不禁有一股淡淡的温暖。

儿童节已经过去了。

但鱼叔还是想姗姗来迟的跟大家说。

不论成年的生活如何辛苦，希望我们都能永远在内心深处保留一些童真。

全文完。