剧场版场刊的其他部分都已经有大佬翻过了:

Starlight剧本: https://www.bilibili.com/read/cv12464276 

鼎谈采访音乐部分: https://www.bilibili.com/read/cv12464633

【资料图】

以下正文:

---- 完全新作的剧场版的故事, 是怎么创作出来的呢?

古川: 三年前(2018)TV完结后不久就收到说要做这次的剧场版了. 在和脚本会议的各位谈"做点什么好"的时候, 就聊到想做爱城华恋的故事了.

樋口: 在制作TV试着让各个角色得到喜爱的过程中,  华恋是主人公=故事的发动机 所以不可避免的有着较大的作为装置的侧面. 所以, 在TV中把能做的东西都做过一边后思考"那, 还有什么没做尽的?"时, 剩下的就是爱城华恋了. 故事上要讲成为三年级后的事情也很关键, "大家都会毕业, 那爱城华恋要从什么中毕业呢?"这样的主题在剧场版的结构中一定会在正当中的位置.

中村: 从作词的角度来说, 如果要为不是revue曲的那种全员共唱的歌分每个人的歌词的话, 华恋可以唱任何一段的. 其他人都会有各自最适合的言词或是位置, 但华恋能唱的地方有很多. 这种“能唱适合任何人的地方”的部分和上面说的华恋是共通的. 反过来, 就发现自己一直没有对"正是华恋才能唱"的部分有所意识.

古川: 饰演华恋的小山百代桑自己也常说"抓不住华恋酱的感觉". 因为是过于一目了然的主人公, 以至于难以明确作为角色的摇摆不定. 哪怕存在那也只在面对神乐光的时候. 这样想的话, 小山桑在演出华恋时"无法理解华恋酱"的摇摆不定, 正成为了爱城华恋所缺少的细节. 剧场版正是我们把这份动摇从小山桑那里接过来再交给了爱城华恋.

中村: 我印象里的华恋是非常无敌的.

樋口: 在对剧本的时候说过"华恋是super darling呢". 对谁而言都是完美的男朋友. 因为是这样的立场, 所以借用监督的话的话, 剧场版是"让华恋成为人类"的故事. 虽然监督也常这么说, 少女歌剧其实是没有故事的. 不是故事本事, 而是通过角色的感情在前进. 以这些感情为起爆点再有了revue, 如果只是要简述故事的的话, 那"她们毕业了.以上" 就讲完了(笑). 在这样的简述中填充越多演剧学校的的细节, 就越能提高映像的密度, 但舞台少女的感情和戏剧性的密度也会随之下降, 这方便的两难监督一直在小心的平衡.

古川: 也有这些原因, 所以常常在脚本和分镜都好了之后再回头调整台词. "这里华恋不像是会这么说, 能不能换句好台词?"这样. 事后再请樋口桑补充台词的情况很多, 真是给他添麻烦了.

中村: 做TV和RondoRondoRondo的时候我参加了会议, 了解整个脚本产生过程的前前后后, 但这次也是因为这个现状, 没有能够按照之前的做法来. 所以, 这次是脚本和分镜先完成了, 再拿给我作词的. 比对了完成了的脚本和分镜, 最先惊到我的是"嗯? 台词这么少吗?". 但是, 理解了台词简练是因为角色已经心领神会后, 我觉得将这些消失了的台词提取成歌词, 应该就能够得到监督或是樋口桑赞同的revue曲.

---- revue场景是这么做的呢?

古川: 首先, 我觉得少女歌剧是运动竞技作品. (译注: 原文"スポ根", 引用米澤嘉博在戦後史大事典中的记述“在运动竞技的的世界里以毅力和努力战胜对手的主人公的故事”)

中村: 我听说这次已经超过运动竞技变成不良故事了.

古川: 用响亮的声音和有力的言语来让对手接受自己的主张, 我觉得这和不良漫画的构造差不多(笑). 那也就是以"角色", 即"演者"为中心的作品. 在有限的时间里, 感情被压缩以致产生异常的速度感, 这一点上也很类似.

---- 居然说少女歌剧和不良漫画一样...?

古川: 录音时都对演员正经说了"这是不良故事"了的哦.

中村: 录revue曲时也是往这个方向做的.

古川: 纯那和nana的revue曲完全就是那种感觉了.

中村: 对小泉桑说了"来点煽动性", 做的真好. 感觉演员们相比TV时磨合的更好了. 这次的revue曲相比以往的曲子都更上了一个台阶. 光是唱就很难了, 她们还在这之上表现许多其他的细节, 真的很拼, 总是能超出我的预想. 纯那与nana的曲子的也是, 最后的重复"活着, 无法活"的那句话, 那几个"活着, 无法活"每一个都请她用不同的感情唱的, 结果, 小泉桑一口气就全部唱出来了, 令人起鸡皮疙瘩. 香叶的亲和性也更上了一层, 生田桑的表现力变得非常有帅哥味, 而香子的包括性感的部分在内都以超出了角色的本人的声质, 却又以不脱离角色的方式演绎了出来, 成为了有着绝妙平衡的revue曲.

---- 双叶与香子的revue, 是哪来的灵感呢?

古川: 那当然是想看装饰卡车啦(笑). 恐怕是动画史上, 描绘的最精密的装饰卡车, 做的最细致的电饰了. 负责3D的人说了"要做到十年内无法超越". 另外对于每场revue都是共通的, 有了具体的母题后再配上中村桑的歌词, 效果就会倍增. 最终而言, 画面可以说是被中村桑的歌词和樋口桑的台词给牵引出来的. 有作为基础的画, 也有很多根据樋口桑的描述作的画, 这就是做原创动画有趣的地方.

樋口: 那是在没有原作那样的正确答案情况下, 寻找尽可能接近正确答案的过程.

古川: 这次请TV时就参加了的动画师画了许多revue的印象版一类的东西. 有部分内容就是从这里延展而来的, 帮大忙了.

樋口: 有一段时间, 开脚本会议的准备室的墙壁都被小出桑和设计师的画挂满了的.

古川: "做剧场版就是要在墙上贴画"我觉得是存在这种规矩的(笑). 我所憧憬的动画制作现场, 墙壁上就是贴满画了的. 那可壮观了.

樋口: 感觉就是那些东西被压缩成了电影.

古川: 但是, 真的拍进去的只有不到三分之一哦. 80%的点子都被废弃了.

樋口: 不过, 剧场版是在一长段时间中制作的, revue曲中存在的爆发力, 我认为正是因为有着坚实的基础才得来的. 监督说的白费的的八成, 其实是发射台.

古川: 但是, 让mayakuro起飞是小出君的主意.

樋口: 确实小出桑对于mayakuro的要求很详细, 很有热量呢(笑).

古川: 因为小出君为了将角色的感情传达给观众, 用谜样的速度感和热量将信息压缩了(笑). 当然, 每场revue我和小出君的是全力投入制作的, 但那场也确实是从心底觉得很厉害. 诶呀, 那天我也就是随口和樋口桑"mayakuro是一同坠落的火焰啊"这么一说. 没想到就被樋口桑改进脚本, 还被小出君做成那样...!

中村: 我也是拿到分镜的时候就觉得真美啊. 也觉得非常难以化成言语. 而且, mayakuro和其他的revue不同, 最初完全是在真正的演戏. 这时候真矢还没有表露本心, 那可以用的歌词也只能是来自正在演的剧. 虽然最后也确实是这么做的. 但念出演剧的台词的同时, 歌词也是同样的内容, 这样会不会使人感到腹胀呢. 我这么纠结过.

古川: 顺便一提, 所有的revue都有用作母题的绘画或是致敬的电影镜头. 作为一种乐趣特意这么搞的.

樋口: 要一个个全部说明可再多时间都不够.

古川: 所以, 请大家享受自己寻找细节的乐趣. 另外, 关于真昼酱, 她在观众间被认知为TV第五话后成长了的角色, 果然是理解了立于舞台之上的恐怖的, 而要描绘这种恐怖, 选择了日式恐怖主题. 但是, 我看不了恐怖电影对日式恐怖其实完全不了解. 胆子不够所以研究不足(笑).

中村: 录音时也挺有意思的. 想要在声音里表现恐怖感是很困难的, 要是普通的唱的话不是一下子就变得可爱了吗.  所以就请她面无表情的唱. 不过, 和真昼高同步的岩田桑完美的表现出来了.

---- 装点结尾的, 是华恋与光的revue

古川: 在mayakuro的revue后的最后的revue是什么呢. 我觉得那应该是和这部作品的结构有很深关系的东西. 也就是说, 对于自已一无所有的持续站在舞台上一事所产生的类似恐怖的感情, 爱城华恋是否能够将其接受? 我希望将观众卷入到此事中来. 这个作品从舞台开始, 演者为观众所见, 和角色共有同样的不安. 但是爱城华恋是主人公, 是super darling, 是没有意识到那份恐怖的角色. 为什么没有意识到呢, 那是因为在与神乐光同行. 在要迎来毕业的阶段同行的小光离开的时候, 她会思考什么. 我很想和观众一起目击这个. 将影院的屏幕看作舞台, 观众作为"舞台装置", 完成送角色前往下一个舞台的"wi(l)d-screen baroque". 光交给华恋的"番茄"也是观众给出的...虽然是概念上(笑).

---- 用画面来表现这种概念, 就变成那样了呢.

古川: 所以我个人是希望在看完剧场版后会觉得小光的像是变了个人的.

中村: 确实, 虽然不知为何我不太能用言语表述, 但最后光成为了和以往不同的角色很不可思议.

古川: 那个印象, 是被三森桑拉了一把. 三森桑是一个能为他人带来精神, 有很强的一直勇往直前的印象. 在制作的过程中感到这部作品的细节是和角色共有的, 也是和观众共有的. 演员自己是角色的同时, 也在与追逐那个角色的观众并肩探寻故事, 这样的的细节比比皆是. 要是能让人这么觉得就好了. (译注: 最后这段话翻的非常不确定和混乱, 原文如下: この作品のディティールはキャラクターと共にありつつ、お客さんとも共にあるというのは作りながら思っていることで、キャスト自身がキャラクターであると同時に、そのキャラクターを追いかけているお客さんたちが並走することで物語を追えるようなディティールが各所にあるので、それを感じとってもらえるとよいかなと思っています。) 

---- 话说回来, revue曲中也有能感受到魄力的场景呢.

樋口: 脚本, 分镜, 画面. 印象和主题在一步步提取后在revue曲中成了型.

古川: 而且, 音乐这个形式有个好处, 那就是不用反复再演动画也能在日常中带着走. 歌词也是印象性的段落可以留在脑袋里, 这样在就算在和作品无关的时候, 也会突然想起角色, 作品或是演者. 顺着这个, 要是能回想起樋口桑的脚本, staff的画那就太好了. 这果然还是音乐组和中村桑的成果足够丰满, 能够成为各位生活的一部分的缘故.

中村: 不敢当. 就今天, 在路上再确认成品的曲子时, 感到了监督所说的效果. 果然希望revue曲能是"便携版少女歌剧", 在车上听到时能有"那个场景画的真好啊"或是"那个场景那句话印象最深"的感想, 成为回家后再看看少歌的契机. 这是在给revue曲填词之上我还想要做到的, 现在更确信了.

古川: 和便携版类似, 这次的剧场版确实"想要贴近观众". 也是因为各位演员都是能做到这个的人. 那九人有着站在舞台上也不令人感到遥远的氛围, 就是有这种不可思议的力量. 如果不是她们的话, 可能会成为完全不同的作品. 而她们全员, 都很会为观众着想...不对, 不是"着想". 是自然的朝向观众. 正是一直看着观众的的这九个人在一起, 才把大家都拉到了一起.

樋口: 这部作品是舞台在先, 演者在那里作为角色行动, 所以我们一直都很重视演者. 因为, 也一直都在避免为了制作方的方便来让她们做什么. 她们自己也是和各自和舞台有着命运的相遇, 是各自人身舞台的主演. 我认为这次剧场版主人公爱城华恋最后成为空壳前往下一站, 是因小山桑演尽了爱城华恋而看见的结局, 也是"爱城华恋这个人类"所一定会抵达的新的起点.

---- 顺便一问, 为什么要让电车登场?

古川: 那是因为"大家都坐过". 大家每天都坐电车前往下一stage. 剧场版里出现的电车, 是故意用的日本随处可见的型号. 希望观众回程的路上坐上同样的电车时会"啊...", 看见番茄时会心跳一下. 这次的剧场版将成为为大家的日常带来未曾有过的含义的舞台装置. 和舞台少女一样, 观众也每天都站在名为人生的舞台之上. 所以我是故意用平平无奇的画面表现像是普通人的日常的. 要是放飞自我的话就会变成谜之物体跑在沙漠上了(笑), 但概念上可各位的日常通勤/通学是一回事. 这个舞台上有着许多共演者, 比如一起去影院看的朋友, 海外的爱好者, 作为制作者的我. 每天在坐电车的时候, 如果能想起这些, 让各位觉得日常快乐一些的话就太好了. 

(完)