(资料图片仅供参考)

“呐，那个时候的我，你不用担心哦，因为很快就会找到我能做的事，让我热衷的事，心中最珍贵的...最珍贵的地方!”首先非常感谢我的好哥们老于对我写剧评提供的一些灵感以及本作解析上的帮助这次剧评与以往的都不相同，之前我会先说明作品的优点，再进行具体的剧情主旨分析，最后是作品的缺点指出，但这次我不会再详细说明作品的主要优点比如作画、演出等，这里我会一笔带过：京阿尼的作画质量和演出水平从来没有差过，本作也是一如既往的优秀。然而轻音少女这部番剧，可能更多人会去聊轻音前和轻音后的变化，它对于日常番的贡献，开创了怎样的先河等等。但这次我更想将视角转到番剧本身带来的争议。对一些人来说，轻音少女漏洞百出，从令人麻木的萌到没有什么创新的剧情，但我则有不同的观点，因此本次剧评我更想探讨的是我和其他喜欢轻音少女的人如此喜欢轻音少女的原因。

很多人觉得轻音少女是一部很浅显易懂的番剧，或许刚看第一集你就懂整个剧情了。轻音少女是萌妹子卖萌，但是，轻音少女不只是萌妹子在卖萌，轻音少女这部番是你看到什么就得到什么，如果你为了卖萌而看那你就只会得到萌，但如果你将视角从卖萌上移开，你会发现一个关于友情和成长的真实而又不真实的故事，讲述了一群女孩如何建立羁绊的过程以及最终不可避免的分离，而让轻音从其他类似番剧脱颖而出的是对于成长的不同理解，很多故事注重讲述年轻主角的巨大改变而轻音则选取了一个不同的方向，虽然角色没有大的改变，但五个少女都有她们自己独特的收获，完美的描述了青春的短暂以及美好。在轻音的世界观、剧情以及音乐中，无不充满着有意义的时刻，每一集都紧紧围绕着角色，每个人都有自己的作用，在不失幽默的同时推动着故事的进程。

接下来说说轻音少女是怎么讲述友情与成长的（因为本人精力实在是有限，无法图文穿插将番剧中的画面展示给各位，所以建议各位近期看过或刚回顾完本作再来看以下内容）：第一集介绍了每个主角以及她们的性格，没有过多的透露角色们的交集，唯出场时是一个冒冒失失的少女，在巧妙地引导下观众轻松感受到了唯的性格特点，可爱、容易分心、童真的少女，值得注意的是因为这是她进入高中的第一天所以非常的激动以至于看错闹钟过早的来到了学校，而有点懒又呆萌的唯不知道自己想干什么或者从哪里开始。轻音的第一集清晰的说明了这绝不是一个高中乐队如何努力奋斗最终获得成功的励志故事，律用眼泪诉说了成立乐队背后的故事然而澪很快就揭穿了她，就连动画也从详细的画面变成了萌版，可能看到这有些人就认为明明期望的是一个乐队励志番却得到了一个卖萌日常番，但是轻音少女整部番就根本就不是励志故事，轻音少女永远是女孩们的互动和羁绊，轻音少女不在于实现梦想，而是找到一个属于自己的一片天地，去做自己。唯想找一个属于她的港湾，她终于意识到她自己喜欢的地方，在误解轻音乐是幼儿园小孩敲敲打打之后，唯加入轻音部的原因是她想做点什么，但不知道从哪里做起，所以她选择了最简单的部分，这也完美契合她的角色，但当她发现乐队并不是很专业时，依然选择留下，因为她们乐在其中，这也说明了整部番的主旨，并非音乐而是友情。唯寻求伙伴的帮助但也知道自己需要解决自己遇到的问题，在第二集她决定退回伙伴们给她买吉他的钱，因为她不像让同伴辛苦来满足她自己的愿望。而之后中律队捉弄她时虽然有些伤心，但是她很快接受了紬的蛋糕（不愧是对唯宝具，而唯也展现出一种和先前的保守不一样的态度，更被大家所接受，也更放得开了。澪在第四集展示出了整部番的内核，澪发现了正因为她们乐在其中，她们的音乐才如此独特，唯在烟花中的弹奏画面更加细节且流畅，说明她们找到了弹奏的意义。轻音部的顾问小佐和与轻音部的故事也强调了这一点，在高中她加入了重金属摇滚乐队来吸引别人的注意，但适得其反，这说明了做自己喜爱的事，不要被他人所左右。澪的故事线也说明了这一点，唯因训练过度失音后，澪需要接过主唱的话筒，虽然很害怕，但是其他人的鼓励让演出很成功，除了蓝白碗（这是一个对少女们感人又重要的时刻，她们找到了属于自己的目标。澪在之后又被迫在新生欢迎会上唱歌，但这次她做的更自然，每一次的演出都让澪更加放松大胆，在第二次文化祭更是完美的接过了唯的话筒，因为她被温暖熟悉的人所围绕着，你可以显著地看到澪地成长。第一季的后半段则围绕着新成员梓喵以及她和其他四人的互动。因为轻音部超乎寻常的招募方式，梓喵一开始并没有想加入，但就像第一集的唯，在看到轻音部的演出后梓喵被深深打动打算加入，这也令其他四人很开心。但是当她真正来到轻音部后，她发现每天的活动无非就是在胡闹没有什么练习时感到很后悔，就算她再怎么让大家专注于乐队的练习，也几乎只有澪来帮忙，而其他三人又回到了吃吃喝喝的日常。梓喵感到很不解随之是愤怒，认真的考虑起是否要退部，但当澪讲述起类似的经历时，梓喵意识到正是大家的快乐与互动，让轻音部变得独特。梓喵的故事线提供了一些很有意义的主题，再一次展示了少女们的友谊。而第一季的番外篇则更加展现了她们彼此之间的羁绊和需要，当轻音部的其他四人都低沉无聊时，唯的一封短信激励起了她们，由此我们能看到她们在一起时能更有力量。

有一阵律因为澪和真锅和在一起比较久而吃醋，这也是几个女孩们真正遇到过的几个冲突之一，但当澪照顾生病时的律，这个冲突很快就被解决了，这些小冲突很全面地描绘出了女孩们的性格，她们不是机器人时时刻刻充满着能量，这也是最巧妙且真实的解决方法了，没有激烈的冲突，眼泪爆棚的和解，却道出了澪和律对彼此的重要性。轻音少女不需要大起大落的剧情，是关于唯和其他人寻找在一起的地方。第一季的最终话开头几乎复刻了第一集第一幕的剧情，而不同的是，这一次唯有了目标，没有摔倒，扶老人，摸猫咪这样的小插曲，唯终于明白了她找到了她的栖身之所，当她和伙伴们在台上汇合后，唯说这个舞台就是她们的武道馆，这是第一季最感人的一幕，为第一季画上休止符。虽然第一季对主旨浅尝辄止，但我们仍能发现轻音部对唯的重要性，这是她第一次加入的团体，第一季背后的信息很平常，友情，找到属于你的地方以及快乐。我认为第二季的主题更加有趣，时间的流逝慢慢显现出来了，美好的事物终将结束。第二季开幕，唯又在冲向学校，但这一次不同了，唯有了在那里的理由，她在活动室练习，唯的成长以及决心带给我们的体悟，但作为高中的最后一年，少女们想招募新社员从而不让梓喵明年孤身一人，即使第一季就过去了两年，但这是我们第一次注意到了时间的紧迫，我们陪伴了少女们很久，而故事也渐渐接近尾声，她们快乐地开始了高三生活，仿佛黄昏的光芒没有照在她们的身上，在最后所有人认为车到山前必有路，享受当下最重要，而小佐和告诉大家这一年会过的很快，但少女们并没有被说服，就此第二季的舞台铺垫完成。相较于第一季，第二季有了全面的提升，从动画，音乐到主题以及剧本，山田尚子导演活用几乎每一帧，重复出现龟兔赛跑的雕塑是一个很好的例子，乌龟的镜头时刻提醒着我们本作的主旨：慢下来，享受生活体会当下，你需要像龟兔赛跑中的乌龟一样，它才是比赛的赢家。本作中乌龟的象征有很多，所以也不奇怪轻音部养了一个猪鼻龟作为宠物。

在后半段中多方面的叙述占据了主导地位，第二季中提供了多个人物的片段描写，有一天律队因为厌倦不能在聚光灯下露面，想要换一换弹奏的乐器，最后意识到，虽然一直是在舞台的阴影中演出，但是她内心还是喜欢鼓，难以想象自己会转做其它事的样子，换句话说，她要做自己喜欢热爱的事。当轻音部应真锅和的请求为澪的粉丝俱乐部开聚会的时候，澪一开始是对这些庆祝活动感到很尴尬和害羞的，但那些记录她在轻音部度过的日子的幻灯片缓解了她的害怕，以至于她敢于为她的粉丝们读一首诗，或许这对她们来说毫无意义，但这对我们来说看得很明白，与你所爱之人在一起的时光是最美妙的，澪最后还毫无压力的为粉丝们演唱了一首歌，后来她与律队在演罗密欧与朱丽叶时，就连唯也指出她们应该角色互换，澪最终克服了舞台恐惧，并带来了一场精彩的表演，澪的故事中包含的成长最能够让我们感同身受，她仍然是那个容易被吓到的澪，但她的害羞不再严重到像过去那样使她动弹不得。紬有一个片段则让人捧腹大笑，他想要澪像敲打律队一样打她，以此与澪建立起像澪和律那样的关系，然而她的努力直到最后都没有成效。她逐渐意识到她与其他的女孩的关系一直是很紧密的，但因为她在所有乐队成员中最不受人关注，所以这段剧情是对角色的成长必不可少的。甚至小佐和也有她的高光时刻，当她之前轻音部乐队的一个成员邀请她来婚礼上演出时，她因为抱着想把过去封存起来的念头而拒绝了，但最终还是在唯想要把死亡魔鬼展现的很可爱的时候站了出来，即使她的秘密摇滚历史被揭露了出来，但她的学生还是很喜欢她，由此她明白了她要做她自己。唯和忧的关系在第二季也被多次提及，当忧生病时，她们平时的“母女关系”颠倒了过来，唯意识到忧对她有多重要，于是写了一首献给忧的歌，这首歌有着这部动漫迄今为止意义最深的歌词，这首歌作词优美且是本作曲风的一个大转变，许多放学后茶会的歌是没有什么实际意义的，然而从“U&I”开始，片尾曲都开始有了附带的意义，轻音部的成员们开始回忆并感激在部里的美好时光，即使第二个ED有了些严肃沉重的意味，但歌词也契合了第二季的主题，看一看歌词，我们不难发现其中充满着享受当下的时光以及推迟未来的到来的意味，她们想要留下彼此相处的日子，拒绝让其只是变成回忆，而梓喵的最后一个片段的歌曲则完美地收尾了整个系列，梓喵的人物描绘与其他人息息相关，她总是担心在其他成员毕业时自己被落下，第十三集很好的表现了她的故事，当梓喵和其他成员一起去夏日祭的时候，她感叹这一幕的美景，直到其他四人在人群中消失，这代表着她对于被其他人抛下的恐惧，梓喵是唯一一个明白和他人一起相处的时光有多么短暂的人，她一整季都在想着这件事。其他的几集内容也提及了这个话题，例如第八集律队说她不知道高中毕业之后该做什么，小佐和否定了唯最开始想当音乐家的未来规划，唯最后也说做她现在力所能及的事。

时光在这一季中扮演了一个很重要的角色，每过一集她们彼此相处的日子就慢慢接近尾声，第十二集夏日音乐节是第二个触动我的地方，就像澪在第一季提到的，唯意识到是轻音部的氛围使得她们与众不同吗，少女们都许诺以后要一直在一起唱歌一起演奏，这一幕苦乐参半，因为你知道无论她们有没有做好准备，结束的日子已经快到了，最终在第二十集，情感的铺垫到此并爆发随之达到了巅峰，对在轻音部一起相处的时光即将结束的觉悟，像巨石一般重重地砸在了她们的心上，在她们最后的音乐会结束之后，少女们还约定着明年继续同样的活动，然而，她们意识到了，这就是最后了，我想我不必再详细阐述这一幕为何如此的特别，轻音完美的描绘了在成长和离别中的酸甜苦辣，少女们逃避了未来整整一季，但在最后她们还是意识到了，已经结束了，改变是不可逃避的，你无法躲过时光的流逝，这是一幕粉碎幻想的画面，但也同时为系列到毕业仪式和电影的延续做了伏笔。轻音少女的大电影是关于改变的，部员们决定在她们各自离开之际留下最后的回忆，电影一开始是一幕滑稽的假戏，唯和律队为乐队的未来方向而起了争执，这场争执当然是个计谋，因为唯想体验下这样的理念冲突，产生这样的音乐理念分歧当然不是她们的风格，她们就是她们，不应该背弃这一点，这堂明确自身意义的课在电影结尾也很好地被合并了进去。少女们决定去趟伦敦来为她们的高中生涯画上句号，唯、澪、律和紬也偷偷地在写一首给梓喵的歌作为感谢，唯想写一首最好的歌但却不知道如何动笔，这是轻音最棒的地方，这部电影包含了TV中的所有优点，也包含搞笑的片段和感人的瞬间，动画质量毫无疑问是锦上添花，但整部动漫的大方向更为出彩，轻音少女一直让人觉得这是一个真实的世界，片中很多地点的取景都源自于现实世界，除此之外，像纯拼命的挤着几乎用完地牙膏的画面描写，这样的细节能使观众与角色的联系更加紧密，而对于一部依赖于观众和人物关系的动画，能否将你和剧中的角色连接到一起是很重要的一点，这些微小的细节都能将你与角色以及这个世界紧密联系在一起，正因如此，电影的高潮才更加有力。电影最后三十分钟与系列动画的正片最后一集在时间线上是同时发生的，然而电影中的演奏让这段饱含了更多的意义，这首献给梓喵的歌让她放下所有的担忧，因此这让她明白了无论彼此分隔多远，少女们永远不会抛下她，她们明白毕业并不意味着结束，无论是字面意义上，毕业后的四人即将前往同一所大学的美好未来，还是隐隐意味着无论世界怎样变迁都永恒长存的真挚友谊。

变化是生活中的一部分，人们来来往往，有的留下了难以磨灭的痕迹，有的则不带走一片云彩，但你所珍爱的永远和你在一起，是永远的伙伴。轻音少女打破了萌番和日常番就是一次性白开水的传统印象，带给了人们很多的经历和思考，慢叙事和懒散的日常的确在某种意义上吸引了观众，轻音少女绝不是一部毫无内涵的废萌番，或许有人会说这部番没有任何的人物冲突，如果少女们不为任何事而烦恼，争执，那这部番的意义何在？然而这部剧想表达的冲突，是包含在少女们努力追寻自己的人生目标的过程中的，从整部番的开始到结束，每一位角色都有了可观的成长，唯找到了他人生中缺乏的目标和动力，律队学会了承担起责任，成为一个有担当能被他人依赖的领导者，澪也变成了一个足够自信坚强的人，而紬也体验了她以前从未经历的人和事，并随之找到了她能成为其中一部分的小团体，最后是梓喵，她经常督促着轻音部其他人训练，也避免自己被她们那懒散的态度所同化，甚至在大多数时候她总是否认自己是轻音部的人，但多亏了唯给她的助力，她意识到她和其他四人一样，都是轻音部的一员，对比一开始不愿意去参与进喝茶等活动到最后梓喵渴望着和她们一起闲聊玩耍，从这里可以看出轻音部的其他成员对她而言有多么的重要。当然，你可能会说我为什么要去看这么一部背景如此简单的番剧，因为啊，我看这部番是为了暂时逃离沉重的真实生活，就像在暴风雨中，在经历了千千万万个波澜后，找到了一处避风港，而轻音少女就是这样的世外桃源。轻音少女是梦幻的，它构建了一个真实而又不真实的世界，番剧中的场景几乎都是取自现实，甚至有些场景与现实别无一二，但在这如此普通平常的构建下，却能演绎出精彩绝伦的故事。轻音少女让我在苦闷的现实之外嗅到了一丝清新，或许看上去只是可爱的女孩子做可爱的事，但它最宝贵的是其中蕴藏的真挚的友谊，享受每一刻的时光，去做你喜欢做的事吧，无论前方险阻都愿意去面对去克服，这就是轻音，这就是K-ON!

“呐，如果把这段回忆起个名字珍藏起来，叫它‘宝物’应该很合适吧”