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看完17集有感而发，含蓄委婉的情感随着剧情发展一步步强化，有一种京都动画的风格，那么这种效果又是怎样取得的呢？凪的出现给我一些启发。曾经将乐谱视为神的凪受到公生的影响，开始为内心而演奏。凪在上台前的恐惧与紧张，恰似先前的公生。两人都经历了被内心幻象威吓的过程。之前是薰让公生摆脱阴影，这次是公生让凪放下顾虑。这一情节带给我灵感，这样的写法一定不止一处。公生本身也前后受到两次冲击，一次是母亲去世，一次是薰的去世，动画中公生看到薰在病房的样子，以及床边的轮椅，联想到自己的母亲。薰得病一事没有从人物对话中交代，而是通过类比的引导，暗示薰不久于人世。薰对时间的珍惜通过和公生的对话传达出来，并不显得赘余，反而借助其与公生母亲话语的相似，强化了公生的绝望心情。如果将凪与公生称为相互相似，那么薰与早希可以认为是前后相似。两者的表现形式不同，取得的效果殊途同归。二者都起到了强调作用，前者突出了公生的成长，后者则是强化公生的悲痛心情。从公生与薰的角度看，公生的成长离不开薰，又让薰的去世更令人难过。观众在看番时，更容易共情，我认为也是相似的作用。新人物的出现让人跳出原有的人物关系和情节发展，审视全剧，有意无意代入原有情节，产生共鸣。

有相似，就有对比。对比更多体现在人物本身上，如薰的由上台演奏到拿不起琴弓，有马由机械到表现，谎言由存在到揭穿。此外，色彩的运用也恰到好处。明暗的变化象征演奏方式的变化，冷暖色彩烘托人物心情。此处不再赘述。

总而言之，22集的番剧完美地诠释了“一个人借着黑白键的阶梯走出了地狱， 一个人凭着梵婀玲的琴弓攀上了天堂”。这个感人的故事还有很多地方值得发掘。