《孤独摇滚！》主创讲述如何制作Live场景（前篇）

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(资料图)

取景于下北泽的《孤独摇滚！》以诙谐幽默的镜头语言描述了几位乐队少女的日常生活。其中逼真传神的Live场景是作品的看点之一。我们采访了动画制片人梅原翔太和Live导演川上雄介，请他们来聊一聊Live制作的相关内容。

采访&文案：宫昌太朗

“手绘Live场景”——来自出品方的要求

—— 此次川上导演以“Live导演”的身份参与了《孤独摇滚！》的制作。可以请梅原制片人解释一下这个职位负责什么，以及设立这个职位的缘由吗？

梅原因为Aniplex希望以手绘的方式制作Live场景，所以动作捕捉后还需要CG指导，这样才能进行手绘的工作。说起同时掌握手绘技术和CG技术的人就想到了川上，于是向他提出了请求。他从很久以前就把Blender（3DCG动画制作软件)运用到工作中了。

川上我虽然担任了第五话“飛べない魚”（不会飞的鱼）的分镜和演出，其实原计划是由斋藤导演独自负责整集演出的。可是一旦需要动作捕捉，就必须提前很早进行准备工作。斋藤导演的日程安排已经塞得很满了，这才变成我和斋藤导演两人分工。

从现实的乐器演奏中完成Live场景的构思

—— 具体来说，动作捕捉的工作是怎样进行的呢？

川上在剧本和歌曲样带已经准备好的前提下，首先进行动作捕捉的彩排。所谓彩排，就是试着让角色独白、台词和歌曲的高潮部分配合上。在与斋藤导演讨论的过程中，不断探索乐队成员的心理和情感变化，要求现实中饰演乐队成员的演员们把这些细节也一点点表演出来。比如，波奇（后藤一里）爆发出吉他演奏实力的时候，虹夏和凉的反应也要展现出来。

—— 也就是说先让演员们把Live场景演一遍吗？

川上是的。演员们一直都有练习，所以简单的演奏是没有问题的。斋藤导演和我、漫画作者滨路晶、还有漫画的音乐监修Instant就在现场观看，一起讨论如何让演奏场景的细节丰富起来，比如角色们会散发出怎样的氛围，在哪些地方着重表现角色心理，还有整个过程中角色的情绪又会经历怎样的变化……表演用定点摄像机记录下来，画分镜的时候会参考录像。画完分镜好像又用了一周左右的时间吧？

梅原是的。川上和斋藤导演用了一周左右的时间完成分镜，给Live场景写了大纲。

川上虽然还是分镜阶段，但是很多细节也已经想好了。比如，演奏细腻的Riff段落时的手型，或者这里敲鼓的动作要很帅气。之后照着分镜再制作视频分镜（为分镜打上时间轴），然后正式开始动作捕捉的工作。

—— 原来如此。

川上虽然是一边播放视频分镜一边进行动态捕捉，但是仍然会有想要补充细节的地方，比如“让角色在这个音节转动身体”。Aniplex的音乐团队会为我们把关，提出专业的建议和指导，比如“现实Live中乐手们不会做出这种动作”、“演奏节奏没对上”之类的。上午完成动态捕捉，下午基于动态捕捉数据，使用CG摄影机生成动画设计图（Layout）。

梅原哈哈，感觉很难用三言两语讲清楚。也就是利用动态捕捉得到的数据，转换成3D角色模型，生成简易版动画。

斋藤导演的分镜中呈现的“真实感”让人向往

—— 动作捕捉拍摄完成后，立马就能做出简易版动画了吗？

梅原是的。下午就用CG摄像机（CG软件中的虚拟摄像机）对简易版动画进行构图取景，就是照着分镜制作3D设计图（Layout）。斋藤导演和川上在这个过程中还会提出一些要求，比如“这里摄像机角度更低一点”之类的。

—— 也就是说，从动作捕捉到完成3D设计图（Layout）只用了1天时间。第五回Live演出部分的镜头角度像是在吉他琴头架设了一台摄像机。那也是在分镜阶段就想好了的吗？

川上是这样的。我们在3DCG吉他的琴头设置了CG摄像机进行拍摄。

—— 原来如此，好像有点明白《孤独摇滚！》中Live场景的真实感从何而来了。

梅原实际上，川上在第五回的设计图（Layout）里使用了很多个人风格强烈的技巧，能够充分展现动画的魅力。但是CG摄像机只截取了角色站着的地方进行拍摄，演出上又十分注重角色内心情感的变化，所以才会产生逼真的观看体验吧。

川上但是我很憧憬斋藤导演对现实世界高度还原的分镜，比如摄像机的拍摄角度、前后镜头的转换之类的。我自己就没法做出那种逼真传神的感觉，这也是今后自己想要努力的方向。

梅原翔太

神奈川人。大学毕业后进入动画工房。之后转职A-1 Pictures，目前从属CloverWorks。

起初担任动画进行一职，2016年首次以动画制片人的身份参与制作《三者三叶》。