写在开头：本番名为“孤独摇滚”，其实“孤独”和“摇滚”都不是我的菜（我喜欢这部番的理由会在正文详述）。我对社恐元素没有兴趣，波奇在我眼里就是一般的可爱女子高中生（当然也是乐队的“英雄”），所以我个人并不认为本番中密集有趣的整活能取得成功，跟“社恐元素”有关。如果有制作组的整活能力，挖掘任何一种人物特点，都可以整出内容迥异但效果相同的好活。（当然作者不是说塑造波奇时参考了她妹妹吗，如果换个题材，没有这种朝夕相处之人提供材料，可能原作的笑点质量就会下降，动画组也就不一定能整出如此好的活来。辩证看待（））同时我对摇滚乐没有一点了解（乐器方面倒是有些皮毛知识，基本就是初听摇滚乐的粉丝都能懂的那种浅显程度），我的音乐列表早就变成二次元的形状了，因为我更喜欢背后有故事的音乐，既不是只有一幅画面，也不是给一个残缺的故事供听者想象（毕竟我这艺术素养想象的画面和故事我自己是看不上的，唉唉）。

另外，大伙看我头像就应该知道我什么成分。本文含有少量其他番剧内容（主要是跟轻音有关），之所以添加上是因为本文的相关部分旨在记录笔者真情实感，并且笔者并不认为在提前预告的情况下于自己的文章中提到其他内容会十分破坏观看体验。这些内容集中在一个段落，我用两张图片——第九话中四人吃冰激淋、第十二话中学院祭live侧面镜头——将其隔开，不愿意看的朋友们可自行跳过。

写了好多，上正文

(相关资料图)

特色记录：

1.题材——真正的“乐队感”

以往的一众JK摇滚基本都是校园题材，乐队的演绎局限在学校中，更像是为了塑造成员的角色形象，而非塑造一个乐队本身（另外此类作品拍的越好，毕业的时候观众哭的越惨。轻音厨落泪中）。因此，孤独摇滚在题材方面就已独树一帜：从Starry展演厅起家的结束乐队，一开始就是一支面向外界观众、面向职业生涯的真正的乐队，剧中的情节也多以乐队运作过程中可能遇到的问题和趣事为引子，令我这样的高中生（特别是中国普高。。）耳目一新。

2.情节——更侧重“摇滚“

有观众说孤独摇滚比起其它摇滚题材更加“专业“，是，也不是。如上所言，以往的相关作品，主角往往是“乐队成员”而非“乐队”本身，因此其音乐作品也往往不拘形式而重视与剧中人物/情节的配合，情节的展开都以其主题材（校园等）为推动，而非以乐队本身为推动。这部番名已经把“摇滚”俩字写脸上了，剧情的展开也围绕“乐队”进行，而其中的乐队又是明确定义过的摇滚乐队，从一开始就给了摇滚乐“作为主角”推动情节发展的机会，自然就要求番里的音乐具有更加鲜明而“专业”的摇滚特色。

3.作画——船新live体验

这个“全新”，对于我自己是肯定的，同时我也在网上看到了不少评论称其中的live可以“在日本动画界青史留名”。不管他人的评价如何，我个人确实不曾看到用乐器视角表现演奏场景的动画。本番的这种创新，不仅符合“摇滚”、“职业（向）乐队”的主题，更从更加新颖而具体的视角展现了乐队四人的演奏技巧和演奏风格，是很成功的live作画形式。

日常环节的作画也有着别具一格的诚意。有别于乐队带来的“青春感”，日常环节的作画带来了另一种强烈的感受：太™抽象了这是什么玩意哈哈哈哈。

咳咳，下面是第一部完结感言（笔者坚信会有更多部！）：

回想这入宅的第一年，这是我“完整追完”的第一部番。9月初刚刚重温完《轻音》的我一眼在首页看见了预告，视频标题清清楚楚写着“芳文社”和“摇滚”。或许仅凭这第一眼，我就打定了主意，要在补番之余第一次尝试追番。值得庆幸的是制作组的厨力和技术没有辜负我的期待。跨越近三个月，这部番让周日成为了我最为期待的一天，让淋漓的音乐持续一周盘旋在我的脑中，也让我兴致勃勃地找着最新的资讯，期待着或许会买到的专辑盘、或许能亲历现场的演唱会。

即便题材不同、风格迥异，我依然不由自主地把它当成了“下一部轻音”，期盼着用追番期间做的各种事，以及未来可能会收集到的各种周边，来弥补我错过了轻音“全盛期”的遗憾。我从来不认为“轻音三”的头衔是对孤独摇滚独特之处的限制和否定（，某些不明就里的粉丝滥用这个头衔对两部番进行无意义的比较，这才是对它的否定）。不可否认的一点是，孤独摇滚为观众带来的青春感，是从早期的乐队番至今一脉相承的。青春的律动，就是我对它乐此不疲、对乐队元素乐此不疲的缘由了（也是我看京吹的那一周没有追它的原因了（笑））

乐队还真是个神奇的团体，小团三人成组，大团可达十人，体量虽小，却有着无限的创造力和生气。“乐团就好像是自己的第二个家呀 大家聚在一起的时间比跟家人相处的时间还要久，心连着心追求同一个梦想的感觉，是超越了友情和恋情的，不可思议的关系。”“这支乐队承载着我们所有人最真切的心愿”虽然成员很少，但成员间的联系远比各种大团队紧密；不需要强大的管理手段统合人员，不需要长时间地练习配合他人，集成之时出于每个人的主观愿望，运作过程中自带默契，有更多时间探索风格、精进技术，在伙伴带来的愉悦中就能向共同的理想迈进，无须为了目标牺牲自己的喜好与个性……诚然在演奏团体中，人数越多，上限越大，音乐的表现力越丰富；但乐队追求的本不是至善至美的乐音，而是每个成员对于音乐的享受。“四人不同的个性，汇聚成了一首歌，这就是结束乐队的色彩。”

在这样的氛围下，主角团当然也在一点一点地发生改变。在前四话中初入乐队的她，充满了梦想成真的喜悦和不敢迈步向前的艰难。在上天已经赐给她独一无二的机会后，她仍然需要一个契机来真正融入乐队的生活中。第五话的试镜正是这样的机会，它是波奇第一次带着自己的吉他展示隐藏了十五年的“真正的自我”。《蓝色星球》的歌词也相当符合波奇此时的心境。随后，她在广井的鼓励下进行了街头演出，主动邀请朋友到家里做客，她的成长是由内向外的，正从精神层面的接纳、融入，转化为行动上、生活方式上的改变和进步。而到了首次正式live，在那般压抑低沉的氛围下，只有走出了对在众人面前演奏的恐惧、期待着观众的笑脸的她，才有能力独揽重担，逆转整个乐队的精神状态。成长为“乐队的英雄”，或许就是对她偶遇的奇迹、对她八集以来的不懈努力最好的回报。她不仅彻底融入了乐队生活中，更真正把乐队作为了自己唯一的救赎，并自己掌握起自己的梦想和希望。

从“一个人在舞台上闪耀”，到“四个人一起红”，再到“以吉他手的身份，让结束乐队成为当红乐队”，波奇自己的成长迎来了一个里程碑，这宣示着“孤独的摇滚”正式开演。而到了十二话的这一场live，像是被波奇深深激励，其他乐队成员也随之迎来了蜕变。喜多的即兴补救不仅突出了她技术水平的提高，更展现出她能够在台上“独当一面”的演奏状态的提升。回想第八话中，当波奇陷入犹豫时，乐队的成员中没有人挽救失败的演奏，没有人保持积极的演奏状态来推进演奏的进行。如今，另一位吉他手可以即兴救场，鼓手和贝斯手在有力地支持乐曲的行进节奏，没有消沉和自我中心的表演。在此基础上，波奇自身迎来第三次突破：她不仅可以将她人拉出泥潭，而且可以在其他团员的支撑与配合下，将深陷险境的自己拯救出来。如今她依然是不断成长的英雄，但周围的三位成员不再是等她拯救的人，而是支持她发挥实力、与她一起成长的同伴。“所以你不用想破了脑袋去写枯燥的歌词，写你自己喜欢的歌词吧”“我会成为能够在背后支持一里的人”如今的结束乐队，正朝着那简洁却恢弘的目标大步迈进。“今后也要多让我看到哦，属于你的摇滚……孤独摇滚！”

结束乐队在众人共同的成长中，迎来了旅途中的一座里程碑。本季不以耀眼的live作结，也没有令人慨叹的总结性独白，而是在最后将众人一整季的成长“归还”到日常生活中。陪伴波奇全部孤独时光的旧吉他被留在了阴暗的角落，波奇背上了用自己的广告费买到的新吉他走出家门，象征着她拿出了这一季中积累下的自信与勇气；一句简单的“今天也要打工”，与包括本集在内的多次“恐工”情节照应，成为了波奇巨大成长的缩影。一切平静如水，青春的成长却早已融入这熟悉的情景中，既令人回味一路走来的过往，又令人期待前景无限的未来。伴随节奏舒缓的一曲《晨光洒落你身》，波奇低沉却坚定的歌声诉说着自己一路至此的心声。虽然是翻唱，但歌词和旋律相当契合波奇的形象与结尾的氛围，令人回味。

PS：喜多太可爱了，我已经征得了紬紬的同意，今晚我就把她抱回家（喜）