《孤独摇滚》是我的年度最佳。虽然我因为一些原因，还有挺多番没补，所以暂时还不能出年度总结。但是从概率的角度来讲，有超过《孤独摇滚》的番的可能性很小。回顾过往几年，2021的那几部中，我觉得肯定也是超过其中的某些的。
即使我极其厌恶在个人长评中掺杂大众评分等评价。但是出于推荐需要，我大致说一下《孤独摇滚》的成绩。目前bangumi评分8.4/10，史60，2022第一。ニコニコ最终话评分97.9/100，史15，2022第一。平安夜最终话屠榜日推所有热搜，热搜词条10+，推文数量50w+。原作者c101因摊位排队人数过多，有了自己的单独场地。简单来说，就是极度的叫好叫座。虽然我在前面一直使用《孤独摇滚》这个中译名，但是实际上我觉得这个名字翻译的一般，这里涉及到一个全篇的关键部分，即ぼっち与ロック的映射。而这个译名很明显的完全失去了这层作用。话说回来，实际上我也很难给出更好的翻译，那么就这样用吧。
(资料图片)
我记得在第一集的时候，我就推荐过孤独摇滚，ep01中青山吉能十分出色的演绎、富有创意的表现形式、精良的作画（点名21:08的大胆透视），再加上一个抓耳的oped，这些要素重合下来，便是一个典型的CloverWorks式佳作+芳文社萌豚。当然仅凭这些只是能做到A，她依然有着空气系的典型问题：过于单一的角色功能、过于刻意的演出形式。当时的我只把她看做是类似于《间谍过家家》式的作品，她甚至达不到《奇蛋物语》最初给我的感觉。
ep02与ep01类似，优点类似问题也类似。并且由于推进过紧的缘故，角色的性格被演绎的更为单一。不过ep02中波奇的反应还是非常真实的。从一种极度封闭的状态（“如果能够拒绝的话就不算社恐了”）到慢慢的能够与周围联结——并且这个转换并不会非常的突兀，有过当up主等经验的朋友在带入一下作为guitarhero的波奇的角色时，应该能够感到19分左右的理由是非常充分的，这也是全篇一个重要的转折点。
至于最后的21:20开始的剧情，在喧闹过后的小日常，在我看来则是十分少见且珍贵的。制作组这种“后日谈”式的巧妙处理贯穿全篇，最后在ep12达到巅峰，给我的体验犹如《sonny boy》ep12的阅尽千帆，但又十分自然而无目的性。有人说《孤独摇滚》类似《K-ON》类似《日常》，其实硬要说的话，非要安一个上去的是《幸运星》。
ep03是非常出色的一话，她的优点集中体现在喜多和波奇的情节上，尤其是喜多。喜多这个角色在一话就立起来了，演出立大功。本话演出是山本ゆうすけ，《更衣人偶》ep11的演出同样出自他手，未来可期了。喜多的性格特色在三场转换中非常出色的体现出来：与波奇的阴间（指地点）谈话、打工偿还、最终退缩分别体现了她的阳角、体贴和自省。说实话在16分之前，我都是较为厌恶的，她与波奇的互动充满了浓浓的不和谐，她非常的浮于纸面，与波奇不在同一个图层。需要说明的是，这完全不是因为性格的冲突，而是一种天生的疏离感。即使是帮波奇包扎这种直接性的互动（是的，在我看来阴间谈话甚至不能算是直接互动，只是两个人互相作为对方的NPC）也充满了疏离，阳角是无法理解阴角的，是的，如果只是刻板的阴阳角，而不是两个活人的话。
但是非常庆幸的是，制作组很充分的意识到了这个问题，在16分之后，形势突变，喜多与波奇的关系强弱互换。一个永远kirakira的阳角退缩了，而一个心思细腻的阴角却可以主动出击。这种表现非常普通，但是却又非常合理，人物的转变有迹可循，这是十分见功力的一步棋。或许绝大部分人是从ep05才感觉到《孤独摇滚》不仅是黑马而是王者，但是对于我来说，一个可以表演出合理性改变的制作组，已经足以支撑起一部年度了。就像去年的《odd taxi》，这种可以用工业化的流程表现生活中和逻辑上的合理性，从而用这种自然的感觉说服观众的制作组，一直是我认为最为优秀的制作组。因为由于动画时长、表现形式等天然的局限，想要在短时间内塑造出一场起承转合殊为不易，而在这之中，想要让“不在此间”的观众们拥有“合理”、“自然”、“舒服”的评价则更加困难。除了考虑剧本本身的质量，演出对台词和场景的统筹也是非常重要的一环。好剧本常有，好演出家则不常有；好画常有，好雕塑则不常见，正是此理。虽然这样说，这种“好”是更可以复现的，所以我会更愿意把年度给这种番。所以如果你硬要问我2021我的年度是谁？相比于《双城之战》、马娘2以及少歌剧场版这种，我会更愿意给《odd taxi》或者《摇曳露营2》。
ep04是作画暴走回。派对浪客波奇、赛博朋克波奇、承認要求怪兽波奇三段纯纯的秀点子。而整体明暗两条线的处理也扣住了。凉的角色多少立住了一些，虽然还是不够，并且就这样不够到了结尾...所以这一话我没什么要说的，想要看作画分析建议移步bgm单集讨论串或者月度mad
ep05是live回，文戏也很好。成长两字作为考核标准糊在所有人脸上，再迟钝的观众也可以感受到。在11分左右的波奇自白中，波奇自己将自己脱离社恐的成长和“作为乐队”（バンドとして）的成长区分开来，从这里开始，全篇进入第二个阶段，回扣ep02的自白。成长并不是简单的能打工、能看着人说话，这种变化过于表面而低级。如果全篇都是这种“成长”的话，那这和《变形记》（综艺，贫富互换那个，不是卡夫卡的小说）又有什么区别呢？这段剧情安排在初live之前，有意识的去区分这两个成长，并且用一场夜晚对谈去将波奇融入乐队整体。以这个live为界，成长从浅层的表现改变深化到思想的改变，从波奇一个人的成长扩大到整个乐队的成长。至于live，好，琴头视角惊为天人，歌好听，词很棒。老规矩，作画评价请移步作豚处，我说不出个啥来。
这里尤其夸一下这段夜晚对谈，氛围感非常好。灯光暗淡的小巷里，自贩机的亮光成了主要光源，远处的暖光与近处的冷光相互衬托。冷光源凸显人物，夜晚的冷清宁静感被表现得非常好。上一个这样的夜晚表演还是《彻夜之歌》这样主打这种氛围感的番，而上上个这样的单场表演则是《龙女仆》的s2e7。虹夏的动作设计也十分贴人，青春jk感梦回ssss古利特。虽然大伙普遍表示真人不会这么动，但是大伙又普遍表示这就得这么动，属于是对现实世界的抽象再创造了。这段美中不足的还是台词有点谜语有点俗套 ，不过整体还算合情合理。
ep06广井回。前半段嗑药式的演出一如既往的天马行空，但是更加夸张了以至于有点开始谐甚至邪起来了，有些人所谓的“演出过度”的批评也是由此开始的。我是觉得“演出过度”本身就是一个伪命题，因为演出是没有一个量的上限的，那么又何谈度呢？当然我理解他们的意思，那就是过谐了，与整体的基调稍微偏离，并且确实一定程度上影响到了剧情的推进。所以这种活整一两次图个出圈，秀个肌肉挺好了，再多久不礼貌了，除非你本身就是popi子这种类型的。哪怕你是佐贺、秋叶原冥途这种的，那你也得讲故事不是？所以这段实际上我的观感也不是很好。
而后半段则非常好。广井的正经酒蒙子设定表现的很好，但是这段真正的亮点则是孤独幻想以及后面的文戏。说实话，第一次看波奇的孤独幻想，确实有点吓人，导致我当时追到一半没敢再看，如果这时候把屏幕关闭，黑屏中映照出来的脸色绝对比玩了还愿还难看（对于闽台文化长大的我，《还愿》已经是恐怖游戏巅峰了）。三言两语就把绝望感很好的描绘了出来，属于是和“传菜”一样的赛博紧箍。而这之后，则是广井的一句“不要误判敌人了”，虽然这句话是说不要把观众当成敌人，观众不是只会挑刺。但是我个人认为，这也是对波奇整个心理的一次回应。波奇总把事情往最糟糕的方向想，不仅他人即地狱了，甚至未来都是地狱。这种灰暗的想法从最开始的打工死刑等都可以看出。这些幻想是生活中的一个个深渊，仿佛稍有不慎就会万劫不复。这种想法在青春期其实非常常见，让我想到了著名歌曲《手纸~拝启十五の君へ》中的那句“荒れた青春の海は厳しいけれど”（波澜万丈的青春之海十分险恶），无尽的未来意味着无限的可能，而这些可能中，自然也会有坏的那批。而波奇无法做到坦然面对，“明日の岸辺へと 梦の舟よ进め”。波奇的敌人是自己的幻想，无数深渊在路旁漆黑着，以至于她不敢迈出一步。
而广井带来了一种可能性。广井的生活绝对称不上是普世意义的成功，酗酒而贫穷，一个经典的，27岁可能就人没了的摇滚人。但是广井本身并不以为意，安然处之。音乐作为她的立身所托，贝斯音墙阻挡了所有的世间险恶。虽然本人所说是靠酗酒所带来的的“幸福的循环”活下去的，但实际上谁都看得出来，她是靠那把可能随时被弄丢的贝斯活下去的。波奇虽然暂时没有想到这点。但实际上，作为吉他英雄的她，从很早开始就将吉他作为自己抵抗现实生活的武器。而这一点即将在ep08彻底的引爆。
ep07很普通，好的点和差的点都和最开始一样，纯日常过渡回，最后稍微提了一下波奇悲观的传统，做晴天娃娃这件事还是很有实在感的。
下面来到2023年度最佳单集，会被记录在动漫史上的一集：《孤独摇滚》第一季第八集
ep08一开始就建立了非常浓厚的雨天低气压氛围，只使用纯雨声和纯人声，只到波奇开启派对浪客武装才进了背景音乐，观众陆陆续续的来了才带来了些许生气。从一开始氛围的小落小起，就已经足够调动人们的情绪。只要斋藤圭一郎发起进攻，一切都会好起来的。
随后观众的冷淡再度建立起低气压氛围，超尬MC再度强化，最后大的来了：开场鼓点就乱，歌手从第一句气息就开始不稳，贝斯节奏跑偏——他们竟然做了一个完全失败的版本！而且失败的如此成功！笑容从所有人脸上消失，气氛终于落到了最低点。波奇终于意识到了不行，而这个不行不是为了自己的，而是为了观众的，此处巧妙回扣ep02，作为一个演者，观众就是上帝，这两位粉丝在台风天特地前来，却听到了如此灾难的演出。奈若何？作为英雄，可不能坐视不管啊！
狂暴的音符竖起伟大的墙，而后英雄登场。
波奇终于意识到了自己作为英雄的身份，英雄就是来拯救世界的。而在半径300mm的吉他，对于音乐来说，这里就是世界（半径300mmの体で必死に嗚いてる、音楽にとっちゃココが地球だな）。炫技的吉他solo，用力到弯腰的演奏，这是作为英雄的死战，也是作为圣者的救赎。这一刻，波奇是吉他世界的英雄。而如果仅限于此，本集也只是完成了一场先抑后扬的live而已，真正让它成为年度的，是下半场的文戏。
下半场是庆功宴，我在ep02就说过，制作组，尤其是斋藤圭一郎，应该是非常喜欢“喧闹过后的日常”这一题材的。这里同样也有明显的情绪上的转变，从最开始众人的欢笑，喜多的おしゃれ话题，这段为止都是起。而突入社畜中年危机话题，进而波奇继续“深渊的呼唤”发作，这边接着一落。但是后续砂纸作业配施工BGM属实好活，我前面批评过太谐，但是这里就是要谐，越谐越好，这样才能“突兀”地盖过先前的话题，让情绪接着起来。接着归去来兮女士开搞，造梗同时继续“唐突”地盖过前面的影响，接着是三位长辈的无关痛痒的安慰。到此为止，情绪以一种令人烦躁的转换反复跃动，让人不由的想起了自己曾经在宴会上气闷的感受，想要呼吸一下新鲜空气。看到居酒屋门被推开，熟悉的冷清夜晚展现在眼前时，我竟然也跟着长呼了一口气。
而在路灯下，虹夏一个人站着。接着两人开始问候，波奇对暑假结束的回避为下集做铺垫，同样也是波奇此时不敢面对现实的注脚。而对于虹夏来说，暑假结束更像是一种长夏将尽的感叹，同样也是一种对即将改变的不安。此处画面一直保持着最为简单的人脸特写，用分割强化距离感。随后虹夏突然发问：
夜风吹过，波奇心境大乱。此处画面维持着绝对的分割，两人不仅完全不同框，并且有着鲜明的明暗对比。
随后虹夏进回忆，解开ep05谜底，是一位family型选手，其实从虹夏经常的家务日常也可以看得出来。虹夏表明波奇就是自己的英雄，波奇的才能能够实现乐队的梦想。而波奇的梦想呢？脸上有光的人，梦想自然也会不一样：
最后这点非常关键：直接点题：小孤独的摇滚，既是bocchi the rock。这里波奇与摇滚合二为一，波奇就是摇滚。而摇滚，就是拯救一切的英雄。nbuna曲中我最喜欢的一首《八月、某、月明かり》中有一句“人生、二十七で死ねるならロックンロールは僕を救った”。此处时间地点情绪与这首曲子绝配，强烈推荐大家看完ep08之后听一下这首曲子。这一刻，波奇不只是吉他世界的英雄，她也是結束バンド的英雄，是现实世界的英雄。随后这里直接进黑屏新ed，甚至给人一种此处完结也已经满分的感觉。此话表现堪称完美，所有的问题都是故意设计出来服务于情节的，并且制作组完全没有让这些问题影响到最终的观看体验。我在看这一集的时候，甚至到最后进ed才发现：“原来才一集吗，我怎么感觉已经过去好久了”这种感觉。神中神，只要斋藤圭一郎发起进攻，一切都会好起来的。斋藤圭一郎，我的超人！
而此话一出，整剧最为核心的伏笔，从第一集开头的标题（ 転がるぼっち）开始到最后一集ed为止的那首歌《転がる岩（ぼっち = rock = 摇滚 = 岩石）、君に朝が降る》终于完成。転がる岩已经完成，接下来就是等待君に朝が降る了。如此精妙，如此合理。这种满足感让我想直接跳转到ep12。
因为实际上我也不是在做每集的拉片，而是一个总结，所以我就直接跳转到ep12了。ep09为暑假日常回，ep10、ep11都是文化祭明线，喜多成长暗线（实际上ep09也是喜多线）。其实这里单拿出来是不如辉夜三的文化祭的，当然，还是那句老话：只要斋藤圭一郎发起进攻，一切都会好起来的。
ep12新曲live糊脸，可惜到最后了力不够，可能是工期的原因，进了一些校园风景，不过这配上这首青春日摇也挺合适。记住，live不是关键，重要的是文戏（老爹音）。从ep08开始，再迟钝的人也可以明显的看出制作组想要的效果是什么。而第二首《星座になれたら》，则是明显的波奇喜多情歌。断弦情节很多人觉得过于一笔带过，但是我却觉得正是要这样一笔带过，这才能突出live当场的紧张感和真实感（这才是真实感，而不是某人做的那种东西）。而6分钟开始，波奇长舒一口气，看向所有人，更是让人不禁代入，想着她在想什么呢。演出结束后，淡化的背景和巨大的呼吸声，更是强迫观众代入波奇，此处梦回少歌剧场版最后的片段：神乐光与华恋跳出舞台面对观众，打破第四面墙。（孤独摇滚为什么能够出圈？我觉得很大程度上来自于制作组的不断引导，让即使最迟钝的观众也可以理解到制作组的思路）
而演出结束后的跳水，拿到视频收益，辞职，买吉他则是经典后日谈环节。后日谈比live长，这正是斋藤圭一郎想要的。在B Part，什么改变了吗？波奇跳水，从不知名人变成了“跳水的那个人”；同时也拿到了一大笔钱，买了自己的吉他。但是什么改变了吗？实际上也没有什么改变。进了乐器店该社恐还是社恐，仍然是背着吉他去上学，工还是要打。
不过某些更深层次的东西确实是实实在在的发生了改变的。你能说波奇进了乐器店还是社恐就说她没有成长吗？恐怕没有人完整看完之后会有这样的想法。那么究竟是什么改变了呢？那就是她清楚地认识到了一件事：自己就是英雄。是吉他世界的，是自己的世界的，是结束乐队世界的，更是整个世界的。因为这个世界上只有一种英雄主义，自然也只有一种英雄，那就是看清生活的真相之后,依然热爱生活。深渊的呼唤可能还会不时地发作，青春的海洋依然波涛汹涌。然而作为英雄，自然可以填平深渊，乘风破浪。
狂暴的音符竖起伟大的墙，而后英雄登场。
滚动的石头填平所有深渊，而后晨光落在你的脸上。
