wuhu专题
文 | 欧哈尤
编辑 | 新桥别亦
(相关资料图)
就在这几天反AI绘画事件持续发酵！
A站许多艺术家和创作者
纷纷都表达了自己的看法
已经有不少艺术家逃离A站
艺术家们集体反AI绘画游行
已经进入到 “ ROUND SIX ”
然而
近期有艺术家曝出
AI绘画甚至都进化到了「无法追踪」？！
艺术家作品
AI作品
这就有点恐怖了
直接二次元变写实CG了？
这可能会把抄袭的定义变模糊了？
甚至无法溯源追踪？
平台对这些事件都无所作为
有网友调侃
这样操作简直就是AI剪贴画了？
你第一感觉会看出哪个是AI画的吗？
甚至有人用AI绘画直接帮你画了...
还反过来调侃你画的烂？？？
而且这波AI绘画的使用者
居然有一种离奇的心态
他们会经常寻找一些画师的作品
然后用AI绘制好
再发给这个作者
这是一种“嘲讽”原创艺术家的心态
而且
A站还将AI绘画商品化
用AI生成的迪士尼女孩参考包
出现在了A站应用商店供用户付费下载
售价还是4~16美元
这些行为确实伤了很多入驻A站的艺术家
迫使他们纷纷逃离
这对艺术家伤害有多大？
我们来分享一个具体的例子
97年“后浪”艺术家
Adrian Bush
选择清空了自己发布在A站的作品
以抵制AI绘画对艺术家的侵蚀
在这之后
Adrian Bush还在社交媒体上
为传统绘画从业者和创作者发声
他分享了一段自己与
一位来自尼泊尔村庄
但一直在用纸笔坚持绘画的艺术家Anuj
之间的谈话
因为条件的限制
Anuj只能通过最传统的方式来绘画
但是他却一直在坚持并且取得了很大的进步
Anuj 给 Adrian 的信是这样写的：
你好！Adrian
今天我打开了artstation，看到很多艺术家在抵制Al绘画，很多人离开了artstation。AI绘画真的对艺术家有害吗?
我试图进一步观察，看到许多人说AI绘画将改变艺术行业的运作方式。这是否意味着像我这样的艺术家在未来将没有一席之地?
AI绘画可以创造出惊人的艺术，并在几秒钟内做出多种变化。而我只能通过练习才能提升并达到自己最好的绘画能力，但是一个从来没有做过任何努力的人却能够轻松地通过AI绘画比我做得更好。你对这有什么看法吗？
不管怎样，我不会停止画画和练习。即使找不到艺术方面的工作，我也会找别的事情做，但我不会停止画画。绘画是一种我表达感情、思想和意见的过程。
Adrian是这样表示的：
Adrian Bush：
我一直在和Anuj交谈，他是一位来自尼泊尔一个村庄的艺术家，他用最原始的铅笔和纸来作画。昨天他给我发了这封邮件，问未来像他这样的艺术家是否有一席之地。
在现在这个每个图像都必须以100倍标准速度“出色地执行”的世界里，带来我们荒谬的现状是，如果有些初学者们不使用图像设备来维持输出，他们就会变得无所事事。
我见过一些艺术家被认为是落伍的，因为他们坚持不使用电子设备进行绘画工作，如果有一天完全采用了专业水平的快速图像生成技术时，职业艺术界是否会为那些使用传统工具速度较慢的初学者关上大门？
Anuj和像他这样充满激情的艺术家将会被那些拥有丰富知识和出色GPU的业余爱好者挡在创意世界之外。我理解那些喜欢通过AI图像生成来表达自己的人，但我依旧会呼吁他们通过练习去达成自己的爱好，给Anuj和其他像他一样的人留下空间。
“it’s here to stay”这句话是很多广告中被广泛传播的口号，像这句话传递的一样，不要轻易放弃！我很自豪，知道Anuj会继续画画，他是一位鼓舞人心的人！
Adrian Bush在A站的分享
Adrian Bush还表示说：
“拒绝这个用‘热度趋势’和‘他人赞美’
来定义作品优劣的世界
承认我们的不完美和失败，拥抱缺点，
尽情享受我们所热爱的吧。”
这是一位有骨气的97后行业萌新
也是一位充满热情和善良的艺术创作者
接下来我们就来了解他和他的作品吧~
不少粉丝评价他
“这位97年小哥就画出了79年巨佬的感觉！”
巨大的生物
科幻与星际的完美结合
在细思极恐的视觉震撼之后
也为我们展现出一个不同的世界
细腻的光影掌握与色彩构成
让他的作品中充满了独特的画面表现力
擅长运用奇特的脑洞与表达手法而进行创作
在他的作品中
一个个怪诞的世界被呈现
一段段惊奇的故事也在画面中上演
Adrian Bush
概念艺术家
twi：@Plunteere
来自美国的高级概念艺术家与插画师，曾任拳头概念设计师并担任游戏《Valorant》概念设计师，今年7月从拳头跳槽，入职前Bungie总裁兼首席执行官创立的独立游戏公司Probably Monsters旗下的工作室Firewalk Studios。大学时曾为Ready At Dawn的游戏工作室工作，期间负责为游戏项目《Lone Echo》、《Order 1886》制作概念图。
出生于1997年的Adrian Bush
无疑是一位年轻的行业新人
但是他的作品
却早已在各种社交媒体受到了不少人的关注
Adrian Bush个人生活照
而去年刚刚结束学业不久的他
更是直接在社交媒体上
宣布加入拳头并担任《Valorant》概念设计师
Adrian Bush设计的Valorant概念图
毕业即入职拳头，但这却并不是Adrian Bush的起点，关于Adrian Bush的故事还要再往前去追溯。
在Adrian Bush还是个孩子的时候，就很喜欢画一些“奇怪”的东西。一次偶然的机会，Adrian Bush接触到了电影《终结者2018》的美术概念书，当时他就被这本书中许多机器人的新奇设定吸引住了。
Adrian Bush早期作品
Adrian Bush回忆道：“书中的作品大部分都是照片印出来的，所以对我而言那些细节都非常复杂，但我确信画面的每一个组成部分都是用铅笔或其他东西画出来的。我没有做过任何关于概念艺术是如何制作的或是什么的研究，因为当时我不熟悉互联网，所以我认为这一切都是传统的。”
在通过这本书大开眼界之后，Adrian Bush开始慢慢阅读艺术书籍，直到最后，由对插图的兴趣发展并确定了他所喜欢的艺术风格，进入了制作概念艺术的行业。
Adrian Bush曾在西雅图的一所美术学校和帕萨迪纳的艺术中心分别呆了两年，从2018年开始，Adrian Bush便开始作为一名自由概念艺术家接包了。
在学业期间，Adrian Bush进入了一个名为Ready At Dawn的游戏工作室工作，并陆续为游戏项目《Lone Echo 2》做了大量工作，积累了不少项目经验。
因此，虽然Adrian Bush只是一位刚刚入行的萌新，但是他的作品中早已十分成熟，扎实的写实功底和扑面而来的故事感也往往是我们对他作品的第一感觉。
他擅长通过细致不凌乱的笔触描绘，用色彩亮度对比烘托画面氛围，此外又着重突出光影变化，画面效果整体庞大完整却又不失细节。
Adrian Bush热衷于通过这种艺术形式讲述故事，他认为艺术并不一定要是完美或者精致的，只要能在作品中通过纯粹的表达吸引观众，像兔子洞一样让观众完全陷入，便是一件很酷的事！
在创作上，Adrian Bush会将PS和cintiq 16绘图板一起使用，还会使用Blender 制作基本的透视图，或者计算出光照，虽然模型总是非常粗糙，所以他更喜欢在2d中完成大部分工作，他认为这样可以更容易控制画面。
《Down Time》
绘制过程
除了传统绘画的表达方式外，Adrian Bush还对二维的手绘动画十分感兴趣，他本人也深受80年代和90年代经典动漫的启发，例如Akira、Memories、Neo Tokyo、Ghost in The Shell、Robot Carnival等，当然还有许多吉卜力的早期作品，例如 Nausicaa 和 Mononoke。
因此Adrian Bush也很想以这种方式创作一部具有这些风格化水准的现实主义动画短片，期间的Adrian Bush也在不断尝试着各种可能。
Adrian Bush个人项目《Lyra》概念设计
在面对创作时，Adrian Bush也是坚定且感性的，他曾表示：“在面对创作是，不要害怕，跟随你的直觉，探索你自己‘怪异’的灵感，只要去做自己喜欢的东西，肯定会有一个地方会让你得到回报。”
然而就这样一位年轻出色的艺术家，被AI绘画伤透了心，选择删去了以往在网上发布的所有作品，唯独留下那张抵制AI绘画的图.....
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