前言

电影本身就是一种叙述的艺术，因此，在表现大自然风景的作品中，角色常常起到推动作用。一部电影能否成功地刻画出一个角色，直接关系到电影的成败。

由彼得特·道格特导演的《头脑特工队》，以富有创意的手法，将五种具有代表性的情感，以及他们的脑中的内心世界，给了人们一段如梦似幻的旅程。

(资料图片仅供参考)

这部电影在首映之后不仅取得了很好的成绩，还得到了学术界的一致好评，最终夺得了88届金像奖的“最佳动画片”。

一、人物形象美学特点

所以，角色的刻画应该是典型的，这样才能让受众更好的辨别出来。动画片里的人物形象和真人秀有很大区别，动画片里的人物形象往往会被无限地放大，甚至出现一些根本没有出现过的人物形象，如《头脑特工队》。

电影中构建的世界体系，将真实世界分为两个部分，分别是脑外的宏观世界和脑内的微观世界。在微观世界中，人物的行为会影响到宏观世界中人物的情绪。

在大尺度上，本片以小女孩儿莱莉·安德森一家三人为主体，其中以莱莉为主导人物。她是一个充满活力的女孩，从一出生，就为家里带来了无数的快乐。

但是，这部电影所着重描述的，却是大脑内部的微观世界。在这里，“脑”的大本营坐落在中央的一座高塔之上，周围是无尽的漆黑，就像是一座废弃的记忆废墟。而在莱莉的大本营中，有五个角色，分别是：乐乐（开心）、忧忧（悲伤）、惶恐（恐惧）、厌厌（厌恶）、怒怒（生气）。

因为这五种情感是相互对立的，因此它们的意象也存在着很大的差异。本片以人们在日常生活中所感受到的颜色体验为基础，以五种颜色分别代表五个人物的心境。乐乐以金色为主，光彩照人，赏心悦目；

忧愁是一种幽幽的，它的忧伤之情萦绕不散；哪怕是浅浅的紫光，他也要时刻警惕。茜茜是绿的，和莱莉最不喜欢的一种花椰菜一样。而怒怒，通体赤红，一遇到什么事，就会暴跳如雷，脑袋上还会冒出火焰来。

从形象上，可以让观众对人物的个性有一个直观的认识。同时，影片中的各种图像也都有较高的识别性，为老年人和儿童提供了较大的便利。

另外，对角色的言行举止也有很大的解读作用。

一个人的行动是一个人的精神状态的外在表现，有时，一个人的行动就是他的精神状态的表现。

《头脑特工队》里，第一个进入到脑部的角色就是乐乐，莱莉现在唯一的感觉就是开心。

33秒之后，悲伤再次浮现，而莱莉也受到了悲伤的感染，忍不住抽泣起来。紧接着，又有好几个表情浮现出来，乐乐是五感组合的核心，她掌控着中央控制的脑部，而其余几个人则很乐意被乐乐所操控。

乐乐一直保持着全速前进的姿态，随着莱莉一起溜冰，每当莱莉心情低落的时候，她就会灵机一动，冲到操纵杆前，敲了几个快速的按钮，就能让莱莉重新振作起来。

二、人物和题材

《头脑特工队》讲述了一个人长大的过程。这部电影的主角是一个1岁的女孩，名叫莱莉，她在明尼苏达州过着幸福的生活。

由于爸爸的工作，全家迁往旧金山，莱莉无法在那儿安顿下来，于是有了离开家乡，回到明尼苏达的念头。

莱莉最终还是决定回去见她的双亲，并且和他们重归于好，莱莉也终于有了自己的一个阶段。

而这部电影对这个故事的解读，也从另外一个角度进行了。电影中，莱莉内心的思绪从一团糟到复原，而在这一点上，角色扮演起着关键的角色。

首先，与莱莉的发展相一致的是情感性角色乐乐和忧愁的发展。就拿艾艾来说，她扮演的就是一个悲伤的人物，所以她终日闷闷不乐，唯一让她觉得好笑的就是“狗儿死去的喜剧片”。

并且它还有个特性，凡是被它接触到的东西，都会转化为代表着伤心的蓝光。莱莉和她的家庭成员一起在巨型恐龙模特面前合影的快乐瞬间被“忧愁”所取代，成为一种令人伤心的瞬间。无论乐乐怎么擦，都没办法将它恢复成原本的金色。

和忧愁不经意的接触，也让莱莉在转校的首日有了失控的情况。与此同时，乐乐和忧忧也被吸入了莱莉的记忆球中，被扔到了一片空旷的空间里，而不是他们的工作地点，也就是他们的脑部。

在两个人迷茫的时候，一直在看书的忧愁就派上了用场，成为了乐乐的一张移动地图，无论她去到什么地方，都会给她指引方向，让她知道自己去了哪个地方，去了哪个地方，该怎么做。

但问题在于，她从来没有真正的面对过自己，她觉得自己不应该有这样的感觉，她所做的一切都是不对的。

当莱莉在内心深处想要找到回家的方法时，她发现了自己拥有安慰心灵的力量，但是她还是觉得没有她，莱莉就不会比现在更好。

当他们再次返回到脑域指挥部时，那里的状况完全不受控制，主控室内一片死寂，莱莉完全丧失了自己的情绪。

在所有人都束手无策的情况下，忧忧就把这个任务交给了她，她从操作台上拿出了引导莱莉前往明尼苏达的指示灯，只要把操作台打开，莱莉就能重新感受到她的情感。

悲哀也发现了自己在情感类人物中有着不可取代的作用，所以她能很轻松地完成自己的工作。外界，莱莉也在痛哭流涕中，重新回到了自己的父母面前。可以看出，外在的主角的发展，与内在的情感人物的发展密不可分。

三、人物塑造和叙述

从一开始，影片就与故事紧密相连，比如卢米埃尔的《火车进站》、《工厂大门》等等，尽管它们还没有完成故事的全部，却也能展现出列车到达车站和工人们上班时的繁忙景象。在影片叙述中，角色通常是叙述的中心，而角色的行动则是影片叙述的动力。

《头脑特工队》运用了一种简洁的线型叙述方式。这一叙述具有两条主线，一条是莱莉在外在世界中的行为，另一条则是她内心世界由有序到不平衡、重归有序的历程。二者存在着内在的内在联系，也就是莱莉在外在的外在表现是由内在的内心世界所决定的。

在这部电影中，脑内世界是故事的中心，而电影中的第二条主线也可以被认为是乐乐和忧愁在脑世界中的冒险经历，而乐乐扮演着重要的作用。

在脑域指挥部，乐乐是所有情感的总管，在乐乐的带领下，莱莉拥有了一个幸福的儿童时代，而莱莉的记忆之珠，也变成了金黄色。

忧愁的“误操作”让莱莉制造出了一颗蓝色的圆珠，而乐乐为了不让圆珠进入自己的脑海，和忧愁争夺圆珠，最终两人都被拖入了循环通道，进入了一片漫长的区域，不得不在自己的大脑中进行探索。

乐乐在旅途中发现，忧愁也不是没有用武之地，它有着让人安心的能力。乐乐陷入了记忆的废品堆里，认为再也出不来了，悲伤的心情让她对于蓝珠里的记忆有了全新的认识。

正是莱莉所在的“土拨鼠”球队在总决赛中失利，而莱莉又错失了获胜的机会，正是悲伤的心情让家人和队员们找到莱莉，让她重新找回了幸福。乐乐也从这件事中体会到了“哭可以让我放慢脚步，不要被人生中的不幸所击倒”这句话的含义。

于是，当乐乐返回了脑域总部，把所有的核心储存珠都交给了忧忧，其中就有那个引发了两人争执的蓝色核心储存珠。

乐乐和忧愁重归于好，她的脑域也产生了极大的改变，她的脑域中心已经不仅仅只有一颗金子，它变成了一颗五彩斑斓的混血，所有的情感都在其中发挥着作用，莱莉也从一个天真幸福的孩童，过渡到了一个情感错综复杂的少年。

《头脑特工队》的故事情节具有丰富的想象力，而这种想象力又离不开对角色的塑造。就拿脑海中那片幻想之地来说，那里有很多奇思异想，有很多奇怪的人。比如云朵镇，就是一座座由白云组成的房屋，以及由白云组成的人。

乐乐看到云朵镇很开心，她把一面墙给拆了下来，自己坐在上面享受着柔软舒服的感觉，冰棍见状，也把墙上的一面墙给拆了下来。

就在这个时候，一个叫阿云的大叔从屋子里冒了出来，冲着冰棒恶狠狠地说道：“快去修墙壁，否则你会有大麻烦的！”冰棒吐着长长的鼻息，一副什么都没发生过的样子，扬长而去。而云朵大叔则是瞬间灰飞烟灭，只剩下一幅墨镜摔在了地上。

在一台大型的机械上，一个英俊的金发少年，正在为莱莉制造一个虚拟的男朋友，大声地喊着：“为了莱莉，我可以牺牲一切！”而在幻想世界里，则形成一种前后对比的叙述，令人赞叹作者的精心设计。

在乐乐从回忆废品站回来后，追着忧愁进入幻想世界，云朵舅舅的老婆正抱怨自己的老公被一只象给吓走，当警方质问“象有没有帮凶”时，愁愁经过云朵太太，云朵太太告诉警方他们就是他们，结果乐乐冲过去没能及时躲避，和云朵太太迎面相逢。

云朵太太与她的丈夫，也是如此，眨眼间消失不见，只留下一副墨镜，掉落在地。而莱莉的假男朋友也发挥了作用，乐乐利用一台机械复制出许多假男朋友，堆砌出一座人桥，协助乐乐成功地跳回了脑的本部。

可以看出，正是这种富有想象力的人物设置，使得这部电影的故事情节更为引人入胜。

结尾部分

总而言之，《头脑特工队》在塑造角色方面可谓是相当的成功，不仅角色本身具有明显的个性特征，同时也为故事的主旨和叙述提供了良好的支撑。

美国动画片在好莱坞的产业发展过程中，从角色设置到故事情节，再到后来的制作和制作，已经有了一套标准的运作模式。

《头脑特工队》的角色设计继承了好莱坞的工业化风格，为的是最大限度地吸引观众，同时也是一部独辟蹊径的电影，其中那些富于幻想的角色，是任何一部电影都无法生产出来的，这也是一部很有创意的电影。

与美国和好莱坞相比，我们国家的动漫影片仍有很大的距离。《头脑特工队》这部影片的成功对于中国制片工作者来说，是一个很好的启示。

1.论影视对角色内心世界的塑造途径和方式。

2.动画影片中的角色刻画手法初探

3.论影片叙述的线形和逻辑性

4.论西方叙述学在电影叙述中的作用