在电影诞生之初，故事的故事就在电影中悄然诞生，电影成为讲述故事的新方式。W.YaoMing的专利申请称：“用投影的动画讲述一个故事。”

(资料图)

在电影的早期，讲故事非常简单，单镜头，没有推、拉、摇、移动、跟踪等，单一的视角。

镜头都没切，更别提蒙太奇了。它代表了一个单一的时间和空间。后来电影发展缓慢，只有一部电影时长10多分钟，完全不能和今天的商业大片相比。

《火车进站》是比较简单的一个地点的一次性视频，《火车进站》也一样。

但《水浇园丁》有人物之间的时间、地点、性格和动作，是那个时期影像的记录。

即使是今天伟大的电影讲述的故事也包括时间、地点、人物等等。电影出现后不久就出现了讲故事，许多艺术家在电影中使用故事。

相较于原本再现现实《水浇园丁》影像，如今的电影《阿丽塔：战斗天使》《地心引力》《机械姬》等都是利用虚拟技术制作而成。

视频与“现实再现”不同，故事情节也与现在不同。视频是通过虚拟技术创造出来的，奇幻的故事正在悄然涌现，许多精彩的电影也应运而生。

此时，“记录”与“”在电影领域普遍存在，甚至在电影叙事领域，两者也是机械分离的。然而，一些电影可能同时具有这两种机制。

是《金刚》系列的第一部电影，《谁陷害了兔子罗杰》比较具体。一般来说，大多数电影本身都是奇幻的。

甚至一些有‘写风’的电影也是如此。纪录片似乎没有完全客观的记录。即使相机拍摄了整个客观世界并记录了客观世界的图像，也存在问题。

记录性行为鼓励观众看到表现对象，就像罗兰·巴特(RolandBarthes)用它来描述摄影一样。

但电影其实不一样。电影使用来吸引和保持观众的参与度。从某种意义上说，想象中的性取向鼓励我们在镜头前将我们的“前世”视为我们的“现世”。

借助技术电影，可以创造出各种想象的图像，无论是对现实的模仿还是纯虚拟的创作，都鼓励观者“存在于当下”。

如此一来，更能将拍片主题的“相遇”呈现给观众。同时，这也是帕索里尼“流动性”的缩影。虚拟公社建成后，借助虚拟技术构建一个想象世界，并在技术下完成“复制模式”。能够在电影的整体构建中创造出“自然而真实”的影像来填充虚拟世界。

作为第七种艺术，电影结合了各种元素，使电影既具有商业性又具有艺术性。

同时，观众在观影的过程中似乎也充满了一种自由自在的感觉。他们可以讨论电影的任何方面，而无需考虑电影的故事是否真实或似是而非。存在”，一切都是自由的。

然而，在自由的表象之下，观众往往被电影的叙事所束缚，服从于叙事的客观规律，就像理论虚构作品中的某个人物，代表着对叙事的接受。

观众永远不会怀疑虚构叙事作品，尤其是当虚拟技术被广泛应用于电影叙事过程中，创造出各种精彩的电影和各种奇观时，深深地吸引着观众。

虚幻题材的电影继续超过现实题材的电影，尤其是当前取得巨大成功的科幻电影，例如赛博朋克。这样做的原因之一是：

公设问题应该深入研究。所谓“公设”是某些未经证明就必须接受的命题或陈述。公设也是对某种意义的解释，作为陈述对象的一部分。

在虚拟技术在电影中的广泛运用，在虚构电影的创作中，在构建自己的世界中，我们一致认为“纪录片的定义是展示真实的人和事物，而实际上并不是电影”，而虚拟的使用创造世界的所有工具。你的，即使它看起来像我们的。

幻想世界部分是心理世界，有自己的规则。

通过虚拟技术创造新的虚拟形象，利用虚拟可见形象完成相关假设信息的构建，将“难以置信”的故事化为合理。.

影片故事中发生的事情在我们看来是真实存在的，但在另一个世界却显得十分荒诞。虚拟技术正在电影中构建一个智能世界，并用它来完成故事的使命。

想象中的“共同体”已经成为信息传递的重要因素之一。公共信息的完备性让观众能够完全接受虚构的故事，仿佛在虚拟构建的世界里一切都变得顺理成章，足以保证整个故事类型的连贯性。

电影《毒液：复仇者联盟》如果不是和想象中的毒药这样的外星生物结合，作为一个正常人，他肯定会死，但有了“公理”就变得“合理”了。

外星人拥有寄生于人体的能力，可以以人体为宿主做出不可思议的事情。基于这些假设创建的图像在电影中创造了现实主义。

在这个想象的假设下，虚拟技术的所有子集都被用来创造一个属于电影的世界。这个世界可能与我们实际的物理世界相似，但也有重要的区别。在故事片中，非理性变得理性，一切都变得正常。

假设成为完成叙述、创造必要信息以及解释和指代意义的过程。

故事的情节在影片的叙述中被采用，经常出现在影片的开头，并以此快速构建整部影片的故事，在什么条件下成为完成故事的稳定推动力。.

《阿丽塔：战斗天使》电影向我们展示了天际之战330年后，画面呈现出科技虚拟化的巨大天空之城。市中心不停地扔掉所谓的“垃圾”。

井出博士在这堆“垃圾”中寻找有用的机器。这是一个科技非常发达的赛博朋克世界。

反观人类目前的栖息地，为影片中各种机器人的接连登场埋下了伏笔，也为后续生物工程机器人之间的战斗和斗争铺平了道路。在场景的假设中，一开始就完成了通过虚拟技术创建的图像数据。

同样的技巧在《阿凡达》等电影中也能看到；叙事结构假设的建构贯穿于电影之中，依赖于叙事结构的过程，而对这一假设的认可往往要从讲述电影的过程中考虑。

目前的典型案例有《盗梦空间》《信条》等。梦中梦的建构《盗梦空间》无法完成同一时空的多维故事。

梦中梦的构建只有在叙事结构的合理假设下才能完成。在科技创造的多维空间中，存在着多层次的时空变化。它们相互关联，相互影响。

与《罗生门》从不同角度对同一事件的多重叙述不同，《盗梦空间》是通过创造虚拟技术、镜头技术和镜头内完美无瑕的空间而建构的结构假设。这是叙事结构的假设

这是它会被填满并具有合法性的主要保证，否则观众很难认同。

由此可见，打破影片的整体叙事，虚拟技术在其中发挥了重要作用，否则《盗梦空间》中空间的连续变化很容易造成断层，而技术在叙事过程中有效地构建了结构假设。

电影叙事之外的假设的参考假设的构建通常来自一系列电影。上一部电影中建立的情节成为下一部电影的假设。这个假设不仅可以对上一部电影进行全面总结，也可以为电影下一阶段的叙事提供动力，而技术创造的影像在这个过程中扮演着重要的角色。

《哈利波特》系列电影中就有这种情况，不然里面创造的虚拟形象，精灵，魔法和各种超能力看起来很模糊。

并且在上一部电影的结尾处，往往会出现一些特殊的镜头，为下一部电影做铺垫，同时吸引观众观影。

2017年的《异形：契约》，在片尾，人形大卫将外星胚胎冷藏起来，为接下来的外星题材电影提供了足够的宣传，同时也设置了悬念。它充满了期待；对于类型公设，当技术创建相同类型的图像时，这种虚构的图像通常是

常有相似的技能，虚拟技术制造的影像毒最早出现在《蜘蛛侠》，这种生物怕噪音，同类型的虚拟影像也出现在《毒液：致命守护者》。

类似的电影包括《暮光之城》系列中的吸血鬼角色。看到太阳时，虚拟技术模拟灼热视觉效果，参与公社建设。

对于这类电影来说，公设问题是不可避免的。一旦某种类型的虚像在电影中成功地创造出来，关于创造这种形象的大致信息往往是不可避免的，必须在后续系列中保留下来。

这适用于《复仇者联盟》中各个字符的特殊功能；对于大气公设来说，虚拟技术有利于创造一定的社会制度，赛博朋克电影中建造的城市科技含量高，信息技术足以支撑整个社会的发展。

同时，在这样的社会和文化中，生物工程机器制造的模拟人拥有与自然人同等的权利，图像中相应的文字元素由英文、中文、日文等字符组成。

并在酒吧等环境中以霓虹灯的形式进行装饰，以虚拟技术营造出这种高科技社交环境。

虚拟技术与叙事共同创造了这种“共同体”，其背后的深层原因其实源于一次特定的“偶遇”。想象中的“公社”也源于一定的现实。甚至系列之间的“公社”也取自前一部电影的现实。

以《盗梦空间》为例，在这样的奇幻片中，最生动的“公社”就是一种镜像，像一面非常大的镜子，映照着梦境，而这样的公社，简直就是源于现实生活。

这样的现实可以被电影摄影主体“遭遇”，而虚拟技术有能力构建这样的“复制模式”。基于电影制作技术的复制在很大程度上依赖于物质现实世界。

影片的具体能力还没有完全实现，但有虚拟技术参与的视频制作，可以将这场“会面”展现在观众面前，大大增加了影片的再现能力。“会”下的虚拟技术将让这个“团队”保持活力。

虚拟技术有手段“正当化”这种公社，将这种“期待”在合适的环境中呈现在观众面前，也是呈现“意义之网”的重要方式之一。借助电影来构建这样一个“共同体”，“无处不在的精神”充分展现出来。

同时，虚拟技术构建了这个“假设”，接管了对故事对象中意义的解释，扮演了故事中真实和完整的虚伪角色。

使用虚拟技术创建的图像包括电影假设数据的构建。

假设信息成为观众进入电影世界的必要条件，观众并不排斥这种虚拟技术所创造的假设。

基于这种假定的信息和某种“隐喻”，帮助观众充分解读虚构的故事，起到一定故事中“真实”的作用，有助于构建电影故事的相关元素。

虚拟技术可以有效完成海量信息的构建和传输，虚拟技术充分发挥了其作为技术的能力，拓展了电影中“复制”影像的能力，完美再现了“社会”。有了《岁月相逢》，观众成为了对电影所有合理解读的独特形象。

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