滨口龙介开启日本电影第三黄金期?

提到今年奥斯卡，你还记得些什么?

或许是那部拿下破天荒拿下小金人的苹果出品电影《健听女孩》，又或许是震撼全球观众的威尔·史密斯的“那一巴掌”。不过对于日本电影界来说，显然是本土影片重返奥斯卡舞台这一点更令他们为之振奋。

日本电影重返奥斯卡

继去年获得戛纳电影节最佳编剧奖后，日本导演滨口龙介的新片《驾驶我的车》于近日收获了第94届奥斯卡最佳国际影片奖。这部影片不仅是在《入殓师》后日本电影时隔13年再次获得这一奖项，同时，该片的4项提名也创造了新的日本电影历史。

这部影片改编自村上春树的同名短篇小说，在近三个小时的片长里，滨口龙介用他最擅长的大段对白和戏剧元素构建出了一场精妙而充满诗意的人性剖析之旅。截至目前，该片在豆瓣平台的评分仍停留在7.9。

获奖消息宣布后，日本电影行业立刻作出了积极反馈。导演北野武在接受雅虎日本采访时表示，“此前一直以白人为中心的电影奖项也开始认可亚洲作品了，非常令人高兴。下次我也去什么类别拿点奖(笑)。”

而日本电影评论家莲实重彦则做出了更高的评价，他向日本经济新闻说道，“日本电影已进入第三个黄金期”。

事实上，《驾驶我的车》并不是滨口龙介首次登上国际舞台。这位1978年出生的新一代日本导演早在2018年就凭借爱情电影《夜以继日》进入了第71届戛纳国际电影节的主竞赛。而他时隔三年带来的新作不出意料地再度收获了国际主流电影节的青睐。

当然，比起这部影片本身，更引起犀牛君在意的是被日本电影业内看好的日本电影第三黄金期本身。

日本电影的第三黄金期来了吗?

众所周知，近代日本电影已经没落许久，距离其前两个黄金发展期已经有了非常长的时间。

日本电影的第一个黄金期可以追溯至上世纪二三十年代。彼时，中国电影还处于萌芽阶段，而日本却已经在默片、有声片交汇时代迎来了第一个电影黄金发展期。

在好莱坞影响下，日本电影行业在此时期蓬勃发展，以松竹、日活为代表的公司纷纷转型成立电影制片厂，涌现了五所平之助、岛津保次郎、清水宏、稻垣浩、伊藤大辅、衣笠贞之助、沟口健二、成濑已喜男、小津安二郎等多位代表性导演人物。值得一提的是，在这批导演中，有很多人也继续活跃到了战后时期。

日本电影的第二个黄金发展期在1950年正式开启。经过了特殊的战时阶段和战后恢复阶段，日本电影在上世纪五十年代重回正轨。

这是日本电影工业化的高速发展期，在此期间，在第一黄金期以及战时建立的东宝、大映、松竹、日活等头部电影制片厂再度回归主流舞台，通过建立起工业化电影生产机制拉动日本电影产能大幅提升。根据相关数据，日本电影产量于1960年达到产能巅峰，年产电影多达555部。

同时在这一阶段，除了传统的作者电影外，大批量的娱乐电影也开始涌入市场。像至今仍活跃在电影舞台享誉全球的《哥斯拉》，便诞生于日本的第二黄金期。

第二黄金期同样也是日本电影步入国际影坛的契机。以1951年威尼斯电影节上黑泽明《罗生门》斩获金狮奖为起点，此后伴随沟口健二《西鹤一代女》、杉山公平《源氏物语》、衣笠贞之助《地狱门》先后在三大电影节收获奖项，日本电影开始频繁得到国际主流电影节的关注。

当然，在这一阶段，除了沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男等早在第一黄金期便极富盛名的大师级导演外，还有享誉国际影坛的黑泽明以及木下惠介、大岛渚、吉田喜重等新鲜血液。

俗话说盛极必衰，于日本电影也是如此。在第二黄金期之后，与电影工业发展高潮一同到来的不仅是产业的辉煌，也有民间兴起的新浪潮运动、多元类型的尝试以及独立制片的风潮。

而在大片厂掌控的主流电影市场不断倒退下，上世纪八十年代，日本制片体系彻底崩溃，大制片厂垄断时代宣告结束。至此，独立制作逐渐成为日本电影的主流形态，跌入低谷的日本电影再不现当日辉煌。

对于当下的日本电影形态，可能稍有了解的观众便能轻易总结出来，IP改编、动画电影，还有很多知名演员出演的现代片和五花八门的小成本电影。有限的成本投入和低迷的市场环境一直都是日本电影重新复苏的最大阻碍。即便是滨口龙介的影片，制作资金也主要来自小型制作公司的独立资金。

在滨口龙介的影片收获国际影坛认可后，日本电影行业创作人才青黄不接的现状因此被打破。在莲实重彦看来，日本电影黄金期的最典型特点就是“电影作家横跨两代人”，这也是他称现在为第三黄金期的原因。

2018年，是枝裕和的《小偷家族》获得了戛纳金棕榈奖以及奥斯卡最佳国际影片的提名，2020年，黑泽清凭借《间谍之妻》斩获威尼斯最佳导演奖，现在，日本电影又等来了滨口龙介这座暌违13年的奥斯卡奖杯。

一边是黑泽清、是枝裕和、河濑直美这批上世纪五六十年代出生的成熟导演，另一边是以滨口龙介为代表的新生代日本导演。两代影人同时在国际影坛大展身手，在日本电影界看来，这是日本电影在进入独立制作时代以来出现的首个“高潮”。

也正因如此，这批新鲜血液被日本电影行业寄予了厚望。

亚洲艺术电影再崛起?

事实上，类似的事件也正在韩国发生。

入围第71届戛纳国际电影节主竞赛单元的《燃烧》、斩获第70届柏林国际电影节最佳导演奖的《逃走的女人》、收获第71届柏林电影节最佳剧本奖的《引见》，还有将金棕榈最佳影片、奥斯卡最佳影片以及最佳国际影片包揽的《寄生虫》，近年来，包括李沧东、奉俊昊、洪尚秀在内的一批优秀韩国导演正不断向国际影坛迈进。

而在我们看来，在近年间韩国、日本电影开始频繁参与在国际主流电影奖项的角逐，一方面体现了亚洲电影迎来的新一轮的创作高潮。这些亚洲导演正在用更加国际化的创作、叙事手法来打造电影作品，这让作品本身弱化了输出海外的内容门槛，使其更具备国际视野。

日本电视制片人津田玉木也认为，《驾驶我的车》在奥斯卡的成功可能会促使更多日本电影人考虑吸引国际观众。

另一方面，这也意味着以西方国家为主导的国际主流电影奖项又重新开始关注并欣赏亚洲艺术电影。这或许伴随着好莱坞主流电影创作已经在愈发刻板的框架之下失去新鲜感，又或许是国际主流电影奖项的评选者们正在转变对亚洲电影的看法。

这对中国创作者而言同样是一次新机遇。“最近20年，亚洲没有出现大师级导演”，正如东京国际电影节选片主席市山尚三的观点，在第五代、第六代导演后，同属亚洲电影大国的中国也许久没有诞生新的具有广泛国际影响力的新导演。

以奥斯卡为代表的国际主流电影节的风向转变，以及滨口龙介们的脱颖而出，或成为整个亚洲电影发展的一个新的转折点。而在韩国导演风靡国际影坛，日本电影迎来第三黄金期之时，属于中国新生代导演的国际化时代，会如期到来吗?