数年前的时候，曾被朋友推荐《间谍过家家》这部作品。当时正属该作声名鹊起的时期，再加上读者评价确实不错，所以也就欣然的接受了这个推荐。看完之后，我的脑海中其实浮现了三种不同的回响。其一，虽然该作的故事模式与框架并不少见，例如2005年上映的美国喜剧动作片《史密斯夫妇）（《Mr. & Mrs. Smith》）也采用了类似的内容，但在情节上则有许多新颖的地方。其二，原作者远藤达哉在绘制这部漫画时，展现了许多独特的创作风格。最后，对于主角之一的阿尼亚而言，不得不说真的非常可爱。
于是，在《间谍过家家》被改编成动画之后，能够掀起巨大的话题热度，对于许多原作读者来说也并不那么意外。只是动画尚在播出，所以这篇文章选择在不考虑剧透的情况下，通过简单说明与大家分享《间谍过家家》这部作品的创作历程，如何塑造幽默和笑声，以及成为一部优秀家庭喜剧的魅力。
间谍，杀手，超能力与远藤达哉
其实，远藤达哉可能不会想到他原创的漫画《SPY×FAMILY》（《间谍过家家》）会在这个被王道热血以及“异世界”作品“统治”的年代里一战成名。虽然这里面有着被称为运气的成分，但更多的则是他在日本漫画行业多年积累和蛰伏，最后迸发出的力量。
很多朋友也了解，日本不少漫画家在成名之前都要先进入工作室成为助手，通过最基础的工作开始，最终成长为独当一面的行家里手。所以这条路，远藤达哉不仅走过，而且走的非常久。自上世纪开始，他就先后担任了叶恭弘，西义之，谏山创，藤本树等著名漫画家的助手，且参与了包括《进击的巨人》，《炎拳》，《青之驱魔师》等知名作品的创作。所以，等到他正式出道时，便直接通过原创漫画《西部游戏》获得第五回“Story King”的奖励，并于2000年在《赤丸JUMP》上宣布出道。
当然出道归出道，与如今通过《间谍过家家》一夜成名之间还相距甚远。所以在这个过程中，远藤达哉则不断借助创作来积累经验，例如他于《Jump Square》上连载的《TISTA异瞳枪手》与《月华美刃》就是其非常典型的代表作。同时，他还创作了一系列的短篇，例如《煉獄のアーシェ》，《石に薄紅、鉄に星》和《I SPY》。虽说这些漫画肯定不如后来的《间谍过家家》那么出名，但较为有趣的是，如果没有这些前期铺垫，也不可能有后来这部由间谍，杀手和超能力少女构成的喜剧。
换句话说，正如远藤达哉所言，《间谍过家家》这部作品的灵感，包含的大量要素，例如非常擅于变装的男性间谍，奇怪且拥有秘密的美少女杀手都来自于他曾经创作的漫画内容。也就是说，他是在整合了过去的创作想法后，才绘制出了《间谍过家家》。
而在作品定位上，该作一度被称为家庭喜剧，选择这一主题其实与远藤长期合作的责任编辑林士平有密不可分的关系。根据他的访谈，远藤过去创作的漫画大都涉及一定的“黑深残”，所以在讨论新作定位时，他们便达成了改变过往风格，“不画那么多沉重东西”的想法。为此在《间谍过家家》中，虽然存在着生死存亡的设定，但核心故事其实是偏离这一主题，选择关注于简单的家庭生活。
同时在动画改编方面，由于是“Wit Studio”（代表作《进击的巨人》，《冰海战记》等）与“CloverWorks”（代表作《妖精的尾巴》，《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》等）这种颇具实力的动画制作公司联手合作，所以在质量上确实不必太过于担心。尤其是在两边分别独立负责单数回和双数回的情况下，依旧同步保持了较高的完成度，也没有给观众带来过多的观感差异，所以这种配合自然代表了双方对于动画改编的用心程度。另外相较于漫画，动画制作时并非仅仅对着原作照本宣科，而是添加了许多新的想法，甚至原创了部分剧情来对漫画进行补充叙事，所以总体而言，虽然动画和漫画版《间谍过家家》讲述的都是同一个剧情，但确实能够给观众带来两种不同的体验。
另外，从成绩上来说，无论是原作漫画还是改编后的动画，都取得了相当不错的人气。在漫画部分，《间谍过家家》是《少年Jump+》有史以来第一部仅仅连载一话留言数就超过2000，而在刊登到第5话便突破300万阅读大关的作品。进一步来说，该作在发售第5卷时便突破了600万销量，第7卷时，则卖出了1000万部，成为《少年Jump+》建刊以来第一部突破千万的作品。此外受到动画播出的影响，《间谍过家家》的漫画单行本在今年5月已经创造了1800万部的销量奇迹，所以这些成绩自然让人感到惊叹。
当然漫画人气高涨，动画方面的成绩也不逊色。日本方面不必多说，国内在B站上仅仅开播一话就突破千万播放量，并成为了热搜话题，这种看起来略带“恐怖”的播放数据，也从侧面说明了作品的质量和受欢迎度。而在欧美观众方面，根据他们常用的评分软件MyAnimeList上给出的数据统计，《间谍过家家》以9.08分一骑绝尘，并成为这个“神仙打架”新番季的最佳口碑作品。
所以接下来，在考虑到不涉及严重剧透和后续内容的情况下，我们来简单讨论一下《间谍过家家》的魅力在什么地方。
幽默，笑声与喜剧价值
虽然有间谍，有杀手，有超能力这些王道热血作品中常常会涉及的要素，但是《间谍过家家》却并非选择走传统热血漫的路线，而是采用了一个非常少见的题材-----家庭喜剧。
家庭喜剧中的家庭一词，其实是框定故事场景的关键所在。也就是说，在《间谍过家家》这部作品中，它的剧情是通过模拟现实里家庭的人际关系来实现的。同时，正因为它关注“家庭”，所以也不会涉及过多关于间谍，杀手，超能力等惊险刺激的剧情，而是讲述日常中的琐碎事件。
至于喜剧，其实也很明显，因为《间谍过家家》这部作品既不是靠智斗，也不是靠打斗，说到底是靠欢笑来引发观众的注意，为此它也很满足喜剧方面的定义，正如希腊语学者，文学家Carl. A. Shaw所说：
喜剧就是旨在引发观众笑声的戏剧表演，这是其最基本和最一般的定义。
所以《间谍过家家》能够成为现象级的爆款，核心就是通过喜剧带给大家的幽默和欢笑。如此来说也并非耸人听闻，传播学者，批评家Jonathan Gray曾通过大量调查和访谈得出了一个结论：
喜剧是一种几乎广受欢迎的类型，因为虽然有些人讨厌浪漫、科幻、肥皂剧或真人秀，但很少有人不喜欢笑。”
换句话说，喜剧这一题材只要诠释成功，借助其带来的幽默和笑声，就可以天生的博得观众的眼球，所以这也是决定了《间谍过家家》能够一举成名的关键。
那么能够促发观众笑声的作品为什么拥有如此巨大的魅力呢？原因很简单，因为它们不仅是在思维上满足观众，更多的是在生理上舒缓大家的身心情绪，进而达到一种令人心旷神怡的效果。
具体来说，喜剧本身是具有缓释性的，即关注于抑制紧张和释放压力。
在传统的观点中，无论是在日常生活，还是各种学习工作里，人们都会感受到来自各种层面的压力。所以笑声的一大作用就是打开我们情绪的“安全阀”，将这种压力释放，为此依托于笑声的喜剧，自然成为了“治愈”大家烦闷内心的有力工具。这一点，其实我们在看《间谍过家家》时是有比较明显感受的，即这部作品总能让我们在享受乐趣的同时暂时忘却烦恼。
但自弗洛伊德之后的学者们，对笑声还提出了更多的解释。他们认为喜剧带来的欢乐不仅是为了释放压力，更重要的还能抑制紧张。
其实对于紧张这一情绪而言，它并非那么的负面，很多时候也具有积极含义。例如大家在第一次登台表演或者参与考试时，适当的紧张还可以增加效率和成功性。而在观看动画的时候，无论是惊心动魄的战斗，还是层层困惑的悬疑，其实都是通过塑造出紧张的氛围让我们大脑紧绷，进而体会到一种引人入胜的感觉。也就是说，保持适度的紧张反倒是我们日常生活中的常态。但是这种状态有一个坏处，就是容易让大家感到身心疲惫。为此许多研究者发现，喜剧作品可以通过笑声来抑制紧张情绪，让身心彻底的放松。这也从侧面给予了一个为什么大家在观看《间谍过家家》时，常常能够在欢笑中感受舒适，进而爱上这部作品的原因。
当然，我们既然说明了《间谍过家家》是家庭喜剧，也说明了它是通过欢笑来获得观众的好感。那么最后我们再来讨论下这部作品是如何通过喜剧的两个重要特征------不协调性和优越性，来构筑笑声的。
不协调，优越性与“间谍过家家”
其实从故事上来说，《间谍过家家》是较为简单的。在已经播出的剧集里，它无非讲述了劳埃德如何组建家庭，阿尼亚如何通过考试，约尔的恋爱幻想，以及在校园中遭遇的种种经历。甚至关于阿尼亚如何向同学道歉，都讲了足足一话。所以这种内容密度，还没有我们常说的日常系或者萌系作品高。这也说明了，《间谍过家家》并非是靠创作出具体的故事来引发大家笑声，而是依靠一种传统剧情之外的“不协调性”来触发欢笑。
在任何喜剧作品中，“不协调性”永远是让故事充满乐趣，并引起观众笑声的关键。而在《间谍过家家》这部动画里，“不协调性”也是它作为喜剧的核心要素。
“不协调性”的定义其实非常简单，它是指那些不合逻辑，不符合认知，难以用常理解释的现象常常会让我们用笑声报以回应。那么在动画中，“不协调性”其实是依靠角色设定来体现的。
抛开阿尼亚不讲，作为父亲的劳埃德是一个几乎不曾失败的顶级间谍，他才思敏捷，身手矫健，总能绝处逢生，在逆境中成功。而作为母亲的约尔，则是冷血杀手，能力惊人，常常可以瞬间摆平很多看似不可能的事件。所以这些设定在故事一开始就打在了观众的脑海中，并不断地提醒我们阿尼亚所谓的父母是如同“神”一般的存在，可以轻轻松松的解决任何的困难，战胜任何的困境。
那么，《间谍过家家》便从这里开始通过“不协调性”来促发大家的欢乐。换句话说，前期的设定不是让大家觉得什么事情对于劳埃德和约尔来说都很容易吗？于是故事便让他们在组建虚假家庭，育儿，升学这种看似小事一桩的问题上大栽跟头。
例如仅仅是让阿尼亚不要出去乱跑，就让劳埃德这位身经百战的间谍想尽办法，费尽心思，甚至搬来垃圾桶堵门，让其狼狈不堪。
而在“目标的次子”这一话中，劳埃德为了让阿尼亚能够成功的向达米安道歉，让他的任务拥有B计划的可能性，所以动用了一系列顶级间谍的技巧，资源，能力，但这通操作下来，仅仅是为了让几个小孩子有机会待在一起，而且还使得阿尼亚的道歉失败了。所以这种明显大材小用，做尽不符合间谍身份，最后还一败涂地的故事，自然与他过往经历完全不符，也与我们认知中无所不能的劳埃德有极大差距，如此的“不协调感”，自然会让观众在戏剧化的反差剧情间感到欢乐，有趣。
同样的感受也发生在了约尔身上。作为一个顶级杀手，一直游走在生死边缘，十分冷酷的人，对于日常的小事，却经常脸红，羞愧，以及抱有各种少女般的幻想，而且没有结婚的她还对各种育儿问题能够提出非常深刻的见解。所以这种明显和身份不符的“不协调性”自然会让观众感到乐趣。
所以总体来说，《间谍过家家》的核心剧情就是以阿尼亚的生活为主，让劳埃德和约尔这两位“神”一般的角色大材小用，做出不符合身份事情的同时还常常狼狈不堪，通过前后“不协调性”带来的反差乐趣，搏观众一笑。
当然这种“不协调性”其实在阿尼亚身上也是存在的，例如这个颇具魔性的笑容。
这个笑容之所以让我们感到欢乐，除了略带怪异外，更重要的是无论在逻辑，常理和认知上，都不可能在现实中出现。所以通过这种“不协调感”，自然能够调动我们的笑声进行回应。
只是相较于“不协调性”，在阿尼亚身上更多是通过一种“优越性”来促发观众的欢乐。传统的喜剧理论认为，笑声本就是借助嘲笑和愚弄来引发的。也就是说当我们看到某些滑稽，或者具有笑柄的行为时，就会觉得这些事情过于“低能”，在正常人身上不会发生，为此就会培养出“优越感”并产生笑容。比如马戏团中的小丑就是这样一种喜剧表演。
而在《间谍过家家》中，由于阿尼亚本身具有“读心术”，所以在这部作品里，所有人的所思所想基本都会配合这一超能力通过独白来呈现。尤其是那些伊甸学园的小孩子们，观众常常可以通过独白了解到他们各式各样非常离谱乃至自作聪明的想法，被他们背后的“童趣”和“幼稚”所感染，进而产生笑声。例如达米安天天幻想着阿尼亚是不是喜欢他，甚至是春心萌动，就常常让观众感到欢乐。
同样的在劳埃德身上，由于他是一位心思缜密的间谍，所以对一切思考周密的他就会经常设想各种方案，但观众毕竟是上帝视角，知道许多事件的发展与结果，为此劳埃德的许多想法就会让我们感到滑稽，甚至是与空气斗智斗勇，如此也很容易促发欢笑。
说到最后，《间谍过家家》确实是一部从角色设定到故事内容上都颇具想法的创作。而它能够成为一部现象级的作品，除了远藤达哉的长期积累，和得到的市场奇迹之外，不能忽视的是，作为主角之一的阿尼亚确实非常可爱。
