那么，请给我一个躯体。

——德勒兹《时间-影像》

鸟儿奋力破壳而出，蛋就是世界。若要出生，就必须打破世界。鸟儿飞向神灵，神灵的名字叫作阿布拉克萨斯。

——赫尔曼·黑塞《德米安：彷徨少年时》

本文的写作灵感来自于傲慢的王冠在谁的头顶？从《俄狄浦斯王》到《少女歌剧》这篇文章（此文应当列入长颈鹿的必修教材），本人反复拜读，对作者佩服的五体投地，因而也想写下一些自己的思考。

我们已经知道：爱城华恋所对应的人物正是俄狄浦斯王。（以上那位老师已经做过极其精彩的论述）

但《少女歌剧》所遵循的是精神分析的体系吗？在精神分析学中，欲望被限定在家庭或社会的场域内，力比多能量始终受到抑制，甚至于欲望本身就来自于大他者，从而使得个体的欲望不具有生产性——那么，再生产仅仅是在拉康三界体系之中的转换吗？再生产所得到的只能是“虚假的伪自我”（机械的血肉）吗？

同样，《Starlight》的故事，一开始就采取倒叙的形式，给人以宿命主义的无力感——但，《少女歌剧》想要传达给我们的，就仅仅是这些了吗？

第一部分

大场奈奈的再生产：拉康式的解放

星见纯那：安提戈涅之罪

天堂真矢：人类已死？

第二部分

舞台少女的闪耀：反精神分析

长颈鹿的存在：艺术形而上学

后记：并非纯粹凝视客体

驱力的真实意图并不在于目的（即完全的满足），而在于它的目标：驱力的最终目的是不断地复制自己，是回到自己的循环之途，是不断地重复其循环之途，是远离自己的目的。真正的快感就来自这种不断重复的循环运动。

我们假定舞台少女的再生产即是从镜像中认识（获得）自我的过程，在这一过程中，来自外部的闪耀不断地倾注在空虚的自我身上。大场奈奈在镜子里看见了“BANANA”这一普通邻家大姐姐的形象——象征话语体系的“大写的他者欲望”的欲望——并选择了戴上了“Banananice”的面具，走入象征界。此时此刻，她的（伪）主体性是被大他者建构的。（华恋全责，就你第一个说什么Banananice）

99期圣翔祭后，退学的两个同学成为了大场第二次再生产的契机。这里我们简单讨论一下“退学”的隐喻：退学→罢演→自杀

自杀作为加缪所谓“唯一真正严肃的哲学问题”，这一行为恰恰肯定了“人生是值得过的”这一命题——因为“没有谁是为了不值得的事去死”。

何谓“荒诞疾病”？人一旦被剥夺了幻想和光明，便感到自己是现实的局外人，随时想逃脱自我，又无可奈何置身其间，因焦虑而消沉，陷入绝望所患的一种抑郁症。

从舞台少女的自杀中，大场奈奈领悟到：我们不应当追求永不可及的那个虚假的小客体（它永远是剩余），接近它反而会造成一种匮乏，因此，她选择让所有人都“在琐碎的日常生活中寻欢作乐“，唯有如此，才能从追求不可能之物（动画表现为”被剥夺闪耀“）中逃离出来。由此，奈奈从作为观众的大他者（长颈鹿）的象征界中获得了完成欲望的方式——即通过在revue的竞演中胜出，掌握了操控符号秩序的菲勒斯（自由选择舞台）——但并没有完成starlight，因为根本没有真正的top star——成为与观众处在同一纬度的大他者。以主体的自我牺牲（抹杀作为舞台少女的大场奈奈）为代价的诞生的新的舞台秩序，既将自己禁锢于象征秩序大他者的语言之墙内，也将其他人一同禁锢起来。大场奈奈将99期圣翔祭至于空洞之中顶礼膜拜，日常这一快乐客体由此成为了骇人客体。所有处于象征秩序中的客体一起围着这空洞跳舞（再演）——欲望自身不断进行的循环运动——反而使得她本人反而陷入了匮乏。无论如何舞蹈，小客体的剩余都是不可抵达的。每每与它擦肩而过，无法触及，因而耀眼。

星见纯那，违背了父母的意愿，毅然走上戏剧的道路。从一开始，镜像理论就在她的身上失效了。她以叛逆者的不屈形象登场——这个形象使我想起同为叛逆者的安提戈涅。

我们暂且偏题一会，来看看安提戈涅的故事。

安提戈涅的故事长久以来被人们当作是反抗强权的典范——一位敢于违抗禁令的姑娘，被逮捕后仍然表现出超然的勇气，当面斥责国王的残暴和渎神。在故事的最后，国王的儿子、国王的妻子、以及国王克瑞翁自己，都因亵渎神灵而死。这则故事似乎在向我们表明：敬神者终会终将得胜，渎神者终将灭亡。

安提戈涅是自认有罪的，所以自杀而死。但是，她犯的是什么罪呢？

不是违反城邦禁令的缘故。她不肯认这一条罪。

她决意在生前绝不认罪（但的确有罪），因为，这并不是人间的罪。生者永不能追逐到它，却“到处都看到它”。它是芝诺的悖论，是赫克托尔之于阿喀琉斯——她是出于反抗那施加给俄狄浦斯家族的不公的命运而死，当她面对波吕尼刻斯的尸首时，当她在凄凉的坟墓里面对上吊的绳索时，她所见到的正是赤裸的死亡——同她的父亲俄狄浦斯在克罗诺斯的圣林中见到的是同样的东西。死亡，庄严的死亡、肃穆的死亡、高贵的死亡。地下王国敞开大门。死亡，换句话说——是人的命运。

安提戈涅，生于最渎神的家族——父兄皆犯下了弑亲罪，她本人也正是母子乱伦中诞下的后代。她的反抗、她的无畏、她的牺牲，皆是在诸神的注视下的赎罪——为她本人赎罪、为俄狄浦斯家族赎罪。克瑞翁之死也不仅仅是她个人的胜利，而是俄狄浦斯家族罪孽的洗清。当诸神将盲眼的忒瑞西阿斯——当年揭露俄狄浦斯杀父娶母大罪的先知——再次送到忒拜城之时，安提戈涅就得胜了。当初，俄狄浦斯死在了流亡中，仍然保留着那杀父娶母的不光彩的恶名。

安提戈涅，将自己作为了敬献诸神的祭品。她非因为某样尘世之物而死——既不是出于反抗克瑞翁的暴政而死，也不是出于恐惧诸神将要降下惩罚而死——它永不到场。

安提戈涅，因反抗命运而死。

那，舞台少女呢？

命定会死的凡人

宙斯把他们从

希望的高塔抛下

无需费任何力气

克莱尔犯下的罪并不是抛弃弗洛拉，而是她敢于挑战诸神的权威。

反抗命运，就是摘星之罪。

摘星-取回自我-星罪

但是由此又产生了新的问题：

神是谁？谁取走了星星？

凤晓生。(《少女革命》)

在狩猎之后的这场魂之revue，就是对俄狄浦斯-反俄狄浦斯的仲裁。

我的欲望（自我）是大他者的欲望（扮演别人）吗？而我本人，仅仅是一个空空如也的欲望容器吗？

不！

与我签订契约的，不是别的什么人，而正是你本人。

回到最初的起点，我们重新思考这样一个问题：

为什么爱城华恋在最开始没有被选中参加revue的选拔呢？

出于恐惧，爱城华恋不承认她与小光竞争的欲望——Fisher_鱼老师已经作过详细的论述，这里不在说明——而这，就是华恋在最开始没有被选中的根本原因——此时的她，没有闪耀。

神乐光，已然正视与爱城华恋争夺的欲望，然而爱城华恋，还在装聋作哑。

“果然对我来说，舞台就是小光。”

正眼望去，一片模糊；

斜目而视，却可以看到形体。

“不看不听也不搜”——爱城华恋拒绝正视神乐光，却也不是完全闭着眼：

这是饱含着强烈欲念的（对神乐光的）一瞥、被欲望和焦虑所缠绕的凝视，即是所谓“斜目而视”——这一眼，使她混淆了神乐光和舞台。

诚然，神乐光和舞台都是爱城华恋的欲望。但是，此欲望非彼欲望。

神乐光，并非爱城华恋的闪耀

德勒兹把物质世界的生命分成两个类别：

神乐光，是爱城华恋精神机器的欲望。这一欲望受到抑制。

舞台，则是爱城华恋心理机构的欲望。这一欲望，即是闪耀。

我们只能把性看作是许多流动中的一股，进入与其他流动的结合。

无意识的欲望突破了性的局限——性并非是欲望的基础架构，它只是诸多欲望的一种。因此才会有九位不同的舞台少女，而不是九位爱城华恋。精神分析学将“平放的俄狄浦斯、迁移的俄狄浦斯、‘俄狄浦斯’的俄狄浦斯“，像一堆泥似地堆到沙发上。”通过各种概念和术语，简化和阉割精神分裂症患者的欲望。

我们再思考一下《少女革命》中的重要意象：卵。

若蛋壳没有打破的话，雏鸟将无法诞生而死去。我们就是雏鸟，蛋则是世界。若不打破世界之壳的话，我们将无法诞生而死去。将世界之壳破坏吧，为了让世界革命！

德勒兹将“无器官的身体”称作“卵”。

身体机器与外部发生作用，外部的物质由此成为欲望机器的一部分。这样的生产，无须父母的参与，毋宁说，不需要他者的参与。

这是自我的再生产——他者欲望的流动和自我欲望的流动交汇，由此产生精神分裂。

--最后，通过死亡和重生，华恋终于拥有了作为舞台少女的觉悟。

这正是过去华恋对光所做的，这次换成光对华恋也这样做。 正如「我再生产」这个关键词一样，作品的主要主题之一是 "死亡和重生"，所以我认为这一点从TV动画的开始就是一致的。 演员们每次上台都在重复 "死亡和重生"。

直到最后，爱城华恋才正视了神乐光、正视了舞台、正视了自己的欲望。

同样，“再生产”即是舞台少女的重生，如果再生产得到的仅仅是机械的血肉（精神自动机器），那么爱城华恋是不可能说出这句话的。

舞台少女的闪耀，是不受任何权威抑制的欲望。

再回到恋光revue上。

在神乐光作出这句明显出乎华恋意料的回答之后，幕布突然拉开，仿佛有什么（很明显是第 四面墙）被打破了一样：

神乐光也转过头来：

她们在看着我们说话，却并非在与我们互动。

观众席原来有这么近吗

照明原来有这么热吗

舞台原来是这么可怕的地方吗

大家都在这么可怕的地方

小光也是

可是我却什么都没有看见

只看得到小光

我们以为自己在寻觅欲望，在犹豫不决，其实寻觅欲望和犹豫不决这个行为，本身就是欲望的表现。

爱城华恋，沉浸于无尽头的坚信之中，所以在tv开头是那样一幅吊儿郎当的表现，对周边的人（主要是露女士）、自己的生活（动不动就迟到）全然无视。

其实最叫人惊讶的是，大家都活着，却好像谁也“不知道“似的。实际上是因为缺乏死亡的体验。从本意上讲，只有生活过的，并且进入意识的东西，才是经验过的。

就在这一刻，爱城华恋的番茄，爆炸了。

权力意志不因匮乏而去寻觅，而因为充溢去创造和给予。

我们——长颈鹿、观众，称作什么都好——是维持舞台存在的燃料吗？

我的回答是：不是的。“人生在世，恰如‘蜘蛛结网’。” ——结网之人是谁？如果这个问腿过于抽象，那么我们先思考以下这件事：书写starlight剧本之人是谁？

书写starlight之剧本的，并非观众。而是舞台少女。

那么，观众有什么作用呢？

关于《梦幻之地》，我们无论如何不能错过的，就是它的纯粹的形式方面：我们必须做的，就是清出一片空地，并用篱笆把它围起，然后幻影开始在那里登场。

Topstar的舞台，是一个既非真实也非虚假的第三空间。

前现代的二元论区分真实与虚假，而“第三空间”则是融构了真实与想象交叠的“差异空间”。

第三空间自身的这种差异性来自他者——“‘他者之永恒存在’为空间注入了一种创造差异的批判意识，将同质性空间爆破成异质性的空间，把静态的真实转化成流动的真实。”

在东京塔的爆炸中，（展示给观众的）故事开始了。

原来如此——舞台少女们故事的那原处的一点开始是由我们推动的。但是此后的剧本，我们只能观看。

生来为了观看，

瞭望是我使命，

矢志驻守高塔，

世界令我欣幸。

我奉命伫立塔上，

不仅为自寻欢乐；

何等可怕的景象，

从暗处威逼着我！

——《浮士德》守塔人林扣斯

你和我，在观看动画之时都化身为一只长颈鹿。

“我晓得啦。”“我懂了。”“我day到啦。”我们抱着这样的态度观看动画。

就算我以上的内容都是胡说，和古川监督的原意没有半点关系，又能怎么样呢？

——真是不可思议，难道这位居住在森林里的老圣徒直到今日还不知道“导演已经死亡”的消息？

在这首回旋曲里，我们是“永远懂得”的长颈鹿。

但是，眼睛离开手机屏幕的那一刻、也即从梦境中惊醒的那一刻——

你和我，此时此刻，

都是舞台少女。

我，再生产。