由国外知名的建筑可视化网站Architizer举办的、2022年最大的建筑效果图展《One Rendering Challenge》正式来了！这已经是该网站举办的第三届年度渲染挑战赛了，该挑战赛的结果将在4月底揭晓，Renderbus瑞云渲染-效果图云渲染小编小瑞非常很高兴地来为大家同步分享国外的100 名决赛选手的渲染效果图作品啦！
此次主题，每一位选手的渲染图都讲述了一个关于建筑在塑造现代社会中的作用的独特故事。下面，你会发现进入渲染挑战赛前100的每一幅作品都令人惊叹，形成了建筑可视化和叙事驱动设计的非凡展示。
PS：这些作品都是由富有创造力地CG艺术家们使用作图软件制作并合成渲染的写实图片，并非拍摄的照片哦~
01“Kaiserwagen” by Zana Bamarni这张照片描绘的是我的家乡伍珀塔尔，一百多年前，由于钢铁生产和金属制造的进步而建造的世界著名的 Schwebebahn，当它蜿蜒穿过乌珀河上方的狭窄街道时，仍然令人敬畏。 这里展示的是根据早期 Schwebebahn 设计及其历史悠久的“Kaiserwagen”精神对这座城市进行的推测性重新设计。
许多动机都来自历史悠久的 Schwebebahn 车站和新艺术运动。 非常适合历史背景的组合。 由于金属制造的进步，两者都成为可能，并且可能是彼此的自然演变。 这幅图像颂扬了建筑和工艺的快乐融合，并将这种精神带入了风景本身。 人混在一起。
02“REMEMBRANCE” by Zoe Russian Moreno（“回忆”）使用软件：V-Ray、Rhino
记忆和梦想有时是齐头并进的。
现实与幻想的结合是一种内在的力量，它为艺术头脑的创造性组合提供了无限的可能性。 然而，即使将所有无限的碎片拼凑在一起，有时人们还是会情不自禁地寻找某些空间的触发因素，这些空间会将你带回到生活的特定时刻。 这个特殊的工作室是上述时刻的组合； 各个领域的杂乱，物质性，规模，物体和机械部件的聚集为图像奠定了基础，这带来了许多人产生共鸣的性格感。 这是一种记忆不存在的空间的感觉。 一个纪念。
03“The Lantern” by Evan Mott（灯笼）使用软件：V-Ray、3ds Max、Photoshop
这幅画或许看起来是这样：1848 年 12 月 21 日，一位白人种植园主与他的奴隶仆人一起经过萨凡纳的乔治亚中央铁路终点站，在波士顿寻求医疗服务。
实际上，这对是艾伦和威廉克拉夫特。 这对已婚夫妇从出生起就被奴役，设计了一个巧妙的逃跑计划，皮肤白皙的艾伦将自己伪装成威廉的白人主人。 可怕的四天和 1000 英里后，他们成功地将灯笼带向了自由。 他们将毕生致力于揭露奴隶制的黑暗暴行，为他人照亮通往自由的道路。
今天，同样的铁路终点站，被重新设想为 SCAD 艺术博物馆，携带着自己的灯笼。 85 英尺高的玻璃塔的光芒提醒我们，工艺般的创造力和勇气对于建立和保护公平与自由的微妙之处至关重要。
谢谢你，SCAD，讲述这个故事。
04“Up In The Air” by Vittorio Bonapace（在空中）使用软件：V-Ray、3ds Max、Photoshop、其他
火星上的第一个定居点。
作者想象第一个殖民地——不远的未来——在高空气球中居住在天空中，离开火星表面用于实验室、道路、研究和科学实验。 “在空中”是一组三幅插图的一部分。 这与第一个史诗般的人类登陆地球无关； 整个概念是关于住在那里的信心，享受家。
05 “Halo Funeral Center” by Pablo Emilio Vázquez Ramos（光环殡仪馆）使用软件：3ds Max、Corona Renderer、Photoshop、其他
该地点位于墨西哥北部两个主要城市蒙特雷和萨尔蒂约之间的高速公路附近，由山脉的山坡产生。 内径47m，截面18m，外径65m的环。 嵌入地面，呈现上升或脱离地面的外观。
该项目的目的是通过自然和建筑环境引导亲人的告别过程。，HALO 殡仪馆因其形态和与环境的关系而脱颖而出，为死者和死者带来了告别过程。 这样才能实现解放和健康的决斗。
06“About Storeys and Stories”by Guilherme Marcondes（楼层间的故事）使用软件：Blender
人是赋予建筑生命的东西。 凭借其所有不同的灯光和颜色，它们使空间充满活力。 在设计立面时，会在与外部环境的关系上投入大量精力。 通过这个渲染，我想专注于室内空间在立面中所扮演的角色。 这些窗口中的每一个都有一个故事要讲，一种感觉要展示，一种想法正在发生。
家可以有很多含义：它是我们下班、休息、见亲人的地方。 这是我们处理外面发生的事情的地方，也是我们计划在外面做的事情的地方。 最重要的是，我们可以在这里展示我们的本色：有时是明亮、强烈和温暖的。 有时柔软、冰冷和蓝色。 白天和黑夜，立面不仅是我们看到城市的地方，也是人们的光芒。
07“Layers of the Underworld” by Keyhan Khaki使用软件：3ds Max、Corona Renderer、Photoshop
在 Campo Marzio 的背景下，对一个致力于信件和邮票的无限档案进行空间理解的无限生成研究。 受豪尔赫·路易斯·博格斯特里（Jorge Luis Borgestry）的“巴别塔图书馆”的启发，这幅画试图融入漫步和浏览坡道的想法。 它探索了与历史信件和记录的积累有关的 Campo Marzio 下方的层次。 这是乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 (Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778) 想象的 Campo Marzio 层向上和向下移动的结果。
08“Foot of The Hill” by qiantailong Shi （山脚）使用软件：Rhino、Lumion、Photoshop
远眺天、水、山、小房屋，构成一幅感人的长画。 漫长的岁月与强大的力量相结合，流露出庄严的景象，让人流连忘返。 我突然产生了强烈的欲望，冲着对面的山上喊道。 一阵阵悦耳的回声在我年轻的心底回荡，心中顿时涌现出一种从未有过的宽宏大量。 我觉得我已经融入了这座山。
09“Gravity” by jingwei li（重力）使用的软件：3ds Max、SketchUp、Corona Renderer
“这幅插图探索了一个建筑形式超越地球引力的未来。 密度和人口导致一些人选择游牧的生活方式，自由地在下面的开阔平原上漫游……”
10“Museum of Memories” by Hristo Rizov and Arthur Panov（记忆博物馆）使用软件：V-Ray、3ds Max、Photoshop
“如果不是冻结的时间碎片，记忆是什么？
锁在博物馆里。
尖叫着引起注意。
摔跤让你坐立不安。
有些充满悲伤和未实现的梦想。
一些……不哭的眼泪。”
11“Fainted Hope” by Dennis Grimm and Renato Aguilar（绝望希望）使用软件：V-Ray、3ds Max、Photoshop
面对 2021 年每个人在电视上目睹的残酷现实，我们感动并感到有责任采取行动。
图像是为了抓住观众的注意力，唤起一种情绪化的感觉，让他们反思当时的情况。 这种氛围的灵感来自于我们发现的几张阿富汗人居住地的图片。 我们以现实主义为目标，因此我们尽最大努力捕捉我们在这些参考资料中看到的干旱和广阔的景观，并模拟真实的区域建筑。 最后，年轻女性是整个场景的焦点，她们完全置身于一切的中心。
环境、建筑，尤其是角色——一切都必须尽可能真实和令人信服。 女性的姿势和面部表情对于传达这种不确定和无助的感觉至关重要，因此我们在她们的外表上下了很多功夫。
12“Sunset Love” by Mark Eszlari（日落之爱）使用软件：3ds Max、Corona Renderer、Photoshop
教堂是人们在精神上与更高的力量结合的神圣空间。 当我们面对像真爱这样纯粹而有意义的情感时，我们就会进入教堂。 因此，教堂是独特的建筑类型，人们可以通过祈祷来表达他们最深切的感受，从而影响他们的心理、哲学和生活方式。 一见钟情通常在婚礼期间在教堂中达到高潮。
插图中的情侣表达了他们对彼此的爱，在日落时分接吻，然后爬上楼梯进入这个神圣的空间，而牧师用他的祈祷照顾他们，将灵魂结合在一起。 教堂的设计灵感来自祈祷之手指向天堂，希腊岛屿的位置。 红玫瑰、爱情的象征、日落和通往教堂的楼梯等元素营造出浪漫的情感，为画面增添了温暖，隐喻了相爱的心。
13“Shanty Stack” by Arnaud Imobersteg（未来景象—棚户区）使用软件：3ds Max、Corona Renderer、Photoshop
“随着市场现在收盘，太阳正在使空气变暖。
我的衬衫已经粘在我的皮肤上了。
他们建议不要外出，但我感觉很好，我只是在咳嗽。
Alisha 叔叔说他生病了，因为它不再是空气了，他说在我们以前看到天空之前是蓝色的。
但我不知道； 也许他只是变老了，他已经 37 岁了。
随着新人的加入，堆栈不断增长。
他们是从天上来的吗？”
14“Cheese Factory” by Artem LT and Mykola Mondich（奶酪工厂）使用软件：Blender
奶酪工厂， 一个一定会取悦客人的地方，尤其是保存国家传统和当地美食的健康饮食爱好者。 那里的风景也很漂亮——喀尔巴阡山脉的山峰清晰可见。牧羊人从春天到秋天一直在这里工作，在此期间，可以在斜坡上看到许多绵羊。 在火上准备各种奶酪、Budz、Bryndza、Vurda。 您可以亲眼看到一个艰难但令人愉快的过程，即制作 Hutsul 奶酪。
建筑与环境有机地融为一体——波洛尼纳是乌克兰喀尔巴阡山脉上带的一片无森林地区，被用作牧场和干草场。 Hutsul 奶酪成为第一个具有受保护地理标志的乌克兰产品。 Hutsul Bryndza 是按照可追溯到 15 世纪喀尔巴阡山脉夏季高山牧场的传统，用山羊奶制成的。
15“SHINE” by Alexis Bossé使用软件：3ds Max、Corona Renderer、Photoshop
我梦见一个圆形房间，中间有无数瘦弱的方舟。
起初，我尝试制作像阴天一样微妙的自然光。用装饰过的石头制作墙壁和方舟的着色器，以提醒像修道院和教堂这样的建筑。在那之后，我真的很想制作一个很旧的深色木地板，但同时我想用强烈的反射让它变得优雅。我选择了深色的地板，因为这有助于我对比图像，除了图像的中心，房间整体都很暗。我放置了一棵形状柔软的树，以保持接近方舟的形状。 之后，我添加了一些暖色的人造光，以在地板上产生更多的反射。
我试图创造一个被认为是神圣而寂静的地方。
16“Victory St” by Dániel Ócsai（胜利街）使用软件：V-Ray、3ds Max、Photoshop
“我的故事描绘了一个反乌托邦，主要是由奥威尔 1984 年小说和中东欧后苏联时代的冷酷和麻木不仁的野蛮主义推动的。 这些类型的建筑在匈牙利被称为“板式房屋”，意思是用钢筋混凝土砌块建造的房屋。 其中大部分是在第二次世界大战之后建造的，当时突然间必须容纳很多人。
我喜欢这些怪物的负面魅力，让它们看起来会永远屹立不倒。 在我的印象中，居民要么离开了大楼，要么把他们带走了——谁能说得清。 戴帽子的人可以是宣传员或某种仆人，他是无所不在但无形系统中不露面、非个人的一部分。 那里的生活是未知的，但大概每个人都在做一个自动化的、毫无意义的工作。 我认为这里的信息越少越好。”
17“The Remnant” by Sai Lam Ma（余民）使用软件：Cinema 4D、Photoshop、其他
“1947 年
传说是真的。 我发现了多年前人类文明的遗迹。
据说人们过去常常求助于技术来解决所有问题，几乎崇拜它，好像它是解决一切的办法。 但只有仔细观察，他们才会注意到他们造成的所有污染、不平等、冲突和伤害。 他们没有去追究这些问题的根源，而是慢慢地将自己困在这座混凝土坟墓中，争先恐后地寻找某种神奇的装置来拯救他们所有人。 也许只有到那时，当一切都崩溃时，他们才会意识到他们应该如何珍惜这一切。 也许只有到那时，他们才会开始让大自然治愈。
他们本可以给我们留下的不仅仅是一座遗憾的纪念碑……”
18“THE SECRET LIFE OF A DAM” by Dominic Maslik（大坝的秘密生活）使用软件：V-Ray、Rhino、Photoshop
这是一个古老的工业建筑与新的生活方式的故事。
一个想法突然出现在我的脑海中，即采用最工业化的功能，使其不仅成为一种实用的能源，而且在建筑和公共方面也很友好。 环顾世界各地不同的水坝，我意识到这是发挥想象力的理想之地。
如果它可以被公众使用，吸引游客呢？ 当我意识到它也可以重新设计为花园、瞭望台、作为美丽的建筑元素融入自然时，我毫不犹豫地认为它可能存在。 我选择了茂密的澳大利亚森林，那里有来自山上的琥珀色河流。 我对场景和调色的灵感来自奥地利风景画家，如约翰·威尔逊、约翰·麦卡汀、弗雷德里克·麦卡宾。
19“Tokyo Rift” by Felix Manibhandu（东京裂谷）使用软件：V-Ray、3ds Max、Photoshop
“在东南亚城市长大，我发现没有什么能比得上混乱而美丽的感官超载。
典型的高层模块化建筑为下方微社区的喧嚣提供了封闭空间，夜间将高密度空间转变为荧光技术视觉盛宴。
这项工作正在进行中，以发展为环境摄像机全景拍摄。 第一帧是对我从未去过的城市的景象、声音和气味的重新想象，大量参考了过去的经历和情感。”
20“The Meditation Temple” by Fatimah Ishmael（冥想神殿）使用软件：Photoshop、其他
21“Celadon City (Saigon, Vietnam)”（青瓷城）使用软件：V-Ray，其他
by Nhi Hoang (Producer), Lucien Bolliger (Executive Producer), Trinh Thai (Art Director & Visualizer) Quynh Luong (Model), Ng Lee (Model), Thanh Ho (Model photographer), Gamuda Land (Developer), Soyon (Creative agency), and createdby.ma (Architecture Visualization Agency)
西贡从 70 年代发展而来——在越南，没有其他地方可以体验到我们眼前发生的迅速变化的文化和经济转变。 10+ 百万居民似乎在不断地移动……当地人和外国人，外表、声音、气味、味道都混合在一起，创造出一种不拘一格、令人兴奋的新事物，无法用语言来捕捉。 这座城市一直在嗡嗡作响。 移动。 人们渴望打破过去的桎梏，打破社会期待的桎梏。 贫困、传统价值观和集体主义正在迅速转向消费主义和个人主义。
我们的 CGI 旨在捕捉人们在西贡所能感受到的喧嚣、喧嚣和嗡嗡声。 这两个模型体现了西贡的现代人，而城市的其他地方则以闪电般的速度围绕着他们移动。 我们使用了一种新黑色、赛博朋克风格的氛围来暗示这个地方如何不停留在过去，而是非常代表未来。
22“Group Therapy” by Gourav Neogi（集体治疗）使用软件：3ds Max、Corona Renderer、Photoshop
“我们听到了音乐的砰砰声。 一扇门打开了，LED灯在夜色中闪烁。 空间很挤，但感觉很熟悉，就像第一次和你不认识的人团聚一样。 有些您知道他们的名字，但他们的电话号码不在您的手机中。 你不知道他们以什么为生，不知道他们来自哪里，也不知道他们的年龄。 你在舞池里看到他们，你已经在那里闲逛了多年。
随着大流行限制的解除，这张图片捕捉了未来的时刻。 由瑞士 Herzog & De Meuron 公司设计的 Schauager 博物馆的这个普通角落，成为巴塞尔地下电子音乐派对的目的地。”
23“Cabins in the Woods” by Behzad Keramatih and Hizir Kaya（树林中的小屋）使用软件：V-Ray、3ds Max、Rhino、Photoshop
城市生活可以充满活力、多样化和充满活力。 但它也可能是拥挤、污染和嘈杂的； 过度刺激会使人感到压力和不知所措。 那么问题是什么是现代生活压力的解毒剂？ 这就是为什么我们在 DD Studio 决定以我们的风格在树林中设计一间小屋，同时最大限度地减少对建筑物的自然干扰和最大的视野。 在这张图片中，我们试图展示自然与人类之间的交流，以及小屋在环境中的位置。
24“Reclaim the Air – AirKeepers” by Minsung Kim（回收空气）使用软件：3ds Max、Corona Renderer、Photoshop
沿着从纽瓦克港到泽西收费公路的帕塞克河，有毒工厂和运输造成的空气污染导致健康问题增加，并影响纽瓦克和整个纽约都会区的家庭健康和脆弱社区。
渲染图显示了 AirKeepers 为对抗 Passaic 河沿岸空气污染所做的干预。雾塔散发出雾气来捕捉有毒化学物质和颗粒物质并将它们扔到地上。然后，过度积累的植物吸收掉落的污染物并将它们远离河流。此外，无人机通过发光监测空气质量并提醒污染空气，帮助人们避免接触污染物。
虽然污染的规模远远大于纽瓦克地区，但 AirKeepers 将这些设计干预视为一个框架，可以在未来用于指导设计工作，以对抗该地区的污染并创造更健康的环境。
25“The Construction of the Mihama Nuclear Shrine” by Sabina Blasiotti（神殿建设）使用软件：V-Ray、Rhino、Photoshop
2012 年，该命题基于日本文化，选择建造这些屋顶作为一种保护形式，以将核废料管理的知识传递给后代。这幅画复述了宫本的故事，核神社的建造进一步影响了周围废弃海岸景观的再生，将其改造成集渔业和水稻种植等礼仪和商业活动的圣地。
使用软件：V-Ray、Rhino、Photoshop
因为一百个作品的篇幅太长啦，小瑞将文章分成四部分发出，更新完毕的时候估计本次大赛的获胜结果也出来了，想了解后续作品情况可以关注哦！
