by 乌合之子但愿君

首先还是要例行感谢译制方中国电影股份有限公司的赠票。

在关于分子传媒的回答里，我曾经谈过，如何和异世界生物和睦相处的模式。分子传媒旗下四部作品都有完全不同的表现方式，但是没有一部是日式的。

那么日式的异生物相处模式是怎样的呢？一个是大家耳熟能详的校园异能大战，不管是《我的英雄学院》《入间同学入魔了》《死神》还是《家庭教师》《妖精的尾巴》《幽游白书》.....总归就是每个人/生物的异能都是独一无二的。另一个就是如《妖怪手表》这样的模式：战斗的驯兽师。《数码宝贝》《宝可梦》这些自不必说，像《爆丸》《游戏王》都是延续了这个思路。

我们当然可以理解这种（《妖怪手表》）做法的类型化特质，那就是完全呼应了大冢英志谈到”卡牌商品“时的物语消费论。作为商品出现的手表妖怪们深受孩子们的喜欢，有明亮差异的视觉，有神奇空间的设定，可以随时召唤出来参与战斗，它们的生理需求也和电子宠物一样简单：吃饭、打工、游戏、睡觉。 只是可惜，这不是我的童年。

类型化叙事带来的好处是方便理解，毕竟不需要给定更多更复杂的人物弧光，让观众去理解”为什么会变成这样“。可是弊端也是过于方便理解，在《妖怪手表：最后的朋友》中，就让这种利弊互现。

开场三人组就是非常经典的”穷+富+女“。

下町心的生活环境是穷苦的，他每日送报挣钱，与母亲相依为命。一希的家是当地富豪，父亲的企业被破产失败，留下姐姐被妖怪带走灵魂。多江是妖术师的后裔，可以看到妖怪，并掌握一定的妖怪知识。

在这个基础设定上再堆设定，让三人的羁绊变得更深。心一开始报纸只能送到一希家门口，根本进不去。心自己还念叨”如果有一天能住这么大的房子就好了“。三人要面对的第一个boss，就是多江奶奶的家山姥大人。心的守护灵是须佐之男，多江的守护灵是月读女神，那么一希的守护灵是谁呢？是紫炎。

于是我们就能看到非常有特色的日本社会格局在少儿动画里的和解：赤贫阶层的孩子提供勇气，富有阶层的孩子提供资源，神社阶层的孩子提供知识，共同打倒来自异世界的生物们，或与之达成更大程度的和解。

这些异世界生物的本质是什么呢？是大人。在《妖怪手表》里体现得更为清楚。

在妖怪届参与战斗的妖怪们，都是大人的模样，即便是有着完全无关战斗视觉系的猫又、河童、座敷童子，在武斗大会上都会变成大人的七头身。也只有大人才会有更加强烈的”追求力量“与”继承位子“感。紫炎向阎魔挑战的过程，是成人式弑父的过程。夜叉阎魔对抗空亡的过程，则变成了与另一个自我对战的隐喻。

武斗会出现得过于突兀，反而显得不违和。作为护发的酒吞童子和滑头鬼没有任何背景交代——酒吞童子还溜了。紫炎追求力量的原因讲得极其模糊。我甚至一度认为是酒吞童子在背后策划玉藻前，并想要趁机反水。附身紫炎的空亡来得毫无理由，为什么就选中了他，完全不知道。

这就是非常典型的物语消费嘛。设定就写在卡牌的背面，告诉你这个角色的功能，但不告诉你这个角色的动机。

在动画电影里，我们能看到很多其他作品的即视感。明显的宝可梦感就不必再提，除此之外还有其他两个名场景。下町心将力量聚集起来变成剑的过程，就是《龙珠》里的元气弹。最后心和一希互诉衷肠的”好不容易才成为第一个朋友，就要分别“，就是《魔神英雄传》里的小渡和虎王。

前者是借助”大家“这个概念，形成终极杀伤性武器，对最后的反派进行最终一击，解决问题。是的，生活中的困境，阶层的差异都在这最后一击里被解决了。可以说过程老套，但是非常热血。

后者则成为少女漫评论者们心心念念的”超越友情的友情“也就是耽。站在腐群体的视角下，可以说心和一希不原地结婚真的很难收场。所以电影换了一个表达"等到我来接你一起做妖怪"，所以你身边的已经和你结婚并且垂暮老矣的多江咋办？

下面的剧照可以直接做情头了。

在电影宣发的时候，是刻意弱化这个卖点的，相反给出来完全无关陪伴的主海报。不知道的还以为猫又从电影开始就一直陪在下町心身边，但其实根本没有这个剧情。

即便要排”绝不忘记这份友情“的顺序，也轮不到你猫又呀。

最后，只要孩子不长大，当然就只能做永远的朋友，不必理会是否要结婚，也不必去管大人们的事情。不管是白发苍苍的下町心变成少年模样，还是和紫炎结合之后的一希[夜叉阎魔]，都是非常典型的回到彼得潘式的情结。

永无乡迎接所有少年们，并赋予他们飞翔的翅膀，但如果你是大人，不好意思，你只能去黄金乡。