作者/ 阿糸编辑/ 若风排版/ 阿糸 

“只要能让心情发生积极的变化，影像作品也就有了被制作出的意义。”——古川知宏

序幕

2018年，一只念叨着「わかります。（我懂的。）」的魔性长颈鹿开始在网上流行起来。其背后的来源便是于2018年7月12日开播的TV动画剧集——《少女☆歌剧 Revue Starlight》。 

凭借出人意料却细腻缜密的剧情，以及华丽的战斗场面，2016年播出的《少女☆歌剧 Revue Starlight》（《少女☆歌劇 レヴュースタァライト》，下文均简称《少女歌剧》）TV版目前豆瓣评分8.9，在B站更是获得了9.8的高分。不少人甚至将之（TV版与剧场版）与《魔法少女小圆》《EVA新剧场版：终》进行对比。 该动画是由武士道和Nelke Planning共同策划的跨媒体制作企划，截至目前推出了四部舞台剧、一部电视动画剧集、总集篇剧场版与新作剧场版动画。    故事主要讲述的是从小约定一同登上舞台成为starlight的爱城华恋与神乐光时隔多年在培养戏剧明星的圣翔音乐学院再次相见，由此展开包括她俩在内，9位少女通过Revue（可简单理解为决斗）选拔成为TopStar的故事。                                                                                                                          

其中每位舞台少女背后的故事，与其内心深处隐藏的情感，也随着每一集的Revue层层递进，通过华丽的舞台演出和战斗呈现给观众。

而Revue的组织者便是有着「わかります。（我懂的。）」口癖的长颈鹿。

那么，为何这样一部看上去很传统的由9位少女所组成的“偶像类”企划，依旧能找到它所具备的独特创新点，赢得大众喜爱，乃至其剧场版续作也能在维持如此高影响力的基础上进一步升华，在叙事方式变得更加意识流之后，仍能引起众多好评，甚至有人将其与《EVA终》对标？ 

本文便从这部作品其中几个吸引点出发，浅析“舞台少女”会收获如此高人气的奥秘。

*下文开始会包含有少部分剧透。

ACTⅠ 群像剧中成功的角色塑造

《少女歌剧》是一部以描写人物群像为中心，情节着重为人物、观众、视听体验服务的作品。正是因为将角色作为作品中心，观众会感受到每个角色仿佛有着自己的生命力，如此鲜明，又如此独立。并且《少女歌剧》很好地维持了每位角色的平衡，观看完这部作品后，每位角色都会给观众留下非常深刻的印象。

看似天然笨拙，实则在找到自己目标后，会不顾一切为自己信念努力的女主角之一爱城华恋；经典高冷黑长直形象，却幼稚地喜欢着卡通人物，关键时刻思路清晰，富有自我牺牲精神的神乐光；乡下出身，待人温柔，却在某些方面怀有自己强烈私情的乖巧女孩露崎真昼。 

好胜心强，时常怀揣着高度的自信，嫉妒又尊重着对手的日法混血儿西条克罗迪娜；天生为舞台而生，为扮演好每一个不同的角色有着可以舍弃自我觉悟的孤高首席天堂真矢。

负责照顾大家，执着于跟朋友共同渡过的时光，内心孤独而又温柔的孩子大场奈奈；平时喜欢阅读文学著作，一腔热血立志成为舞台主角的优等生星见纯那。

依赖于儿时好友，会经常任性耍脾气，但其实内心非常明事理的日本舞大小姐花柳香子；为人大度，做事会以儿时好友为最高优先级，但又会独立地默默为自己人生做决定的酷女孩石动双叶。

TV版仅用短短12集的内容，就将这9位性格各异的舞台少女巧妙地与主线剧情相结合，立体地呈现给了观众。 如被不少观众称为“封神的一话”的第7集中（标题：大场奈奈），故事以在前几集默默无闻的配角大场奈奈为中心讲述了她背后的故事，给剧情带来了极大的反转。 

在本集中大场奈奈突然的“黑化”或者反转并没有引起观众的反感，反而一片叫好，则要归功于作品中对细节的把控：在此之前有非常多关于大场奈奈背后故事的伏笔。

在2021年播出的新篇剧场版《少女☆歌剧 Revue Starlight》，剧情上接着TV版时间线，讲述9位舞台少女在步入圣翔音乐学园三年级后将要面临毕业与离别的故事。其中穿插着神乐光与爱城华恋小时候的回忆，填补了爱城华恋从小到大的成长轨迹，给予观众有关爱城华恋与神乐光的故事一份完美答卷。

TV版中被视作“反派”角色的大场奈奈，在剧场版中也仍延续着其类似“反派”的定位，负责担当向其他舞台少女发起Revue的角色。 

新篇剧场版中，1v1的Revue选拔规则依旧顺延TV版。不同的是，剧场版的Revue已经没有了最终选拔出Top Star的规定，更偏向于单纯为解决角色间情感冲突而存在的媒介，而角色形象与Revue要素的适当融合，也使角色立体感也得到了进一步升华。

TV版中在人物塑造方面的细节体现，剧场版中也同样存在。例如：在奈奈发起「尽情杀戮的Revue」中，1v6时她唯独没有砍下天堂的披肩，这里可以认为是只有天堂反应迅速地接下了奈奈搭建好的舞台的演出台词，融入到了奈奈的舞台当中，无不体现出天堂作为职业素养极高的顶尖“舞台少女”人物形象。

剧场版结尾，奈奈去英国“伦敦”读书，推测也有呼应以奈奈为第一视角的总集篇主题Rondo（回旋曲）的意味。

剧场版的主线剧情也从童年回忆开始，更加深入地剖析了爱城华恋与神乐光之间的羁绊。在快结尾的部分，神乐光刺向爱城华恋后东京塔断裂，暗喻爱城华恋执着于与神乐光之间约定的执念被放下，舞台少女的披风飞向空中。

这一在视觉上极为夸张的演出手法，却恰到好处地将观众带入了角色的内心世界。随着音乐《スーパー　スタァ　スペクタクル》响起，具有强烈冲击力的视觉效果加上与之节奏相对应的听觉盛宴，爱城华恋的情感变化，便在此之中毫无保留地在“剧场版”这一舞台上展现给了观众。

抛开主要角色，大名鼎鼎的“长颈鹿”也是这一作品成功塑造出的吉祥物“角色”。

在粉丝群体中，也时常有“歌学家”分析长颈鹿的真身究竟是何许人。但对于选拔与其举办者长颈鹿的由来，直到剧场版也一直都没有说明。但或许正是剧中对选拔机制的暧昧描述，恰到好处地给观众留下了充足的讨论余地与想象空间。

对于“长颈鹿”这一概念，监督古川知宏的解释是，“长颈鹿”是架起作品与观众之间的桥梁，是观众理解作品含义的共鸣体。剧场版中，由水果组成的“长颈鹿”燃烧坠下，有着将观众作为燃料投入舞台当中的含义，从而在作品一端将观众化为舞台的一部分。并且，「わかります。（我懂的）」的来源，其实就是古川自己会经常在开会时说的口癖，因为有趣而将其加入到了设定当中。

ACTⅡ 通过动画媒介才能表现出的超现实舞台

《少女歌剧》中最重要的部分：含有各种符号的华丽战斗舞台——Revue选拔，可以说是这部作品能够成功展现每位角色性格与情感的最大功臣。这里仅以新篇剧场版所展现的Revue舞台为例，浅析该作在1v1战斗舞台演出上的吸引点。 很多人夸赞《少女歌剧》新篇剧场版总会说：剧情平平无奇，但演出无可挑剔。 与TV版一样，剧场版也继续沿用了“选拔”这一机制，并且全篇的Revue选拔有着一个总的固定主题——wi(l)d-screen Baroque。这一主题词由wide screen Barque改写而来，wide被写成了wi(l)d（野兽），与这场Revue发起者大场奈奈在狩猎Revue中的“野兽”形象相对应。

Wide screen Barque是科幻小说的一种写作风格，“以夸张的人物、暴力、阴谋、夸张的场景或动作、快节奏的情节为特点”，它与太空歌剧小说（space opera fiction）密切相关，并由此衍生。

在《少女歌剧》中，决定Revue胜负的打斗场面也正是应用了这一概念所体现的风格，将少女之间由情感所引发的人物冲突以夸张化的战斗来体现。剧场版对于打斗方面的表现力相比TV版来说也更上一层楼，且加入了“番茄”这一常用“演出道具”符号表现血腥场景，使得呈现出的舞台视觉效果更为震撼。 

除了长颈鹿外，剧中舞台不设有观众，而舞台少女却是为了剧外荧幕前的观众而表演。TV中的选拔是外界因素，剧场版中的选拔更像是自发进行。从开篇长颈鹿还在赶往舞台的路上就可以看出，这次的“舞台”并不是“选拔”这种外界因素所造成的，而是人物为了解决冲突自行“建造”出的“舞台”。

（1）从人物出发所建造的超现实布景

《少女歌剧》的舞台应用了许多在现实中很难体现出的道具与布景，采用夸张比喻手法合理衬托舞台表演。例如花柳香子与石动双叶「怨恨的Revue」，一上来便是颇具昭和时代博彩场风味的开头。

监督古川知宏在采访中也透露到，他将双叶与香子之间的关系比作了昭和时代歌曲式的男女关系，并一定程度参考了铃木清顺的《东京流浪汉》中用到的华丽场景，将其打造为戏剧场景。

在酷似昭和时代“演歌”（是日本特有的一种歌曲，可以理解成日本的经典老歌。）的这一Revue中，古川也加入了许多昭和时代所流行的元素，例如“暴走卡车”（デコトラ），因为其车头屏幕可以很好地用来展示每句歌词，恰好地将歌曲融入到画面当中，非常适合用作这一舞台上的道具。

剧场版中天堂真矢与西条克罗迪娜的舞台也涉及颇多超现实布景。其中一幕《La commedia di Ouroboros》，从意大利语直译过来是“街尾蛇喜剧”。

街尾蛇（ウロボロス）是传说中吞噬自己尾巴的蛇，是再生、死亡、长生不老的象征。而天堂真矢所饰演的キュクノス有着天鹅的含义，在过去宗教画中，天鹅象征着耶稣。传说中天鹅会拔掉胸前的羽毛，渗出鲜血后长出新的羽毛，代表“耶稣的复活”。街尾蛇（ウロボロス）与キュクノス均代表着TV版中“再生产”这一概念，同时街尾蛇也代表了大场奈奈的再演（轮回）。 

其他Revue也有用到许多特殊的布景：

（2）舞台布景对于角色潜意识心理的塑造

《少女歌剧》中的舞台布景，某种程度也代表了角色的潜意识心理。

在露琦真昼与神乐光「竞演的Revue」中，两人之间围绕爱城华恋所引发的潜在矛盾，同时又是室友兼同学这一矛盾的关系性，正如奥林匹克精神所说，“相互了解、友谊、团结和公平竞争”，选择奥运会场景作为这样两人表演的舞台简直再合适不过了。

Revue中也加入了两人各自喜欢的卡通角色，可爱中穿插着恐怖，恐怖下体现的是人物内心深处的复杂情感。沿用恐怖片概念所涉及的基本核心：挖掘人物内心深处的负面情绪，将其具像化表达出来。往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。真昼一直以来对神乐光的负面情绪在此暴露无遗，观众视角也看到了更加真实立体的露崎真昼。 

最终真昼将神乐光逼入绝境后神乐光从高处坠下的演出，与TV版中爱城华恋的经典坠塔场面相对应。摆着冷酷表情偶尔又会显出天然一面的神乐光、TV版中有着至高觉悟毫不犹豫地将华恋推下塔的她，也是会在从高处坠落时失声尖叫，会因为过于害怕而蜷缩在巨大毛绒玩具上哭泣的女孩。神乐光的角色形象因此更加饱满。

从现实切换到Revue的过渡，也可以看出监督古川天马行空的场景转转换，完全无视掉现实中的因果关系自由发挥。这充满个人色彩的意识流手法，也让观众无从猜测舞台下一秒会发生什么。角色的深层心理与欲望展露在舞台之上，现实与幻想的边界被模糊。 

不同于其他以角色矛盾作为开头引申出的Revue，天堂真矢与西条克罗迪娜的舞台——代表实力最强两人（除了隐藏实力的大场奈奈外）的这场「灵魂的Revue」则是以经典的歌剧形式开头。无论是音乐的切换，还是表演台词，都极具歌剧色彩的一场演出，角色情感冲突也在舞台表演中油然而生。

值得注意的一点——天堂真矢将自己称为神之容器，不难想到“容器人”这一概念。“容器人”是日本学者中野牧在《现代人的信息行为》中提出的概念。

“‘容器人’是在大众传播中成长起来的现代人，其内心世界类似一种“罐状”容器，并与周围人保持着一定的安全距离，防止对方深入自己内心世界。且“容器人”注重自我意志的自由，他们的行为像不断切换镜头的电视画面一样变幻不定。”

而在之后天堂的脸于画框交错时不停变化为其他样貌，也正对应“容器人”变幻不定这一点。将“容器人”用于对天堂这一角色的阐述，使得TV版中一直给观众以舞台TOP印象的天堂真矢，变得更像现实生活中观众身边的真实朋友，观众得以窥见她想要隐藏于舞台背后的深层内核。

回到主线剧情，通过剧场版直接对华恋长大过程的描述可以看到，爱城华恋在过去十几年的生活中，她的人生目标其实并不是“starlight”，也不是“舞台”，重点更偏向于“与神乐光一起”。

剧场版又在TV剧集的基础上更现实性地阐述这一驱动力，表明现实中两人长大后必将面临独立，无法永远依赖对方，将“其他角色”视作根本动机的爱城华恋无法继续在“舞台”存活。 

所以，在Revue中突然“暴毙”的爱城华恋，意味着这样的爱城华恋终将在舞台上逝去，而她能够重生的唯一条件只有改变自己未来的人生目标。这或许也是最后一场光恋Revue存在的意义。

虽然台词因其歌剧化而展现得十分意识流，剧场版主体剧情也较为简单，但在视听方面确实让人赞不绝口。层层递进的Revue，持续升华的角色情感，让观众情不自禁期待起接下来还会带来怎样的演出。

ACTⅢ 受监督影响的超现实主义视觉风格

这部成功的“舞台”动画演出的背后，离不开监督古川知宏独特的个人风格对其造成的影响。

众所周知，古川知宏是几原邦彦的“亲传弟子”。古川知宏于涂鸦工作室（スタジオグラフィティ）出身，最开始作为原画师活跃于动画作品制作当中。随后于几原邦彦担任监督的《回转企鹅罐》（輪るピングドラム，2011）中负责主要脚本，在同样为几原邦彦监督的《百合熊岚》（ユリ熊嵐，2015）中担任副监督。而《少女☆歌剧 Revue Starlight》则是古川知宏首次担任主监督的处女作。 

古川知宏曾说过自己是庵野秀明的粉丝，在14岁时（与剧中碇真嗣同样年龄）观看了《EVA》（新世纪福音战士，新世紀エヴァンゲリオン），这部作品对于那时的古川知宏，乃至之后成为监督创作动画作品的古川知宏都造成了十分深刻的影响。

《少女歌剧》中的Starlight（スタァライト）也被认为是受到几原邦彦《少女革命》（少女革命ウテナ，1997）中浓烈“舞台剧风”的影响。这种师传下来的“舞台剧风”，也经过古川知宏进一步加工形成了属于自己的独特美学。古川也在采访里提到，在和几原邦彦一同合作的过程中，有学习与几原邦彦相似的创作方式，想要将其扩展活用在给新一代观看的影像当中。

*有关几原邦彦风格的具体分析，可以点击观看学术趴之前的文章。 

不仅庵野秀明和几原邦彦，古川所形成的独特风格也有受其他诸多出色人物的影响，例如电影导演冈本喜八和北野武。 

古川：“在影像节奏方面，给予我影响的是庵野先生和北野武监督，我想熟悉的人看了后就会知道几原先生和我自己的剪辑方式（カット割やカッティング）有很大的不同。（TV版）第7话的剪辑，就处处都有着冈本喜八监督的意象（イメージ）。我也很感谢，能在从几原先生那里学到的作为创作者的生活方式。无关于作家或监督层面，我单纯很喜欢几原邦彦这个人。”

观看《少女歌剧》时，我们也可以看到古川在画面设计上的结构特点，例如被多次应用其中的对称构图。以及涉及核心剧情的关键台词时，会有意识地用到“直视镜头”，就像角色在舞台上看着台下的观众一般，由此给观众营造出了被注视感和参与感。 

古川知宏也确实有在参考几原邦彦刻画作品主题的方式之上，活用符号元素来突出《少女歌剧》主题。18年古川在关于TV版采访中提到最终话的场景制作，「アタシ再生産（我再生产）」的文字Logo是由濱祐斗进行设计，而古川在最终话场景中将其改成了“灯饰”。从最终的视觉呈现效果来看，这样的调整着实让观众更能沉浸在作品的世界里。 

此外，古川知宏所使用的具备独特符号元素的反复播放，也让作品在一些奇特的方面给人留下深刻印象。一直反复说着「わかります。（我懂的）」的长颈鹿正是如此。剧中还设有一个关键符号——Position Zero。对于Position Zero，其直译为“零点”、“原点”，意译“C位”。TV版中，Position Zero是Revue舞台结束后，胜利的一方将武器刻下的地方。

被如此呈现出的“Position Zero”，其实也恰巧地传达了舞台少女所谓的胜利并不是只能通过选拔获得，在名为“人生”的舞台上，作为“普通人”的舞台少女所能获得的胜利，可以是在儿时好友迈向未来时，为以后重聚许下的约定；可以是挥别对于朋友的依赖，独立迈向新人生的道路；也可以是何时都敢于直面强者，向其不断发起挑战的勇气。

在以“毕业季”为主题的新篇剧场版中，古川知宏也引入了新的符号——“列车”与“番茄”。其中列车是舞台少女通往人生新阶段的隐喻。对于番茄和列车这两个意象，据古川知宏所说是为了让观众将作品与现实串联起来，从而加入的现实生活当中的元素。

“如果能够在品尝番茄，或是乘坐地铁时想起这部作品就好了。哪怕只是一点点，我也在想这样的话能够让那个人的生活发生些许改变。虽然学校和职场有很多不尽人意的地方，但说不定这趟列车会将我们带向下一个舞台。”                                                                                                                                    ——古川知宏

事实上番茄的符号元素也确实给观众们留下了深刻印象。在国内举办线下放映会时，有的会场也会给每位前来观看影片的观众发放番茄。

终幕

角色情感的复杂性，舞台演出的绝妙呈现、美妙绝伦的音乐原声集，制作团队对于细节之用心……这些闪闪发光的点构成了搭建《少女歌剧》动画舞台所必须的地基，得以让这部优秀的动画作品呈现于观众眼前。

还记得在剧场版的最后，9位舞台少女那对未来的不安与焦虑，对朋友们的不舍之情，对“圣翔音乐学园”这一象牙塔的依赖感，在剧中神乐光斩断东京塔的那一刻，这些情感都得到了解放与释然。“舞台少女”在对人生的迷茫中于岩浆里挣扎“死去”，也在作为人生分水岭的舞台上，再次奋起作为“舞台少女”表达真心，与自我和解，坚定未来目标后再次获得“重生”，踏上下一趟列车迈向新生活。

而荧幕这边，有着观看《少女歌剧》的观众和属于观众们各式各样的故事。帷幕落下，影片的结束只是一时，而那些不曾按下停止键的故事，还会在怀揣着影片所带来的感动之中不断续写下去。 

参考资料：

[1] https://www.pixiv.net/novel/show.php?id=16668298

[2] 少女歌剧用语集：https://revuestarlight.boom-app.wiki/entry/39

[3] 古川知宏的采访：https://febri.jp/topics/starlight_director_interview_1/

[4] 古川知宏的采访2：https://news.nicovideo.jp/watch/nw4275871

[5] 看不懂《皿三昧》？为你解码日本动画界风格最诡秘华丽的导演：https://mp.weixin.qq.com/s/uot_5nCMjLuPNYxPxLezVA

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