1905电影网讯由中国冬奥首金获得者杨扬及她的教练辛庆山共同担任顾问，徐峥监制，王放放执导，孟美岐、夏雨领衔主演，裴魁山、萨日娜、焦刚、张国强主演，王浙滨、刘瑞芳担任总制片人，王放放、王浙滨担任编剧的北京冬奥组委特许授权电影故事片《我心飞扬》发布创作特辑。为了更好在大银幕上呈现出运动员的速度与激情，影片独有拍摄系统精准呈现短道速滑，观众点赞主创团队在戏里戏外贯穿坚韧不拔的体育精神。电影《我心飞扬》正在热映，向刚刚奋战而归的冬奥健儿们致以敬意，与全国观众共同庆祝北京冬奥会的成功举办。

独有拍摄系统精准呈现短道速滑 “重塑”艺术与体育的平衡

作为北京冬奥组委特许授权电影故事片，电影《我心飞扬》灵感源自中国冬奥金牌零的突破，讲述冬奥健儿拼搏进取、为国争光的故事。影片讲述了1980年中国代表团开始参加冬奥会，屡次与金牌失之交臂，失败与不甘像针一样狠狠刺痛中国人的心。为实现零的突破，秦杉（夏雨 饰）组建以杨帆（孟美岐 饰）为代表的中国短道速滑国家队，临危受命立志一雪前耻。两人向金牌发起冲击，师徒关系也面临着激烈的碰撞和重重考验。

由于短道速滑是极速竞技，电影《我心飞扬》在拍摄要求上对时间和空间的要求非常精准。为了体现短时间内的博弈魅力并呈现出超越的视觉效果，如何用摄影器材去捕捉精彩画面成了影片拍摄的头等难题。为此，影片的拍摄逻辑分为实拍和特效拍摄。实拍方面，为了在遵循体育规则的同时保证艺术体现，剧组特意通过运动员摄影师在冰场一边跟滑一边对演员进行拍摄，甚至针对动作设计出了一套能够有效捕捉到画面的拍摄系统。摄影指导刘懿增表示，运动员摄影师的随机应变能力要比机械高，可以保证镜头的灵活性。他们出现在演员的不同方向，提供不一样的机位及呈现视角。

特效拍摄方面，导演王放放坦言，《我心飞扬》是第一部去用现代电影手段去拍摄短道速滑的电影。由于有很多特写镜头无法在冰上去完成拍摄，所以剧组设计搭建了一个特别大且复杂的转笼装置。演员们不仅要在真的冰场上去练习，还要在完全虚拟的环境中做出动作的真实感。摄影指导刘懿增认为，如何去平衡真实感需要演员们做很多功课。为此，演员们在片场勤加练习，相互配合，在大转笼中模拟短道速滑动作，只为达到最佳的拍摄效果。《我心飞扬》剧组将镜头语言细化拆解，“重塑”艺术与体育的平衡。监制徐峥表示，影片中比赛的技术层面会为观众带来惊险和奇观。

戏里戏外贯穿坚韧不拔的体育精神 观众：你永远可以相信中国速度

影片的拍摄难度是方方面面的。总制片人王浙滨坦言，为了更好在大银幕上呈现出运动员的速度与激情，影片在筹备期做了大量的工作。演员们提前四个月集中进行专业的训练。冰场寒冷的环境也为拍摄带来了不小的挑战。演员们和剧组工作人员长时间身处低温状态下对体能是极大的消耗。演员孟美岐坦言，温度要到零下才能结冰，所以在冰上的感觉非常冷，克服的唯一方法就是忍耐冰冷这件事。

主创团队精益求精的拍摄态度获得了观众的认可。有网友称赞，在大银幕上能看到一部以短道速滑为主题的电影并且影片的完成度如此之高，真的是很难得，主创团队在戏里戏外都贯穿了一种坚韧不拔的体育精神。还有观众认为在观影过程中可以清晰地听到冰刀划过冰面的声音，沉浸式的体验让自己迅速代入到紧张刺激的比赛中，看到“大杨扬”冲过终点线的那一刻真的有想呐喊的冲动。更多的观众表示影片完美重现了中国冬奥首金诞生这一振奋人心的时刻，同时也为金牌背后的汗水与艰辛泪目了，你永远都可以相信中国速度，致敬中国体育人。

电影《我心飞扬》展现了运动员对事业不限的追求，呈现他们精神上的信仰和对生命的热爱。导演王放放表示，影片不仅是一个体育故事更是一个中国故事，体现了一种国家精神和集体精神，在设计背后有一种很深层级的人文表达，希望观众能够被这个电影所感动。监制徐峥认为，影片的内核是一种非常正面的能量，希望通过这部电影能够激励到人们。