瓶颈期！说的是曾经努力过的设计师，没说你！ https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NzU2NTYzMQ==&mid=2247483897&idx=1&sn=09646b2e80f2163ab9277a35532acec5&chksm=e9af5da9ded8d4bfd6624f2e92b4d3dd301b26e5a356520cb7421b23eb30ed592f8e70a8cc6b&scene=21#wechat_redirect
——FZD文章的反向思维——
去他的瓶颈期! 入行后如何提高设计能力
以下有关设计方面的观念都是从我的偶像朱峰那得来的，反正他说什么都是对的！！！我只是由他的理论，结合自己MattePainting数字绘景（以下简称MP）的工作，产生一些不太成熟的联想。就当做自己的学习笔记。
“FZD文章的反向思维”——为什么要提出这样的观点呢，因为MP的工作经常是做“结果”，即最终呈献给观众的内容，属于合成的一部分。很多人以为画场景概念图，气氛图，用素材拼凑就叫MP了，其实不全面。这篇文章我是想让大家醒脑，设计师应该怎么想、合成师应该怎么想！绝对是有区别的！推荐阅读关于Matte Painting的基础问题，看这篇就够了
设计师贩卖想法而不是精美画作
画得好看不代表设计好，在设计画中抠无用的细节根本就是浪费时间。设计要画好但不是画照片画高清图。因为有些细节后续流程部门根本用不上，设计想法和这个想法的细节对他们才有用。MP的工作也包含了设计，但这个设计是在概念设计基础上的延伸，因为当你拿到概念图的时候，很多画面中的信息自己是不清楚的，或者靠猜，或者自己发挥。每个概念设计师画图的习惯是不一样的，有些喜欢用线条，有的喜欢用笔触，有的喜欢贴素材，有的可能扣一张大象的屁股纹理，贴在地面上增加质感……等等。可能画面中那一抹潇洒的笔触，就是一座隐藏在黑烟战火下，待喷发的火山；也可能那一笔不是山，就是好看而已，这时需要自己去联想，那里究竟是什么，怎么落地；可能设计师为了突出画面中的重点，把某一个区域完全虚掉、压暗、加点儿烟雾增加气氛。
MattePainting贩卖的是精美画作、甚至还原真实、创造真实！要做到的是——“面面俱到”！就算你也想主次分明，弱化背景，前提是你要考虑周全。因为MP最后呈现的是一个几秒钟的镜头而不是一张画。
审美，或许并不是看你喜欢什么，而是看你欣赏什么。
关于审美的定义，我特意查了一下
审美——是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。审美现象是人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。美是属于人的美，审美现象是属于人的现象。………………这只是大概念。
另外从哲学的角度、审美的范围、审美的价值、审美的体验、审美心理机制、审美直觉、审美愉悦、距离产生美、参考资料《马克思主义美学研究》……我查了下字数，总共9860多个字，来诠释“审美”这两个字！！！所以单纯用“欣赏”来定义审美肯定是不全面的。我的观点美无处不在，不存在绝对丑陋的东西。任何事物都有他的美，只是你没发现而已！“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”、’“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”！
拿MattePainting的工作举例，很多人觉得素材很关键，没高清素材就做不好。的确，高清素材对于镜头级别的成品能起到关键作用，但是很多不是那么高清的图片、甚至很“丑”的图片也可以拿来使用，就是看你能不能发现其中的美，能不能用“丑图”里那么一小块局部来丰富你的画面。这就需要——发现！
好的审美需要一个培养的过程
就像让一个总看烂片雷片的人去看一部水平高超的艺术片，他很难理解其中深意。相反，一个总是看高分经典电影的人，他对电影的理解和艺术审美自然低不了。从业十年的设计师一定比刚毕业的大学生有更好的审美，喷子可以说某某大学生的毕业设计拿什么奖，谁谁工作十年最后卖袜子去了……但是就算最后卖袜子去了，他也一定比刚毕业就卖袜子的大学生更懂审美，至少经历的更多，积累的更多！
但是，自己的作品好坏也不完全依赖审美，所以工作经验少的人不要觉得自己积累不够，出不来好作品是理所应当的。审美不够可以从其他渠道来弥补，我们要花时间为眼下的工作有针对性的积累——找参考！找参考资料时，围绕设计图，搜集所有相关的资源。磨刀不误砍柴工，即使只有三天时间，也要花两天时间在找资源上。这一点可能真不是夸张的说法！并不是前两天都在找素材，第三天制作这么理解。而是可能先花半天找素材，做一天半，再找半天、再改半天。当然时间是自由分配的！
如果你看某个人的作品总是比你的好，不一定是因为他的审美高过你，可能是方法问题。那你就要查看一下他的工作目录里ref或idea的文件夹，顺便看下文件夹的属性，必定是1G或者几个G的大小。再看看你自己的工作目录，是否有那么大，甚至于你有没有这样的文件夹！！！我很长一段时间的工作是做气氛图，为策划部的同事提供他们想要的效果，我就发现好的策划，他们会提供给我很多参考图，并且这些参考图是经过自己消化过，提炼出来的。差的策划只给你一个策划案，让我来重新配图！问题来了，到底谁是策划啊……
所以如果自认为还不错的设计却总是得不到赏识，可以试着怀疑一下自己的审美
设计得不到赏识，可能跟审美有关，也可能跟其他因素有关。比如心理上的，逻辑上的，态度上的，职场上的，沟通上的……等等。我参加过一个网站上的绘画比赛，自己画的好坏暂且不论，单看比赛结果，能气得你肝儿疼！从一个比赛就能看出社会的阴暗面，不论你画的多用心，总有很多辣眼睛的作品人气高的让你无法想象。排名前三的作品，俗的就像说唱比赛里的喊麦；街舞比赛里的社会摇。并且……你们审题没有啊……ε=(´ο｀*)))唉……有时候真的是你努力想把事情做好，不如别人随便搞搞！
我没有因为比赛结果就怀疑自己的审美，参加比赛拿不拿名次都是次要的，重要的是在这个过程中，我真的非常非常认真。我认真审题，花时间准备，找了大量参考，反复推敲……收获很大，这就够了。不管是设计得不到赏识，还是你做的其他工作得不到赏识，我觉得这并不重要，重要的是你自己是否花了心思。好的作品能打动自己，用没用心做，你的上司一眼就能看出来，其实每个人都能看出来。经常有人会说，给我多少钱，我就干多少活儿！钱多我就用心做，钱少我就糊弄糊弄！……对不起，你离自己的瓶颈期还差着十万八千里呢。
好的设计就是要在有限的发挥空间中做到出乎意料的效果。
这句话说的特别给劲儿，然而做MP的我们此时此刻要保持冷静，因为我们有时候做的是“接景绘画”，或者叫“场景延伸”。我们要有一颗当配角的心，在演好自己戏的同时要衬托主角，我们要含蓄，要稳，要默默奉献！我们要在有限的发挥空间中做到让画面更……“好”。即使做一个独立镜头，我们的发挥空间也要保持在设计里。MP也包含设计，同时我们又在做结果，所以我们的“结果”必须要在设计的基础上出乎意料！
设计会考虑透视，但不画100%准确的透视，我们要制作出准确的透视，经常也会借助三维软件辅助，甚至全三维建模搭建场景也是应该的。
设计会考虑光影和气氛，但我们做的光影要更真实，更合理，要先做实再做虚，所有信息都要落地。
设计会考虑质感，但有时一笔带过，让你看的云里雾里，有时候配些参考图告诉你这里是什么。MP要把每个物体的属性表现出来，反射强的、反射弱的、高光强的、高光模糊的、影子硬的、影子虚的……
设计会考虑色彩的应用，但是好看的色彩都是经过较色处理的，我们有的时候考虑的更多，比如是否先搞明白固有色是什么，然后再考虑这个固有色在这个环境下应该有什么变化，反射强弱是否对色彩有影响，这个色彩会对周围物体产生什么影响。是否应该保留些色彩范围，给后期较色留有余地。
设计会考虑构图，但不会告诉你画面动起来是什么样，我们还要考虑动态构图或者说节奏，包括光影，氛围，动态元素、云、雾、光影、特效、甚至空气中的灰尘…等等
只要坐在电脑前就不要停，可以一直画，即便成果不理想也没关系，要投入时间和精力，需要什么素材和资料，最好在设计前就准备好，尽量避免在设计中分心去查
朱大提醒大家，多画！不要停！不要画一会儿就看其他分心的东西。这一点我持保留意见。我只列举MP，我觉得画久了需要给自己醒醒脑，看看其他更好的东西，回头再看自己的对比一下，今天的效果自己满意了，明天再看会发现N多问题，两周以后看也许会有重新来过的想法！而且在画的过程中，你会发现之前准备的参考和素材是不够用的，这个时候可以停下来继续搜集素材，因为这个时候搜集来的素材和参考特别有针对性，跟前期找参考会是两种心态。
有哪些容易忽略的能力提升点
所谓的瓶颈期，是已经越过了早期的技能阶段，开始真正走向设计阶段，这个时候需要提升的是设计的思维能力，而不是绘画技术。而作为MP的工作，还是绘画和技术占主导，设计的思维能力提高了更好。我觉得触类旁通，关注相关领域，是个很好的突破瓶颈期的方法。还是拿MP的工作举例，作为MattePainter应该具备多项技能，包括绘画、P图、建模、三维投射、灯光、渲染、合成。所以说这是项门槛相对较高的工种，以上技能随便哪个单拎出来都是一个学科，都值得深入研究，但是对于我个人来说，万变不离其中，绘画是核心技能！我虽然不是一个画师，但是我经常抽时间练习，有人会问你又不是画画的，你画这些有用么？我发誓，绝逼有用，绘画技能提升的同时，可以提高自己的艺术修养、观察能力和动手能力。你甭管是临摹、写生、速写、还是单纯的画些线条都是有帮助的。
假设给我的专业技能打分，绘画30分，p图70分。以一年为期限，如果我不练习绘画只p图，我的绘画还是30分，也许更低，我的p图水平也许会达到75分。因为自己熟悉的工作想再提升是见效甚微的。但是如果我练习一年绘画，绘画能达到65分甚至更高！因为起点低。p图一定会超过75分。因为艺术修养提升了，动手能力加强了，同时p图是我的常用技能，我只是给自己增加了技能点！反过来讲，如果我是一个画师，我也会去学习建模、贴图、灯光、渲染，因为我觉得了解灯光、阴影、材质的属性特点，更有助于自己的绘画表现！说来说去好像我注定就是个做MP的……这里我分析的可能不对，画师应该多看书，多看报，多看消息和小道……
随着畅销书《异类》的流行，“练习一万小时成天才”这个口号现在是尽人皆知。也许仍然有不少人相信那些不世出的天才必有天生的神秘能力，但科学家通过大量的调查研究已经达成共识，所有顶级高手都是练出来的，所以不要想什么瓶颈期，就是多练习，多学习！
