第93届奥斯卡金像奖已经落下帷幕，影片《心灵奇旅》又荣获最佳动画长片，此前已获得第78届金球奖最佳动画长片。无论是提名也好，获奖也罢，有众多大奖为其背书，然而皮克斯出品的《心灵奇旅》延续了该公司前作《寻梦环游记》的原班人马，却没能延续其辉煌的国内票房成绩。据猫眼专业版票房数据显示，影片上映的第62天，累计票房收入共3.74亿元。
本文从影片的目标市场受众、市场宣发以及个体价值传达三个层面分析其在国内电影市场所面临“高口碑，低排片”的原因，从而窥探当下好莱坞非续集类的动画长片在国内电影市场有可能会面临的市场困境，从而为之后在国内院线上映的动画长片起到一定借鉴意义。
一、 影片概述
2020年12月25日圣诞节，皮克斯新作《心灵奇旅》登陆中国院线。众所周知，对于当下主流消费人群而言，圣诞节是一个狂欢之夜、是一个夜不归宿的节日;对于当下国内电影市场而言，圣诞档是影片扎堆上映的重要档期，在整个贺岁档中起着承上启下的重要作用。然而在这样的一个节日里，截至目前豆瓣评分高达8.8分的《心灵奇旅》在其上映首日仅有2.7%的排片，远低于同档期《晴雅集》的32.2%和《拆弹专家2》的37.2%。12月30日，上映6天后，根据猫眼专业版票房数据显示，《心灵奇旅》排片数据从首日的2.7%上升到9.9%，到了12月31日，由于跨年档影片《送你一朵小红花》《温暖的抱抱》等影片上映，其市场空间下跌到4.7%。“口碑为王”时代，高口碑与低排片似乎预示着这部影片的市场未来充满了挑战。
影片《心灵奇旅》由导演彼特·道格特和凯普·鲍尔斯联合执导，主要聚焦于主人公--乔伊·高纳，这位中学音乐老师将爵士乐视作毕生追求，人到中年依旧怀才不遇的他终于获得了梦寐以求的演出机会--在纽约最好的爵士乐俱乐部演奏，还没来得及出演却不幸遭遇生命意外，一个小失误把他从纽约的街道带到了一个奇幻的地方“生之来处”(the Great Before)。在那里，一心要回到地球生活的乔伊结识了对于人类生活毫无兴趣的灵魂“二十二”，乔伊不断试图向二十二展示生命的精彩之处，自己也重新思考生命的意义。
1.1 “极简主义+写实主义”画风更有利于影片的“双线叙事”
整部影片导演通过两个主要场景的切换来完成整部影片的内容叙事：一个是具有毕加索式的抽象极简主义画风的“生之来处”;一个是主人公乔伊生前所生活的具有极强的现实主义风格的“纽约街景”。“生之来处”是灵魂生长的地方，冷色调+线条共同营造出一个超现实主义的空间，给观众一种梦幻的感觉，更加匹配我们对于灵魂所处空间的想象和理解。在这里，所有的事物没有具体的形态，简短的线条可以变幻出多种模样，每一个灵魂在这里通过学习找到各自的“spark”从而获得前往地球的通行证。另一个主要场景则是充分完整的再现出纽约的城市街道，主人公生前在这里为了自己的理想奔波，这里发生的每一件事，每一个细节都可以在我们的日常现实生活中找到原型，从而为受众能够更好的融入影片故事情节奠定环境基础。
导演通过设立双主角的方式作用于双线叙事，同时加入互换、矛盾冲突等元素使影片更具有可看性。一心追求爵士乐的理想主义人物乔伊和对人类生活毫无兴趣，整日消极的“二十二”两者对立互补，人物性格充满差异，再到影片后来两者互换身份，乔伊变成猫，二十二变成乔伊，最终双方通过新的视角来获得新的生活体验和认知。
二、 “续集类电影”与“火车头效应”
所谓“续集类电影”主要是指该影片的故事架构、人物角色形象与既往影片具有同一性与关联性，是同一IP形象的可持续利用，是品牌的继续延伸。这也正是“火车头效应”在电影产业链条上的具体体现，主要指以IP资源为核心要素，撬动从多窗口发行到品牌授权的IP衍生产品。如果打造出一款成功的IP电影产品，那么从院线票房到网络流媒体版权再到各种音像制品等等，其衍生的一系列收益将会为电影从业者带来源源不断的经济回报。例如迪士尼乐园，就是基于迪士尼旗下所创造的动漫形象而打造的IP衍生产业。
众所周知，发展历经百年的好莱坞电影制片厂其电影工业化水平居于世界领先地位，尤其是其系列电影产品所带来的经济收益与世共瞩。例如《复仇者联盟》系列、《碟中谍》系列、《玩具总动员》系列等影片一直有较好的市场表现。然而近几年好莱坞系列大片的国内市场竞争力却在渐渐下降，不再是票房的绝对保证，出现了许多票房不及预期的影片，例如2019年上映的《愤怒的小鸟2》收获1.4亿元票房成绩，但其前作却是5.12亿元，同比下跌73%;《星球大战9》收获1.3亿元，前作为2.67亿元，同比下跌51%。好莱坞大片在国内电影市场表现不佳甚至出现倒退现象，究其原因在于其系列影片形式的单一，影片创新度逐步下降，观众也逐渐产生审美疲劳。同时，随着国内电影市场多元化发展，国产动画电影逐渐获得了观众的认可，以及其它国家的影片也纷纷进入市场，并且取得了不错的市场成绩。
《心灵奇旅》作为一部好莱坞非续集类动画长片，是皮克斯的一部全新原创作品，从另一层面可以看出该部作品是皮克斯创作理念的一次嬗变。经常观看皮克斯作品的观众可知，在2000年-2010年期间，其创作的多部代表作品都获得了奥斯卡最佳动画长片奖。例如：《海底总动员》(2003年)、《超人总动员》(2005年)、《美食总动员》(2007年)、《飞屋环游记》(2009年)以及《玩具总动员3》(2010年)。但是自2010年起，其所创造的主要作品大多为续集，原创能力却不如以前，除了续集系列动画之外，原创动画2012年的《勇敢传说》、2015年的《恐龙当家》、2020年的《1/2的魔法》豆瓣评分分别为7.6分、7.4分、7.7分，而之前的《机器人总动员》都达到了9.3分的高分。虽然从“火车头效应”来看，不断开发续集作品在一定时间内可以获得相对稳定的市场经济收益，而且投资风险也会随之降低，但是久而久之，观众审美疲劳，续作质量下降却是不可避免的问题，而获得多项奖项提名的《心灵奇旅》再一次重新证明了皮克斯自己的原创能力以及创作理念的与时俱进。作为一部皮克斯的全新原创动画作品，有优秀的影片制作团队为其质量背书，却在国内电影院线上映时遇冷，本文意在以电影《心灵奇旅》为例，来探讨当下国内电影市场一些优质影片所遭遇的“高口碑，低排片”的市场困境。
三、 “高口碑，低排片”的原因分析
3.1 口碑的爆发来源于影片本身所传达出的个体存在价值
从戴锦华老师所提出的“镜像理论”可知，我们每个人在观看电影时之所以与片中人物一同欢乐、一同哭泣，是因为我们在银幕前看到了真实的自己。该影片中乔伊和二十二两者的不同人物性格似乎完整的覆盖了银幕面前的核心观众。乔伊在纽约街头努力奋斗的场景让我们想到了国内2020年底的“打工人”;始终找不到“spark”的二十二让我们看到了银幕面前没有人生方向的大多数观众的真实状态。
主人公乔伊在实现了自己人生理想之后，却陷入了沉思。“为这一天我等了一辈子，我以为我会有所不同”，朋友的回复直接点明影片主题：“我听过关于一条鱼的故事，它游到一条老鱼旁边说：‘我要找到他们称之为海洋的东西。’‘海洋?’老鱼问，‘你现在就在海洋里啊。’‘这儿?’小鱼说，‘这儿是水，我想要的是海洋。’”影片没有通过世俗角度去用“爱情”、“友情”、“亲情”来传达我们活着的意义，更没有用传说中的“理想”去衡量一个人是不是条正宗的咸鱼，而是通过一片飘落的树叶、一隅蔚蓝的天空、一块角落里饥肠辘辘时的披萨，用这些我们日常生活中微不足道的事物去诠释“spark”。苏子曰：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”如同古人所言，我们与朋友一起把酒言欢，共赏山间明月的生活瞬间是如此地美好。
由此看来，让银幕面前的每一个差异的个体都能获得存在感，都能得到尊重，是该影片能够有高口碑的原因所在。
