“我本来就是做动画的，不拍成动画还能拍成什么?”孙海鹏打趣道，除了个人的专业使然，更重要的是动画也是最适合表达舞狮文化的方式：“动画很自由，可以把舞狮用画面表达出来，不打任何折扣，即使是真人做不到的动作也可以有所想象、设计，动画大概是最有灵魂去表现一个生动文化的形式，我们选择这个形式无可厚非，剩下的技术、画面都是创新和挑战。”张苗提到，目前看来，大银幕上的舞狮电影最经典的莫过于1992年上映的《黄飞鸿之三：狮王争霸》，这部作品虽然震撼了几代观众，但也是很多年以前的事情了，若是要构建一部真人电影、再拍成剧情动作片，也几乎不可能超越当年的经典，动画既可以对经典致敬，更可以用更新的角度展示舞狮的世界。
导演是周星驰粉丝
动作戏和“咸鱼梗”是致敬
《雄狮少年》讲述不被看好的乡村留守少年阿娟虽身处逆境却不弃梦想，与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，一路披荆斩棘逆流而上的成长故事。动画回到人的本身，电影的主人公“病猫”阿娟也不再是超级英雄、天选之子，他没有超能力，没有富足的家庭条件，被人看不起，更是体会到“就是不知道缺多少钱才可怕”……阿娟是一名真正的“咸鱼”，什么都没有，是存在在现实生活乡镇留守少年的样子。无论是电影中出现的“咸鱼梗”、还是他与阿猫阿狗的相互讽刺镜头以及片中阿娟穿着的红色背心和人字拖，都会令影迷想到周星驰执导的《少林足球》中的镜头，而三人舞狮训练的段落，也有很明显的向《功夫》、《食神》一些动作场面致敬的痕迹。
“我确实是周星驰的粉丝，少年时候看了那么多星爷的电影，自然也想在动画里设计一些他的作品的影子。”孙海鹏表示，周星驰电影主人公几乎都是“咸鱼”式的小人物，他们被讽刺、被奚落，但仍在生活的痛压下努力前行，这和片中阿娟、师父咸鱼强、阿猫、阿狗经历一致，无论是出身、样貌、身材都受到周围人的恶言甚至是攻击。《雄狮少年》并不介意展示生活中很现实甚至残酷性的一面，也希望用这些反抗生活的行动来证明，普通人能够坚持梦想，其实就是一件伟大的事情。
